Principal Televisão 40 anos depois, The Clash ainda é a única banda que importa

40 anos depois, The Clash ainda é a única banda que importa

O confronto.Facebook



É difícil separar as músicas das memórias que associamos a elas.

Pessoas e lugares que conhecíamos de repente voltam correndo com tremenda clareza depois de apenas uma enxurrada de notas e palavras cantadas por uma voz familiar. E de repente (exceto talvez por um pouco de dor nas articulações e algumas mechas de cabelo grisalho) é como se o tempo não tivesse passado.

Uma vez eu estava dirigindo por Ohio, a caminho de Chicago. Era uma linda tarde de junho. O sol estava brilhando e a janela aberta e, embora o fedor de fertilizante estivesse no ar, nada poderia prejudicar meu humor. Com o toca-fitas ligado, gritei alegremente junto com o White Riot do Clash se debatendo no meu assento, enquanto batia meu punho no teto do meu Volkswagen ao som da marreta de Terry Chimes, quando de repente um grande abelha gordo foi sugado para o carro e me atingiu na cabeça como uma bola de cuspe da palha de Satanás.

Ele caiu de costas, pousando entre minhas pernas e começou a girar em círculos loucos, zumbindo tão alto e furiosamente quanto a guitarra solo de Mick Jones.

A merda acontece rapidamente a 70 milhas por hora.

Eu tive que tirar aquele carro do acostamento e pular antes que aquele pequeno bastardo me picasse nas bolas. O que, de alguma forma, consegui fazer sem rolar meu amado besouro em uma vala. Então, devo admitir, ainda guardo um pouco de atitude quando se trata de Joe Strummer e companhia, embora, para ser justo, não seja culpa deles. Mas não importa as besteiras, como se costuma dizer ... Minha paixão pelo Clash é quente.

Há uma velha canção folclórica que Pete Seeger costumava cantar, chamada De que lado você está? (que Joe Strummer sem dúvida conhecia) que parece resumir a maneira como as pessoas se sentem sobre o Clash. Você é a favor ou contra eles, com pouco espaço entre os dois.

Desde o início, houve uma série de cínicos acusando-os de se venderem. Entre eles estava Mark Perry, do zine de Londres Cola para cheirar , que afirmou que o punk morreu no dia em que a banda assinou com a CBS em 25 de janeiro de 1977. Mas ei, não foi os Sex Pistols uma banda fabricada, assim como os Monkees, só que mais feia?

Antes de o punk estourar, em meados dos anos 70 a música atingiu um estado de mal-estar na Grã-Bretanha e na América (com algumas exceções ... Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard e Linda Thompson, para citar alguns).

Entre a corporativização do rock, a homogeneização do rádio FM e os esforços fracos dos veteranos dos anos 60, incluindo Dylan, os Stones, e uma série de projetos solo dos Beatles sonolentos, precisávamos desesperadamente de alguém para dizer algo poderoso, inteligente, não afetado e com uma batida nova .

Lançamento da televisão em fevereiro de 1977 Lua Marquee foi o precursor, o primeiro indício de que algo estava se formando. Mas por alguma razão - seja o álbum antes do tempo ou devido a uma falta de compreensão e iniciativa da Elektra Records - ele rapidamente caiu no esquecimento, saboreado até hoje por alguns milhares de fãs que permanecem extasiados com sua beleza peculiar. Embora os vocais de Tom Verlaine possam ser adequados, você não poderia chamar a televisão de punk. Eles jogaram muito bem.

Gravado ao longo de três sessões de fim de semana e custando £ 4.000 (cerca de US $ 10.000 em 1977), a banda lançou seu álbum de estreia autointitulado, O confronto , no Reino Unido em 8 de abril de 1977.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ARXznkKkeUE?list=PLNhwAEX6W90eFfV8CSrWkHa4dl-6gfHDO&w=560&h=315]

Um álbum de estreia como uma banana de dinamite, o primeiro álbum do Clash sugeriu uma profundidade muito além da juventude de seus membros. Além de clássicos do punk escritos por ele mesmo, como White Riot, I'm So Bored with the USA e Career Opportunities, o Clash também gravou uma capa ousada de Police and Thieves de Junior Murvin, revelando o amor da banda pelo reggae que continuou por aí sua carreira histórica.

