Principal Televisão 10 anos atrás, ‘Lost’ Said The End

10 anos atrás, ‘Lost’ Said The End

Jack Shephard (Matthew Fox) e Kate Austen (Evangeline Lilly) em The End, o final da série de Lost que foi ao ar há 10 anos esta semana.abc



Você está em uma bela praia. A areia fofa se afogando na cor da chama da vela abaixo de você. O azul infinito do oceano estendendo-se até o horizonte, lutando contra o laranja do pôr-do-sol. Uma brisa fresca sopra, sacudindo as folhas das palmeiras próximas e envolvendo você em um abraço refrescante. É o paraíso.

Agora, solte um avião de 40.000 libras, arranque a asa dele, espalhe um punhado de destroços destrutivos e coloque tudo em chamas. Bem-vindo ao piloto de Perdido .

Ao norte de US $ 14 milhões, Perdido O primeiro episódio foi o piloto mais caro já feito na época em que foi ao ar em 2004, e deu o tom para toda a série que se seguiu. Perdido A ambição, para o bem e para o mal, se tornaria sua característica definidora até a sua conclusão, dobrando todas as convenções de transmissão concebíveis conforme acontecesse.

Esta semana marca o aniversário de 10 anos do final da série, The End, um capítulo envolvente na história da cultura pop moderna. Embora os golpes finais de sua conclusão não tenham sido definidos quando o piloto foi ao ar pela primeira vez, a consideração para o final do jogo sempre esteve fermentando. Para desvendar como a série navegou no campo minado das expectativas dos fãs enquanto lutava com a rede por direção, o Braganca conversou com os produtores executivos Jean Higgins e Jeff Pinkner. O que aprendemos é que o caminho para Perdido A conclusão foi mais difícil do que a maioria dos fãs em casa imaginava. Jack, Claire Littleton (Emile de Ravin) e Hugo Hurley Reyes (Jorge Garcia) no Perdido piloto.abc



No início…

Hoje, a narrativa baseada em flashbacks de Perdido não seria uma maneira dramaticamente nova de contar histórias na televisão. Mas em 2004, foi notável e não apenas porque habilmente libertou a série para deixar as garras da ilha.

Foi um piloto incrível e então, no final do piloto, todos disseram ‘Oh Deus, o que vamos fazer agora? A sobrevivência é tão chata ', Higgins disse ao Braganca. Então, eles olharam para trás para descobrir o que poderiam realmente fazer por uma série, e quando eles tiveram a ideia dos flashbacks, eu pensei 'Graças a Deus, estamos salvos'. Porque você pode continuar para sempre. Mas, por outro lado, eles simplesmente tinham um monte de gente na selva procurando por comida e brigando - não atraía ninguém.

A ideia veio primeiro de Damon Lindelof, que assumiria as funções de showrunner ao lado de Carlton Cuse, seguindo o co-criador J.J. Partida de Abrams após o piloto para dirigir Missão: Impossível III .

O piloto começou na ilha e foi literalmente a primeira ideia que Damon trouxe para a mesa, explicou Pinkner, que desempenhou um papel no desenvolvimento da série em seus estágios iniciais. Quando J.J. primeiro teve uma reunião com Damon, um dos primeiros comentários de Damon, se não o primeiro, foi 'Podemos começar na ilha e fazer um flashback dos eventos que levaram os sobreviventes para lá?' trabalho para ele instantaneamente.

Comprometer-se com aquela estrutura de flashback não era convencional no momento, já que estava se concentrando em um personagem diferente em cada um dos primeiros episódios. Mas semelhante a como as caixas de mistério se tornaram a configuração chique da história em Perdido Desde o início, essa abordagem agora se tornou um caminho popular para novos dramas, especialmente aqueles com elencos de conjunto. Também entregar uma ampla faixa de história em línguas estrangeiras, como coreano e árabe, também era completamente anômalo para as quatro grandes redes bem no meio do horário nobre. Perdido pretendia mudar o paradigma, mas ficaria feliz em se contentar com algum caos estruturado à moda antiga. Esse mandato, no entanto, inevitavelmente colocou a equipe em conflito com aqueles que pagam por tudo. John Locke (Terry O’Quinn) e Hurley Reyes na estreia da 2ª temporada, Man of Science, Man of Faith.abc

Conflito tremendo

A rede de televisão, especialmente no início dos anos 2000, foi construída em torno da ideia de encontrar algo de que o público goste e dar-lhe isso continuamente. ( Perdido estreou no mesmo dia que CSI: NY, pelo amor de Jacob.) Quaisquer que sejam os centros de prazer que um programa particular faz cócegas, ele deve agradar a cada episódio tanto quanto possível. Pelo menos, é assim que as redes operam: condicionando o público a consumir familiaridade.

Mas as mentes por trás Perdido não achei que parecia muito divertido. Eles balançaram para o outro lado. A missão deles era recriar a roda a cada episódio, o que tornava isso difícil para os contadores de histórias, como fica evidente nas últimas temporadas do programa, mas também incrivelmente empolgantes. Isso também levou a algumas ligações altamente controversas com o estúdio e a rede.

