Principal Filmes 10 anos depois, por que o Flop ‘Speed ​​Racer’ dos Wachowski é realmente uma obra-prima

10 anos depois, por que o Flop ‘Speed ​​Racer’ dos Wachowski é realmente uma obra-prima

Emile Hirsch como Speed ​​Racer.Warner Bros.

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The Odd Ducks será uma coluna contínua olhando para trás em obras-primas incompreendidas, desastres bem-intencionados e filmes tão estranhos que você não pode acreditar que eles existem. Às vezes, eles podem até ser os três ao mesmo tempo.

Speed ​​Racer saiu há 10 anos hoje, e tenho certeza de que não me calei sobre isso desde então. Mas por um bom motivo. Acho que continua sendo um dos filmes mais criminosamente esquecidos na memória recente e também um dos mais estranhamente inspiradores. Embora eu saiba que existem outros fãs que concordariam totalmente com esse superlativo, a ideia vai contra a sabedoria convencional em torno do lançamento do filme.

Saindo do sucesso incomparável do O Matrix filmes (mesmo com a reação mal cozida a Matrix: Revoluções ), os fãs estavam muito animados com a próxima incursão cinematográfica dos irmãos Wachowski em algo novo. E ia ser Speed ​​Racer ! Uma atualização do amado anime dos anos 60 com o qual muitos cresceram! Isso implicava que haveria perseguições de carros eletrizantes e semelhantes a uma matriz! Ação frenética! Tudo dos dois cineastas que vieram definir o novo cyberpunk sério e legal! Viva!

Mas para aqueles que amavam a comida adulta revestida de couro de seus trabalhos anteriores, eles não tinham ideia do que fazer com este pedaço de confeitaria fofo e embebido em neon que estava sendo vendido para eles. E nem o público em geral. Speed ​​Racer bombardeou, e bombardeou duro. E, como resultado, muitos passaram a dispensar o filme sem nunca vê-lo. Ou pior, aqueles que o viram simplesmente não tinham ideia do que fazer com ele.

O que é lamentável.

Mas para realmente embarcar com Speed ​​Racer, você tem que aceitar suas diversas intenções. Começando com o fato de que sim, este é realmente um verdadeiro filme PG kids. Por causa disso, será assumidamente idiota, exagerado e com piadas de macaco proeminentemente. Além disso, você tem que aceitar que ele vai se dedicar à noção de ser um desenho animado, que constantemente evita o realismo em favor de uma estética hiperestilizada e brilhante, tão distante de O Matrix como eu posso pensar.

Muitas pessoas argumentaram que a estética do filme existia no vale misterioso (o que sugere objetos humanóides que parecem quase, mas não exatamente, como seres humanos reais, e que provocam sentimentos estranhos ou estranhamente familiares de estranheza e repulsa nos observadores). Mas, para mim, funciona precisamente porque não é nem mesmo tentar o intermediário. Em vez disso, está tentando algo mais próximo do espaço humano em Quem incriminou Roger Rabbit .

Simultaneamente, você tem que aceitar que este filme PG kids também será, às vezes, incrivelmente sério: um épico de duas horas e quinze minutos que investiga enredos complicados de identidades misteriosas, intrigas corporativas de colarinho branco, absurdos tramas falsas, uma quantidade surpreendente de violência armada e até mesmo um estranho discurso culminante sobre a manipulação do preço das ações. E o tempo todo, você tem que aceitar que dentro disso, a espinha dorsal emocional do filme será uma exibição surpreendentemente saudável de amor familiar, compreensão e união. Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon e John Goodman em Speed ​​Racer. Warner Bros.

Sim, tudo isso existe dentro Speed ​​Racer . E, em termos de tons, quero dizer quando digo que é um dos filmes mais estranhos que já vi em toda a minha vida. (É também uma prova do problema que muitos animes e narrativas japonesas não naturalistas têm em termos de adaptação.) E então eu entendo por que é difícil para as pessoas engolirem, eu realmente entendo.

