Principal Entretenimento As 50 melhores músicas de 2016

As 50 melhores músicas de 2016

David Bowie no vídeo para Blackstar.Captura de tela / YouTube



O que torna uma música a melhor música de 2016?

É tão simples quanto uma melodia cativante? É entrar no zeitgeist mais rápido do que você pode retuitar Justin Beiber? Está nos mostrando como pintar com cores que nunca vimos antes? É plantar sua bandeira no pico de alguma altura artística estratosférica que era inacessível apenas um ano atrás? É de alguma forma canalizando o incognoscível em arte incomparável? É escrever algo tão profundo que durará muito depois do reinado de um tirano? É algum tipo de mistura intangível de todos os itens acima?

Sim e não.

Somos todos criadores de música, os sonhadores dos sonhos. Você, lendo isso agora em seu monólogo interior, é tanto o crítico de música quanto aqueles que povoam este site com poemas épicos até a obscuridade, Johnny Rotten e Lady Gaga.

Dito isso, algumas qualificações antes de discutirmos nossas 50 melhores músicas de 2016.

Estas não são as melhores músicas definitivas de 2016; isso é impossível de quantificar. Qualquer um que disser que tem essa resposta ou trabalha para o Spotify ou recebe cheques de pagamento assinados por Drake. Estas são as melhores músicas de 2016, de acordo com nós , em nossas humildes opiniões, não apenas como jornalistas de música, mas, como você, como fãs e consumidores de música popular (e não tão popular) durante os mais de 30 anos que todos nós passamos montando nesta orbe azul.

Mas, ei, também: 1) Fazemos isso para ganhar a vida e 2) provavelmente excluímos mais comunicados à imprensa sobre seu novo projeto paralelo de mash-up de electro-banjo favorito diariamente do que a maioria das pessoas encontra em um dia de semana no trem L .

Então, basta dizer que não apenas fazemos nosso dever de casa, perguntamos: tudo a lição de casa?

Isso significa clicar em reproduzir quase tudo que é enviado em nossa direção, e isso vem de alguém que comprou álbuns de Bush, em vinil, então sim, todos nós merecemos um tratamento justo - Lil Yachty, dubstep fart-bass drop ou cover de Ryan Adams cobrindo Taylor Swift ou não.

Aqui, organizado por alguns dos escritores de música robustos do Braganca, estão as nossas escolhas para as 50 melhores canções de 2016. Vemo-nos no cosmos. —Cole Garner Hill Lil Yachty ganhou mais dinheiro do que você este ano e pode ser o rapper mais inaudível em uma geração. Apenas deixe isso cair por um momento.Facebook



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Justin Joffe

David Bowie, Não Posso Desistir de Tudo

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OZscv36UUHo&w=560&h=315]

Quando Bowie lançou em janeiro, depois de falecido dias depois, ele deixou uma geração de mods de luto para esperar poder enigmático de sua música pop novamente. O fato de ter dado início ao ano não apenas lançou o pálido espectro da morte sobre várias lendas em 2016, mas conferiu ao ano um estranho padrão de significado que se tornou mais difícil de encontrar com o passar dos meses.

Levando o álbum ao clímax com a instrumentação que lembra Baixo A paisagem de Berlim devastada pela guerra, gelada e amorosa, Bowie deu sua música final, I Can't Give Everything Away, com uma piscadela de conhecimento.

Eu sei que algo está muito errado, o pulso retorna os filhos pródigos / Os corações apagados, as notícias floridas / Com desenhos de caveiras em meus sapatos , ele canta, prevendo seu próprio santuário em Lafayette. Vários meses se passaram antes que alguém descobrisse que, se você deixar seu ★ vinil ao sol, a forma será preenchida com uma galáxia de estrelas. Bowie ainda está nos surpreendendo com seus poderes sobre os corpos celestes, e não está revelando tudo.

Wolf Parade, Sr. Startup

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU&w=560&h=315]

Wolf Parade nunca teve tanto amor quanto seus contemporâneos de Montreal e ex-companheiros de quarto Arcade Fire, mas eles abusaram de um coquetel mais rápido de deslocamento moderno e adrenalina barroca, mais rápido e riff do que seus camaradas. Seu reencontro este ano não só nos trouxe EP 4 , mas lançamentos dos respectivos projetos solo dos dois frontmen de WP, Dan Boeckner e Spencer Krug.