A ideia de que o show nunca mais seria o mesmo foi um elemento crítico da série que também causou um tremendo conflito com o estúdio e a rede, disse Pinkner. A ironia é que o programa teve tanto sucesso logo de cara que deu à emissora um desejo mais profundo de entregar constantemente a mesma coisa. O pensamento imediatamente compreensível foi 'Oh meu Deus, nós temos um monstro atingido, não mude nada.' E para Damon e o lado criativo, foi 'Oh meu Deus, nós temos um sucesso, que deve significa que estamos fazendo algo certo, então vamos continuar fazendo. ”Isso criou os dois lados do argumento.

Monstros de fumaça, números mágicos, uma maldita ilha de viagem no tempo. Nós sabemos quem ganhou a maioria dessas discussões entre os escritores e a rede. Foi essa ambição e Perdido Alcance admirável que despertou o interesse de Higgins, cuja formação foi em longas-metragens. Eu quero grande porque é daí que venho. Então, vamos descobrir como fazer isso o maior possível. E foi isso que fizemos, sempre. As histórias eram grandes, a visão era grande, acho que a execução foi grande e funcionou, disse ela.

Quanto maior for a visão, no entanto, mais difícil será controlá-la. Jack no final do final da série The End.abc

Desenvolvendo o fim

Desde o início do desenvolvimento do programa, o Perdido o título deveria ter um duplo significado. Sim, os próprios personagens estavam fisicamente perdidos no mundo nesta ilha misteriosa. Mas, o que é mais crucial, cada um deles estava espiritualmente perdido em suas próprias vidas. O show sempre tentou permanecer fiel aos personagens e, no final, a alguma visão espiritual sobre a vida e nosso propósito. Ele também abriu novas portas em sua história, mesmo quando o show se aproximava do fim. Perdido muitas vezes parecia ousado artisticamente, mas isso não vinha sem desvantagens.

Portanto, mesmo desde as conversas muito, muito iniciais, consideramos o que tudo isso poderia somar, então havia uma espécie de estrutura posta em prática, disse Pinkner. Como contadores de histórias, todos nós queríamos estar realmente abertos às possibilidades e não nos limitar a encontrar uma resposta. Discutimos muitas respostas possíveis e apenas um ponto de partida, sem nos comprometer com nenhuma delas.

Com o passar do tempo, porém, uma conclusão mais definitiva começou a tomar forma. Higgins disse que era bastante óbvio para todos nós que era alguma forma de purgatório desde o início e que os produtores não achavam que tinham outro lugar para ir com isso quando a sexta e última temporada chegasse. Higgins lembrou-se de Lindelof, em particular, como sendo bastante aproveitado criativamente. Para piorar as coisas, a história não foi o único indutor de dor de cabeça na sexta temporada e seu final em duas partes, The End.

Você está entrando e pensando: ‘Isso vai ser maior, mais intenso, como vamos fazer isso ...’ Porque você ainda tem um orçamento, disse Higgins. Não é um processo aberto. Curiosamente, quando os estúdios sabem que é a última temporada, é tipo, 'Bem, não vai ajudar a aumentar porque é o fim.' Então, ele estava tentando descobrir como fazer tudo que eles precisavam ou queriam dentro do parâmetros.

E se Perdido teve que operar dentro das restrições orçamentárias e parâmetros criativos nos bastidores, também criou uma onda de pressão externa. Fóruns populares de discussão online dirigidos por fãs na Lostpedia.Lostpedia

Nunca foi projetado para responder a tudo

Perdido chegou em 2004, no primeiro momento em que o feedback do público se tornou uma consideração em tempo real com o advento da Internet. Esse desenvolvimento - que alimentou especulações de espectadores on-line raivosas, comunidades de fãs apaixonadas globalmente conectadas e discussões em tempo real entre criadores e público - ajudou a transformar Perdido em um fenômeno desde o início. Também quase destruiu a série.

Lindelof, Cuse e o resto da equipe criativa estavam perfeitamente cientes de que os fãs estavam juntando mistérios antes dos escritores e injetando teorias nas conversas da cultura pop. Antigo Entretenimento semanal o crítico Jeff Jensen se tornou uma fonte de teorias de especialistas que iriam irritar legiões de fãs online e desencadear discussões improvisadas em comunidades online populares voltadas para o telespectador. Ao longo de sua execução, Perdido se tornaria um grampo do fan fest anual da San Diego Comic Con, com seu elenco e equipe atiçando as chamas da expectativa do público. O site Fandom tem um página inteira dedicado a não oficial Perdido -podcasts temáticos produzidos pelo público espectador. Sempre havia um fluxo constante de ruído ao redor Perdido gerado pelos próprios showrunners e também pelos consumidores famintos.

Todo escritor tem um pouco de veia masoquista e uma das coisas que nos move é a crítica, Lindelof disse em 2010. Por mais que digamos que odiamos e somos muito sensíveis sobre isso, é o mais perto que vamos chegar de times de futebol adversários jogando nos playoffs. A equipe adversária para nós é o público e se eles fizerem comentários à imprensa sobre como vão nos derrotar, às vezes isso funciona como um motivador.