Mas sua gravadora, a Epic, cometeu um erro épico ao atrasar o lançamento do álbum nos estados.

Esse álbum não causou impacto em mim porque estava disponível apenas como uma importação, lembrou o baixista do Violent Femmes, Brian Ritchie. Era extremamente raro e impossível encontrar morando em Milwaukee, então eu realmente ouvi o segundo álbum [ Dê a eles corda suficiente ] antes de ter seu primeiro álbum. Wire, Sex Pistols, os estranguladores e os condenados todos tinham um perfil mais elevado naquele ponto.

Um clima político tenso em meados dos anos 70 na Inglaterra apenas complicou ainda mais as coisas.

Apesar de todo o alvoroço sobre o Jubileu de Prata da Rainha, uma geração de jovens marginalizados, humilhados e raivosos enfrentou a dura realidade de ficar ocupada em prédios abandonados e queimados ou pior, voltando para casa para dormir com mamãe e papai.

Apesar de tentar seguir as regras da sociedade, seja permanecendo na escola ou (se tivessem sorte) encontrando algum trabalho chato e sem futuro, claramente não havia futuro nos sonhos da Inglaterra, como Johnny Rotten uivou . O único alívio encontrado foi na nova música de chutar o traseiro, modas radicais e um senso de identidade forjado por zines underground. O confronto.YouTube



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Enquanto a música dos Ramones trouxe um humor instigante para a mistura, a cena de Nova York, apesar do cenário decadente de Bowery, não era tão terrível quanto o que os punks de Londres estavam enfrentando.

Musicalmente, a abordagem agressiva e agressiva do Clash não era tão diferente de como os Sex Pistols e outras bandas britânicas soltavam suas canções, mas, ao contrário de qualquer um de seus colegas, Strummer, Jones e companhia ofereceram esperança e se esforçaram para encontrar um caminho através da miríade de problemas sociais sufocando a juventude naquela época.

Antes de tocar guitarra para Captain Beefheart e Jeff Buckley, Gary Lucas trabalhou como redator na CBS / Epic Records.

Era 1977, o auge do punk. Eu vi muito mau comportamento. Eu apenas mantive minha cabeça baixa e a porta fechada, e despejei um monte de cópias, Lucas disse rindo. Eu ouvi o Clash pela primeira vez no verão de 1977. O álbum já havia sido lançado no Reino Unido. Eu adorei e joguei o tempo todo. Ele tinha coração e alma. Eu imediatamente percebi sua vibe e vi seu potencial para falar com as pessoas, mas esta era a era do disco e do rock corporativo e a CBS decidiu que o álbum era muito legal para os ouvidos americanos, o que era realmente míope da parte deles.

Então, eles realmente jogaram uma moeda [para decidir o que fazer com as bandas britânicas que assinaram] e os vibradores ganhou, então a CBS os colocou para fora enquanto o Clash terminava no Epic. O primeiro álbum não se manifestou na América por mais um ano e meio! [A Epic esperou erroneamente até julho de 1979 para lançar O confronto na América. Embora a lista de reprodução original tenha sido drasticamente alterada, a nova versão do álbum agora incluía ‘Clash City Rockers’, ‘Complete Control’ e seu cover matador de ‘I Fought the Law’ de Bobby Fuller.]

Terry Chimes, Mick Jones e Joe Strummer.YouTube

Eu gostava muito deles, mas eles eram um grupo perturbador. Não era fácil trabalhar com eles, como Sandy Pearlman [produtor do Blue Oyster Cult] descobriu quando ele fez Dê corda suficiente para eles . Como Frank Zappa, eles falaram sobre política, governo e a interferência corporativa no rádio. Eles eram, como eu disse, quando criei o slogan para promover o álbum: ‘O único grupo que importa’.

Sim, mas eles poderiam jogar?