Das quatro músicas em EP 4 , é a composição do Krug, Sr. Startup, que fica pairando na minha cabeça por dias. Abençoados sejam aqueles que deixam suas bênçãos irem, entoa Krug sobre tons de sintetizador oscilantes que lembram uma era descaradamente artística da nova onda - referências a Picasso e sem desculpas abstratas com suas imagens.

Gambino infantil , Bebê menino

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Sly Stone voltou do frio? Este é o mesmo jovem que afirmou ter obtido seu nome artístico de um gerador de nomes Wu-Tang?

Assim que o buzz começou a surgir para o novo programa FX de Donald Glover, histericamente poderoso, Atlanta , houve rumores de outra coisa. Uma noite de apresentação que ele realizou em Joshua Tree chamada Pharos, dentro de uma cúpula, produzindo muitas experiências fora do corpo. Em seguida, a temporada deslumbrante de Atlanta . Em seguida, dois singles de música inspirada em Prince e George Clinton, o que ele nos deu Desperte, Meu Amor! - um conserto foda de fusão futurística de funk.

No Instagram, Questlove afirmou ter acordado D’Angelo às 4 da manhã, escrevendo, O último golpe na música negra que me lembro em que NINGUÉM tinha a menor ideia do que estava por vir foi o #TheresARiotGoinOn de Sly.

Bem, Sly com certeza gostava de bebês também. Babies Makin 'Babies, Just Like a Baby, e agora podemos inserir o Baby Boy no canhão também. Esta é a carta aberta de Glover a seu filho recém-nascido, ao estilo Ta-Nahesi Coates. Esta é sua ode cheia de amor ao filho e um espelho para seus medos. Devemos todos ser francos e honestos.

Doug Tuttle , Falling to Believe

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hLAL7C1bCPE&w=560&h=315]

Ir para a faculdade em Boston, Allston ou Cambridge era onde você geralmente procurava por boas lojas de discos, locais e alguma aparência de cena. Emergindo da compostagem de sua banda anterior, MMOSS , Doug Tuttle construiu uma bela carreira solo, lançando dois discos de música que soam como pupilas dilatadas e endorfina.

Algumas das músicas mais viajadas têm um ar de melancolia, e a deste ano Isso me chama está cheio de tais canções. Uma escuta sólida durante todo o tempo, Falling to Believe ainda se destaca para mim por algum motivo. Tuttle está vendo alguém entrar em uma espiral e reconhecendo que a felicidade é um processo, incentivando-os a dedicar algum tempo para descobrir o que você precisa. Se toda a autocura soasse tão legal, talvez as pessoas o fizessem com mais frequência.

Leonard Cohen , Guie seu caminho

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qM71N3TchfQ&w=560&h=315]

A penúltima faixa do que se tornou o último registro de Cohen, Você quer mais escuro , Steer Your Way é uma canção irmã de I Can't Give Everything Away de Bowie, na medida em que desempenha um papel igualmente autoconsciente de morte iminente. Mas também é sobre abandonar seus adornos antes de morrer, eliminando as camadas de bugigangas ornamentais e mitologias carregadas de imagens antes que o mistério final seja resolvido.

O Poeta Príncipe de Montreal navega para longe de suas próprias dualidades e absolvições bipolares para sugerir um otimismo em abandoná-las. Depois de passar pelo altar e pelo shopping, ele passa por artefatos menos tangíveis: conduza seu coração além da verdade na qual você acreditava ontem, como a bondade fundamental e a sabedoria do Caminho. Dirija seu coração, precioso coração, além das mulheres que você comprou, ano após ano, mês após mês, dia após dia, pensamento após pensamento. Cue a rara mudança para tom maior.

Talvez seja deprimente considerar que a conexão de Cohen com a sabedoria do Caminho foi cortada, ou talvez ele tenha se libertado ao perceber que todos os seus exercícios espirituais, todas as páginas dobradas de seus livros já gastos, estavam em busca de compreensão algo muito mais esotérico do que amor para começar.

