Principal Entretenimento Um rapper indonésio de 16 anos escreveu uma das melhores canções de 2016

Um rapper indonésio de 16 anos escreveu uma das melhores canções de 2016

Rich Chigga, também conhecido como Brian Imanuel.(Foto: Cortesia de Rich Chigga.)



Lembra do vídeo de rap que você fez quando tinha 16 anos? Provavelmente não foi bom o suficiente para encantar Ghostface Killah, Desiigner, Flatbush Zombies e um quem é quem dos maiores nomes do hip-hop moderno.

Brian Imanuel, um rapper de 16 anos que estudou em casa, de Jacarta, Indonésia, pode realmente reivindicar essa honra pelo videoclipe idiota que fez para sua canção ridiculamente cativante Dat $ tick.

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Em um vídeo postado recentemente por 88 subindo , um meio de comunicação digital com sede em Brooklyn que vai ser lançado em breve, contando a história de uma nova cultura asiática, os rappers Ghostface Killah, Cam’ron, Desiigner, Tory Lanez, Flatbush Zombies, GoldLink, Jazz Cartier, Madeintyo, 21 Savage e mais elogio pródigo na joia suja de Imanuel.

Relembrando o hiper-milenar niilismo gangsta rap de Ameaça de Denzel Curry (ainda a única música dele que pode ser ouvida) com uma vibração extraída da recente escola da costa oeste dos atos que transformam batidas mínimas em um efeito estratosférico ( Vince Staples , YG ), Imanuel oferece o que no papel deveria soar como nada mais do que o último banger de carros de rap de rádio, pintura por números, mais um Jumpman, ou Jumpman de 2016, Desiigner’s Panda .

Em vez disso, Imanuel canta impecavelmente uma ode escura da meia-noite ao hedonismo da vida nas ruas tão cativante quanto qualquer uma dessas faixas mencionadas - e ele significa assalto em uma camisa polo rosa, shorts cáqui pregueados e uma pochete Reebok.

Eu mencionei que ele dirigiu o videoclipe, teve a ideia básica para a batida e só começou a fazer rap um ano atrás?

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Na verdade era meio sério, Imanuel disse ao Hype Trak em uma entrevista . No videoclipe, eu ia me vestir como um rapper, como Post Malone e A $ AP Rocky. No entanto, eu tive uma mudança de conceito de última hora e não queria que parecesse um garoto asiático esquelético que está tentando ser duro e gangster - então eu escolhi um traje menos sério. Mas mesmo assim, ainda existem pessoas que não entendem.

Ouvindo a explicação de Imanuel sobre o vídeo que fica em algum lugar entre uma versão Odd Future-ish do excesso de clichê do hip-hop e uma iniciação ruim na fraternidade, não é surpreendente saber que Imanuel surgiu pela primeira vez como uma voz cômica online, cortando seus dentes eletrônicos zinging one-liners no Twitter e lançar vídeos de paródias bizarras como uma satírica Meu estranho vício vídeo em que ele admite ele é viciado em kush .

O que é um pouco mais preocupante do que a irreverência pós-tudo de 2016 do videoclipe são as questões de apropriação cultural e autenticidade. A música é um verme de ouvido genuíno, mas deveria Imanuel jogar a palavra com N como se fosse fugir, mesmo em um contexto que celebra e subverte o hip-hop e a celebridade, ser digno de condenação?

Imanuel entende porque alguns podem ouvir sua música como uma apropriação cultural negativa. Rich Chigga.(Foto: Cortesia de Rich Chigga.)



Eu entendo por que as pessoas estão ofendidas e não quero parecer pretensioso, mas meu objetivo é ajudar a pôr fim aos efeitos negativos da palavra 'N'. Quero que mais pessoas saibam que é um termo carinhoso no hip-hop, em vez de algo racista quando artistas não negros o usam. Ao divulgar algo que leva as pessoas a dizer: 'Não tenho certeza se estou bem. com isso, mas é demais ', além de ver a pequena porcentagem de não gostos em comparação com os gostos no vídeo, acho que está funcionando.