Mas o que realmente estamos falando é sobre a mudança de tom da produção cinematográfica, em que argumentarei até ficar com o rosto azulado que tons singulares são becos sem saída para uma narrativa aventureira. Por exemplo, eu adoro o trabalho de Christopher Nolan, mas se você apenas sobrepor um filme inteiro em um tom singular, você está, de certa forma, apenas mentindo para o público. Do início ao fim, os filmes de Nolan parecem propulsores, adultos e inteiramente sérios - mesmo quando eles, você sabe, não são no nível textual mais profundo de um momento. Mas tudo isso faz parte da codificação emocional para o público e a serviço do objetivo final: faz com que eles se sintam sérios também . Tudo porque valida seus interesses como igualmente sérios.

É por isso que tantos daqueles inclinados a gostar de tons singulares têm problemas com o trabalho de alguém como Sam Raimi. Eu ouço pessoas comentando que seus filmes são muito cafonas o tempo todo; essa escolha de palavras é reveladora e bizarra. Porque, embora os filmes de Raimi possam ser bobos e exagerados, eles também são dolorosamente sombrios, sinceros e cheios de emoção. Então, realmente muito piegas é apenas um código: isso costumava ser bobagem e eu não gosto de filmes que me fazem sentir que meus interesses são bobos. O que, ironicamente, considero uma atitude incrivelmente juvenil - aquela que não é tentar ser um adulto. É tentar disfarçar os interesses das crianças para parecerem adultos, quando na verdade a idade adulta é apenas rolar com os socos e abraçar as coisas como elas realmente são.

A capacidade de rolar com socos e seguir um filme em diferentes reinos emocionais, especialmente os patetas dentro de narrativas sérias, é a capacidade de não se levar muito a sério. É a capacidade de ser adulto e entrar em todos os tipos de estados de emoção, não apenas aqueles em que pensamos que queremos estar. Até esse ponto, Speed ​​Racer basicamente requer que você role com os golpes em um nível bastante extremo. Sim, a bobagem parece boba. Mas se você aceitar isso, o perigo também será perigoso. E sim, a corrida épica através do deserto dura muito tempo, mas ao fazê-lo, parece genuinamente épico.

O filme é sempre ele mesmo. Especialmente quando ele desliza para frente e para trás entre a ênfase dramática e cômica com a certeza alucinante de pura alegria operística, ao mesmo tempo em que vive e respira cada momento com sinceridade. E o que mais o sonho febril de um menino de 11 anos sobre carros de corrida armados, lutas de ninjas e união familiar seria dolorosamente sincero? Emile Hirsch em Speed ​​Racer. Warner Bros.

Mesmo o discurso muito alardeado do preço das ações é inspirado: isso é a ponto da mensagem direcionada a laser do filme. Enquanto tantos filmes infantis retratam a ética da vilania como um veículo giratório de bigode para o mal e apenas o mal, Speed ​​Racer tem a coragem de lhe dizer que os males do mundo são muito mais mundanos (e lucrativos). Mas, por mais incisivo que seja o discurso do mercado de ações (como Roger Allam faz uma performance deliciosamente desequilibrada), a mensagem em si não é uma avaliação redutiva da arte e do comercialismo. Dado literalmente tudo o mais sobre Speed ​​e os negócios de sua família, Speed ​​Racer está argumentando que não há nada de errado com sucesso, fandom e conexão entre os dois. Ele está simplesmente apontando que qualquer sistema que coloque um mínimo de dinheiro e a máquina perpétua do capitalismo sobre a santidade dessa conexão, só conseguirá romper essa mesma conexão.

Isso pode parecer muito adulto para um filme infantil, mas acho que é inspirador, especialmente porque as crianças são muito mais espertas do que você pensa (especialmente quando você não fala com eles e confia neles para lidar com as coisas). Então, se você aceitar essa noção, e se você comprar o drama familiar que trouxe Speed ​​para a corrida final, então tudo se junta tematicamente em um dos finais mais elétricos, abstratos e emocionais que posso imaginar - um que reafirma totalmente que somos muito mais do que um único momento, mas o produto de todos que ajudaram a nos levar até lá ao longo do caminho. Eu choro toda vez que assisto.