Panda dourado , Outono

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Não há nada evolucionário ou espetacularmente novo sobre esta faixa do Gold Panda, tirada do Boa sorte e faça o seu melhor . É uma garagem mínima do Reino Unido com ecos de sons encontrados em sua recente viagem fotográfica ao Japão, florescendo no topo de um ótimo ritmo. Por sua simplicidade, está entre as minhas faixas mais tocadas do ano.

Neil Young , Trilha da Paz

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Tio Neil faz o que quer, e no ano passado isso se manifestou como um dedo médio gigante para os vilões do agronegócio da Monsanto via Os anos da Monsanto . Após a eleição, muitos de seus discursos anteriores que fãs casuais rejeitaram como conversa velha se mostraram relevantes, e Neil sabe disso.

É por isso que ele gravou Trilha da Paz em um piscar de olhos este ano, com canções como Indian Givers e John Oaks contextualizando a luta que Standing Rock Sioux e outros Protetores da Água tiveram que lutar antes de sua recente vitória sobre a construção do Duto de Acesso Dakota.

O álbum abre com sua faixa titular enquanto Neil murmura tristemente, Sob o céu da tenda de arco-íris, ninguém olhando para você ou para mim. Logo se torna uma invocação otimista, também, pois Neil declara que logo seguirá pela trilha da paz, para sua cidade velha.

Que ele passou seu 71º aniversário acampando com manifestantes, ou que escreveu um longo discurso para Obama implorando-lhe para tomar medidas para impedir a DAPL, tudo parece significativo agora, após uma vitória. Qualquer um que diga a você que a música de protesto é inútil pode se enganar.

Anderson.Paak , Desça

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Este é o groover de 2016? Andreson.Paak teve um baita de um ano, entre largar aquela mixtape de Stones Throw com Knxwledge e ser convidado na estreia de Kaytranada, mas essa música, tirada de seu Malibu LP, mostra sua destreza no meio rap, meio cantando que ele possui atualmente. É funky, desagradável, quase pornográfico quicando-se, cortesia do produtor de Talib Kweli de seus anos Black Star, Hi-Tek.

Kaytranada ft. Aluna George e Goldlink, Juntos

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Cara, eu realmente não ligo para Aluna George, mas a faixa de Kaytranada é uma combinação perfeita para seus vocais que essa música atinge e continua batendo, e você não pode odiar isso. Declarações grandes, mas simples de amor e comunhão funcionam bem em uma pista de dança (Veja: O que é amor? Ou a menos conhecida Comunhão da TV no Rádio Balão Máximo ), o que significa que toda vez que Aluna George acerta a palavra juntos, as multidões de Kaytra aparecem.

George interpreta a mulher no relacionamento, implorando por união enquanto Goldlink canta alguma merda jocosa sobre deixar manchas na blusa de sua mãe, e a justaposição se mantém através da batida tonta e desmaiada de Kaytra. Não temos que lutar mais, ela canta. Esta não é a hora de cair no chão. Nós apenas temos que passar por aquela porta, juntos. Se há uma mensagem adequada para acompanhar o tremor de bunda até 2017, pode ser essa.

Twin Peaks, Butterfly

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Correndo o risco de me classificar com outro número punk-garage, vou ter que incluir o hit de Twin Peaks, que faz referência a Zombies, do verão, Butterfly. Lá embaixo no céu é sólida como um todo, mas esta melodia se destaca por seu senso de desafio particularmente jovem. Em pouco tempo, terei partido, canta o guitarrista Clay Frankel através de seu sorriso, sorrindo para sua própria mortalidade de uma maneira distintamente YOLO. Se a imagem de pais baby boomers pulando e dançando a Time of the Season em calças de veludo cotelê não te faz sorrir, essas malditas harmonias vão.

Cole Garner Hill

David Bowie, estrela negra

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kszLwBaC4Sw&w=560&h=315]

Por apenas um segundo, esqueça a morte de David Bowie. Agora esqueça a música que ele lançou nos últimos 30 anos de sua vida antes de morrer de câncer no fígado no início deste ano.

Mesmo quando separada de seu contexto de partir o coração e jogada em um vácuo que ignora seus muitos triunfos no final da carreira, Blackstar não é apenas a melhor música lançada por qualquer pessoa viva ou morta em 2016 - é uma das melhores músicas de todos os tempos.