Seguindo a era dos solos de guitarra virtuosos de Led Zeppelin, para os Allman Brothers e Santana, junto com o excesso de progressão noodlings de sim , e Emerson, Lake & Palmer, fãs de música alienados (leia-se: caras mais velhos que não tinham tanta certeza de que gostavam da nova música, mas ainda queriam estar na moda) reclamaram dessa praga dos punk rockers que não sabiam tocar!

The Clash poderia honestamente jogar punk. Poucos pretendentes poderiam ... Não há nada pior do que falso punk rock, os Blasters ‘Guitarrista Dave Alvin meditou.

Eles tocaram o melhor que podiam, as notas ruins que se danassem. O Clash certamente cresceu e amadureceu como músicos com o passar do tempo. Não estamos falando sobre tocar jazz aqui. É ridículo usar a técnica como arma de crítica contra pessoas que tocam música popular. É Louie Louie um grande recorde do Kingsmen? Sim, é ... É tão sofisticado e complicado como Duke Ellington ou George Gershwin? Não, mas não está tentando ser. O verdadeiro punk rock está mais próximo da verdadeira tradição Folk de fazer música faça-você-mesmo.

Entre o melhor do punk rock, que eram os Clash, a música, a paixão e a performance são tudo, como qualquer outro tipo de música. Seus primeiros 45 anos e este primeiro álbum foram certamente influentes na minha vida na época. Eles me ajudaram a ver as possibilidades artísticas na música em uma época em que poucas pareciam, bem, possíveis, enfatizou Alvin. Eles também me ajudaram a largar meu emprego e tentar sobreviver fazendo uma orgulhosa raquete musical. Resumindo, é um ótimo disco de rock and roll.

The Clash é uma coisa grande para mim, quase grande demais, disse Victor Krummenacher, baixista da Camper Van Beethoven . O confrontoFacebook

Se você teve a sorte de vê-los, acho que nunca esqueceu. Aquela primeira coisa punk foi nosso modelo no qual crescemos. Uma das ligações que David Lowery, Johnny Hickman e eu tínhamos no início, antes mesmo de começarmos uma banda, era ver o Clash. Eu os segui pela Califórnia como os Deadheads seguiram os Mortos. Eu encontrei Joe algumas vezes. Ele parecia quase ingênuo para mim, totalmente sincero, de uma forma vulnerável e não cínica. Ele quis dizer isso, e você poderia dizer muito rápido.

O Camper costumava tocar ‘White Riot’ durante nosso primeiro verão juntos, em 1983. Ainda tenho uma versão gravada em fita cassete. Nós o pegamos. Reapropriei-o para uso de crianças brancas suburbanas. Após a separação de Camper, a banda de David Cracker foi convidada a gravar uma faixa para um álbum tributo ao Clash na década de 1990. Ele pediu a Jonathan [Segel, multi-instrumentista do Camper] para gravar ‘White Riot’ com eles, e foi assim que voltamos a ficar juntos. Ouvi dizer que Strummer achou que era a melhor coisa do álbum. É uma ótima versão, vale a pena conferir.

Camper fez uma reunião completa em 2002, pouco antes de Joe morrer em dezembro. Quando saímos em turnê naquele inverno, tocamos 'White Riot'. Não consigo dizer o quanto isso significou. Eu tinha uma lágrima em meus olhos então, e agora estou pensando nisso. Todo mundo cantaria junto, alto. Esses caras foram uma grande influência. Ainda tocamos ‘White Riot’ no set o tempo todo. É uma de suas músicas mais relevantes. É sobre se apropriar da raiva. É o que deveríamos estar fazendo.

É difícil de acreditar O confronto e aquela era vital de rebelião que inspirou aconteceu há 40 anos.

Se Joe Strummer ainda estivesse vivo hoje, você pode ter certeza de que ele não aceitaria as mudanças bruscas que agora enfrentam os EUA e a Grã-Bretanha. Enquanto o mural com sua imagem no lado sul do Tompkins Square Park proclama em voz alta: Conheça seus direitos!



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