E aninhado dentro desse final está a meta-narrativa mais ampla de toda a carreira dos Wachowski, seu tema central se você quiser: a noção de identidade intrínseca e tornar-se o seu melhor eu. Devo admitir, muitas vezes tenho muitos problemas com a ideia de destino na narrativa moderna, precisamente porque vejo muita irresponsabilidade associada a isso. O que costumava ser uma metáfora gigante para arrogância, infelizmente se tornou uma abreviatura de realização de desejo de acreditar que você é o herói especialista no universo, uma atitude que muitas vezes cheira a muitas vibrações uber-mensch não intencionais.

Mas dentro Speed ​​Racer , a metáfora do piloto de corrida duplica com o artista, ou qualquer outro sonho de infância - os tipos de sonhos que devem ser mantidos e perseguidos com alegria alegre para dar vida a esses sonhos. Mais do que isso, a metáfora ganha tanto dentro do contexto da vida pessoal dos Wachowski, já que agora podemos olhar para muito do seu trabalho dentro da paisagem das mensagens trans - a tal ponto que muito do seu trabalho agora caiu para metáforas de texto completo de mudança de identidade trans, como com Cloud Atlas e Sentido 8 . Nisso, considero seu trabalho o mais poderoso. Ao reivindicar o destino e a jornada do herói, eles tiram tudo de você, estão destinados a ser melhores do que todos os outros e fazem com que, em vez disso, você se torne quem você sempre realmente foi, enquanto descobre empatia em todos ao seu redor. Este é precisamente o tipo de mensagem carinhosa e marcante que muitas pessoas muito legais para a escola riam de olho, mas não há dúvida de que a chegada dos Wachowski a esse ponto de vista é tanto disputada quanto conquistada com dificuldade. Nicholas Elia como o jovem Speed ​​Racer.Warner Bros.

Isso tudo não quer dizer que eu não esteja ciente das contradições dentro de seu trabalho, mais especificamente dentro da captura 22 de glorificação violenta contra a antiviolência. Mas dentro da hiperlinguagem do cinema, sua violência apenas se torna parte da dolorosa sinceridade operística.

Mas eu entendo que muitas pessoas não têm certeza do que fazer com a dolorosa sinceridade de tudo isso. Eu lembro quantas pessoas viram Júpiter Ascendente e zombou da performance verdadeiramente gonzo de Eddie Radmayne, mas eu sinto que ele foi o único quem realmente sabia em que filme ele estava . Ele não estava indo longe demais; a plasticidade de todos os outros estava estranhamente segurando isso. Eu realmente o amo naquele filme. Claro, o desempenho pode ser muito piegas e fazer você se sentir estranho, mas é precisamente o tipo de estranho que abre o mundo e o impregna com vida e vivacidade.

Talvez estranho e chocante seja exatamente o que precisamos. Pois, em um mundo cinematográfico cheio de insatisfação cuidadosamente estruturada, os Wachowski ainda são os cineastas mais apaixonados, chocantes e despreocupados que temos. E nessa jornada de autodescoberta, é a estranha mistura de sinceridade caramba de Speed ​​Racer isso é exemplar (e marca o ponto de transição de) toda a sua carreira.

O que só me deixa com uma pergunta: por que, em uma carreira cheia de questões de identidade, opressão sistemática e individualidade, é seu filme mais exemplar sobre a mensagem de perseverança familiar e união? Na verdade, não sei como é o relacionamento deles com sua família nuclear maior, nem isso importa. O que sabemos, e sempre soubemos, é quem Lana e Lilly Wachowski são uma para a outra: amigas, colaboradoras, irmãs. Eles amam uma família literal como nunca vimos no cinema. E dentro de sua arte, eles têm nos contado sobre sua experiência específica e poderosa da maneira mais universal e comercial do cinema.

Já nos últimos 10 anos, eles têm nos contado atirando, cortando, balançando, gritando, cantando, vestindo-se, brincando, dando palestras, gozando, rindo e tudo mais. Muitos muitas vezes reviram os olhos diante de tal audácia nua e sincera. Muito brega, eles dizem com o canto da boca. Mas esse desdém faz parte das dores de ser puro de coração.

E realmente, eles são as alegrias.

< 3 HULK

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