De seu hipnotizante e fortemente simbólico videoclipe dirigido por John Renck ao seu hipnotizante e funky alien art-jazz, Blackstar é a coisa mais próxima no catálogo de Bowie de uma definição Obra de arte total , uma jornada verdadeiramente interestelar que sintetiza todos os temas e sons que ele interrogou rigorosamente durante toda a sua vida, comenta sobre eles através das lentes do legado e depois os cospe de volta ao vazio.

Se os extraterrestres estão nos espionando de galáxias distantes, só podemos esperar que eles captem uma única nota do que pode ser considerado a maior conquista de David Bowie: uma reflexão hipnótica e vulnerável sobre o que significa ser humano de um homem que gastou toda a sua vida vida afirmando para o resto de nós que ele realmente não era deste mundo.

Leonard Cohen , Você quer mais escuro

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Se 2016 foi definido por qualquer coisa, pode muito bem ser uma sensação avassaladora de perda. E escuridão total e completa. Deixe que o lendário Leonard Cohen se case com os dois temas melhor do que qualquer outra pessoa este ano.

Embebido nos dísticos filosóficos que o tornaram um dos maiores letristas de todos os tempos, a faixa-título da declaração de despedida de Cohen é uma noite escura da alma como nenhuma outra.

Meio espiritual, meio evangelho sombrio, You Want It Darker é um eclipse total do coração humano, um apagamento da centelha que nos mantém vivos; é o espiritual anti-espiritual.

Construído em um arranjo ascético que prioriza o rosnado de Cohen acima de um zumbido de órgão, sintetizador, baixo slinky e ocasionalmente chocante acompanhamento coral, sua voz é tão palpavelmente próxima que você pode senti-la na parte de trás do seu pescoço. O efeito cumulativo é suficiente para fazer você se pavonear ou reduzi-lo a uma poça de lágrimas, dependendo do seu humor - não podemos dizer isso sobre todas as músicas verdadeiramente boas de Leonard Cohen?

Kendrick Lamar , sem título 03 | 28/05/2013.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W06HM7JMN4k&w=560&h=315]

Parei de ter esta conversa: não há melhor artista trabalhando hoje no hip-hop do que Kendrick Lamar. Ouvir a terceira faixa do Lamar’s Untitled Unmastered , sem título 03 | 28.05.2013., Confirma isso.

Lamar atingiu um ritmo tão forte neste ponto de sua carreira que até mesmo o lados b a seus álbuns oficiais ainda estão anos-luz além da qualidade dos álbuns oficiais que seus colegas estão lançando. (O fato de que Kanye West é embaraçoso A vida de Pablo soa como um pouco mais do que uma coleção de demos incompletos, apenas reforça isso.)

Apenas um de Sem título Com muitas atrações deslumbrantes, sem título 03 é um retrato jazzy, revelador de estereótipos raciais, sexo, classe, capitalismo e a indústria da música, e tudo em menos de três minutos. Você pode dizer o mesmo sobre aquele seminário durante o qual dormiu no semestre passado?

A Tribe Called Quest , O Programa Espacial Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg e Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest se apresentam no SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images para Samsung

comprimidos que queimam gordura rápido

A nostalgia é uma ladeira escorregadia. Claro, é reconfortante, mas mergulhe profundamente no passado e você pode ficar preso lá - e há poucas coisas mais perigosas para a criatividade do que descansar sobre os louros.

Dizer que as expectativas eram altas para A Tribe Called Quest's Conseguimos a partir daqui ... Obrigado 4 Seu Service, o primeiro álbum de estúdio do lendário grupo de hip-hop do Queens em 18 anos, seria considerado levianamente.

Mas com uma cena de rap moderna influenciada pela onda de sucesso do Tribe no início dos anos 90, e na sequência da morte no início deste ano do membro fundador Phife Dawg, e a pior eleição presidencial na memória recente, na realidade a barreira para um novo álbum não poderia possivelmente não foi definido mais baixo. Com Tribe elevado ao status de estadista mais velho e considerando a ansiedade cultural generalizada em um ano que viu a perda de incontáveis ​​ícones e da democracia moderna, liberar até mesmo um esforço mediano teria sido o suficiente para saciar nossa nação abatida.

Que é o que torna o abridor de álbum O Programa Espacial ainda mais de um triunfo alucinante.