A apropriação cultural, é claro, não é nenhuma novidade na música.

Músicos americanos brancos têm roubado as tradições musicais dos escravos afro-americanos há mais de um século, assim como a British Invasion atua na década de 1960 como os Beatles, Rolling Stones e The Who copiando suas identidades sonoras de discos de blues afro-americanos das décadas de 1920, 30 e 40.

Há também uma longa história de apropriação cultural da música rock ocidental por bandas de Peru para Zâmbia , do jazz de músicos brancos ... em todos os lugares, sempre. No entanto, não ouvimos essa música com condescendência; saber que os músicos que tocam não são os progenitores - mas sim imitadores inspirados pelos verdadeiros criadores - não exclui a originalidade ou energia primordial de uma música, desde que pratique reverência por seu material de origem, não marginalize uma minoria já marginalizada que criou, ou contaminou sua história.

Em 2016, considerando a globalização em curso e o aumento da acessibilidade da cultura hip-hop ocidental, se alguém que não é negro invocar gírias, sons, clichês e imagens do hip-hop, mas o fizer fielmente, subvertendo a cultura dominante, canalizando seus próprios identidade e experiência, quem somos nós para afirmar que é de alguma forma uma apropriação inautêntica ou negativa? Rich Chigga.(Foto: Captura de tela / Twitter.)

Sons regionais de rap penetraram na cultura em geral a um ritmo alarmante nos últimos 30 anos ou mais. O que antes era domínio de criadores de batidas de quarto e heróis da cena local agora é onipresente graças à tecnologia de gravação cada vez mais acessível e ao compartilhamento de música online.

Diferentes cidades e regiões costumavam ter estilos de rap e clichês sonoros distintos, mas com a democratização do conteúdo via internet, comunidades de música online de fãs com ideias semelhantes e downloads ilegais, só na última década houve uma homogeneização crescente do som em toda a cena do rap . Não procure além da amada mix tape de 2011 de A $ AP Rocky, Viver. Amor. o mais cedo possível , que misturou a sonoridade de Houston chop and screw, o clássico Dr. Dre-esque G-funk e o gangsta rap da Costa Leste com a diversidade alucinante de uma playlist moderna do YouTube de 15 anos.

Rich Chigga absorveu gostos e influências de maneira semelhante com as profundidades de longo alcance e a frequência que apenas adolescentes em 2016 podem reunir. Com uma fluência no hip-hop que é galvanizada pelos gostos modernos e pelos sons que informam sua história, Dat $ tick é uma música tão boa que o força a repensar suas noções de autenticidade e apropriação no rap, um desafio feito por si só em 2016, divorciado das premissas de raça e gênero, mas também é simplesmente uma pista incrivelmente cativante.

O fator chave aqui é o contexto.

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Vindo de um país onde o rap é amplamente impopular, um país tão etnicamente diverso quanto as nações mais populosas do planeta, um país onde a EDM e Dangdut são os gostos musicais predominantes, podemos realmente julgar um videoclipe feito por um garoto de 16 anos de idade, educado em casa, de Jacarta, que aprendeu a falar inglês assistindo o YouTube como uma forma negativa de apropriação cultural?

Para recapitular, é assim que se parece o sucesso internacional de um rapper adolescente em 2016.

  • Videoclipe de Dat $ tick: 4,8 milhões de visualizações.
  • Videoclipe de Living the Dream: 845.000 visualizações.
  • Seguidores no Twitter: mais de 140.000.
  • Discussão de apropriação cultural negativa em sua música por uma publicação de Nova York, e perceber, sim, ok, talvez, meio, mas não realmente, não é como se ele fosse Iggy Azalea, e, contexto , pessoas, sempre contexto e, finalmente, decidindo: SIM, SOU APENAS UM JOURNO DE MÚSICA DE CLASSE MÉDIA DE BRANCO DA CIS MORANDO EM BROOKLYN (UG) MAS OMG ISTO. MÚSICA. É. INCRÍVEL.


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