Como o Blackstar de Bowie, mesmo quando divorciado de seu contexto atraente, o Programa Espacial está entre algumas das canções mais poderosas do Tribe, ponto final. Com instrumentação ao vivo de órgão elétrico vintage, baixo e bongôs proporcionando uma batida tão elegante e discreta que você é transportado para um clube de jazz por excelência do East Village, no momento em que a música entra em alta velocidade, você sabe que não tem como voltar atrás - você está preso para uma jornada indescritível.

Mantendo sua marca registrada de aventura e diversão, fluxo inigualável e letras fortes como coquetéis molotov poéticos, quando Q-Tip diz no início da música, é hora de ir para a esquerda e não para a direita, acredite nele. Esta não é apenas uma reunião. Este não é apenas um retorno à forma. A tribo não está aqui apenas para nos mostrar o caminho; eles estão aqui para nos empurrar para o futuro.

Porches , Carro

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=24UMVIQkvao&w=560&h=315]

Admito que a estética de marketing por trás da Porches inicialmente me confundiu mais do que me intrigou. Com uma capa de álbum sobressalente que sugere o Jeff Koons do indie pop ou o álbum de estreia de um calouro de Bard de vaporwave pós-normcore, a primeira vez que me sentei para ouvir a música de Aaron Maine, dei um tapinha nas costas por me manter aberta mente. E ainda estou.

Piscina , o segundo álbum da Porches, pode muito bem ser um dos melhores álbuns completos que você não ouviu este ano. Eu soube que era para mim assim que ouvi o destaque do álbum Car pela primeira vez. Depois, uma segunda vez. E então, talvez uma vez por semana, desde que foi lançado em fevereiro pela Domino Records. É impossível rastrear, tudo que sei é que provavelmente nenhuma música que eu toquei mais em 2016.

Com é uma mistura brilhante de Q86 minimalismo baseado em sintetizadores confusos, baixo pesado e palhetas de guitarra frágeis, Maine é o artista raro que pode escrever melodias como se estivesse dançando em casa na escuridão do seu quarto ou sob as luzes ofuscantes do palco. Um mestre do eufemismo, ele extrai uma potência incrível da maneira como ele entrega cada letra, encharcando linhas simples como eu puxo o carro / e o deixo correr / isso nos leva para longe de / de onde estamos em um belo e lamentoso desejo.

Eficiente, elegante, surrado, mas chique, tão sensual quanto vulnerável, Car captura o drama e o ritmo da Nova Ordem, e tudo em dois minutos e meio. É um inferno de uma viagem.

Frank Ocean , Hera Frank Ocean, Loiro .Facebook

O poder de uma música é suficiente para compensar um álbum superestimado? Se a música da qual estamos falando é Hera por Frank Ocean e o álbum é Loiro , A resposta é um sim enfático.

Mesmo se tivéssemos que julgar os méritos de uma música em nada mais do que sua capacidade de ficar presa na sua cabeça e ainda permanecer infinitamente ouvível, Ivy ainda seria uma das músicas mais brilhantes de 2016 por inúmeras outras razões: O sonho febril, amostra de guitarra pingando tremolo; O sussurro suave e suave do oceano que atinge você como um amante sussurrando segredos em seu ouvido; letras que capturam a loucura, o medo e as consequências do amor jovem com uma sinceridade chorosa.

Ivy é uma reflexão eternamente cativante e dolorosamente humana sobre um coração partido que ressoa como um soco no estômago, porque, como as melhores canções de amor trágicas, o efeito é universal, você pode se ver em seus menores detalhes. Engolfado pelo arrependimento, à deriva em um mar de memória, é assim que soa a alma sangrenta em 2016.

Devendra Banhart , Homem chique

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-U-v-LviAI&w=560&h=315]

Você nunca está velho demais para se apaixonar. Foi esse o caso quando fui apresentado a Devendra Banhart no início deste ano por meio de seu incrível nono álbum, Um macaco em mármore rosa .

Para um álbum muitas vezes preocupado com perdas e luto, você nunca saberia se tudo o que você ouvisse fosse o strut funky e enfadonho de Fancy Man. (Isso não é para desconto Macaco Faixas mais tristes, no entanto; é absolutamente um dos melhores recordes do ano.)

Um álbum conceitual em torno de um hotel japonês sem rosto, Fancy Man encontra nosso protagonista descobrindo o rejuvenescimento no choque do estrangeiro. Mas o que é verdadeiramente estimulante não é a narrativa da música - é o cativante pastiche de samba, bossa nova, afro-rock e música oriental de Banhart.

Fancy Man não apenas comanda sua atenção - mixando em um Koto japonês tradicional, floreios de guitarras psicológicas sexy e uma ponte sintetizada saído de uma música de William Onyeabor - exige que você balance seus malditos quadris. No mesmo reino do rock esquisito como Ariel Pink, Connan Mockasin, Mild High Club e Mac DeMarco, pura e simplesmente, é uma das coisas mais legais que você ouvirá durante todo o ano.

Alex cameron , Real Bad Lookin ’

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZuPbNSdZnCQ&w=560&h=315]

Eu não gostaria de conhecer os personagens das músicas de Alex Cameron, mas não consigo parar de ouvi-los. Talvez o artista mais peculiar e fascinante que já ouvi em 2016, o schlock pop perverso de Real Bad Lookin 'de Cameron é impossível de ignorar. Mas então, com letras de abertura como, Eu sou a garota mais bêbada e mais feia do bar, você provavelmente poderia ter descoberto isso sozinho.

Ousado, chocante e um verme de ouvido genuíno, Real Bad Lookin 'é um lembrete de que a música pop pode ser cativante, perigosa, estranha e divertida, e tudo ao mesmo tempo. Um cruzamento desordenado entre Roxy Music, Brian Eno, John Maus e Bruce Springsteen, Cameron filosofa sobre encontros de uma noite, bêbados desmaiados e psicopatas americanos sobre synth-pop serrilhado com o brio de um homem que se esqueceu mais do neon - Um pouco de luxúria do que a maioria de nós gostaria de experimentar.

Um sucesso de arrogância nua e crua, emanando personalidade de todos os orifícios, Cameron subverte ainda mais as expectativas com uma perspectiva clássica de 180 graus no meio da música após um solo extático. Real Bad Lookin 'é uma provocação tão forte que deixa você com apenas uma escolha: cale a boca e cante junto ou fique na poeira de suas vibrações gigantescas.

Laranja-de-sangue , E.V.P.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Woj9YtolLKw&w=560&h=315]

Há uma razão pela qual você continua vendo o nome Blood Orange surgir como uma influência para virtualmente todos os músicos pop com visão de futuro: Beyoncé, Solange, The Weeknd, Bruno Mars e muitos outros gostariam de criar músicas tão geniais quanto Dev Hynes tem em seu segundo disco, Freetown Sound .

Habitando o mesmo espaço livre que Madonna, Prince, Michael Jackson e Nile Rodgers, E.V.P. é uma conquista absolutamente impressionante de sutileza e ambição sonora. Mas então Freetown Sound é tão bom que você poderia dizer a mesma coisa sobre quase todas as músicas.

Como tantas declarações pop duradouras, E.V.P. tem essa habilidade inacreditável de soar ousadamente de seu tempo e atemporal ao mesmo tempo; é de alguma forma efêmero e um monólito de construção distintamente humana ao mesmo tempo. E fica melhor a cada vez que você ouve.

Preocupações , Memória

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_P6qqceGQlM&w=560&h=315]

Qual foi o melhor álbum de rock de 2016? Se sua resposta foi qualquer coisa além de Preoccupations novo lançamento autointitulado , faça um favor a si mesmo e corrija esse erro agora.

A banda pós-punk de Calgary, anteriormente conhecida como Viet Cong, não reinventou tanto a mudança de nome, pois se concentrou no que tornava sua música tão cativante para começar. Memory, a peça central de 11 minutos de seu novo álbum, é tudo que você precisa ouvir para entender isso.

Com um talento para criar camadas de ritmos vigorosos sobre nuvens negras de escuridão ondulante, Preoccupations extrai sua eletricidade da sensação de que qualquer uma de suas melhores músicas poderia ligar você em um instante, e talvez nenhuma faixa exemplifique isso melhor do que Memory.

Combinando a precisão fria e a poesia de Joy Division e Killing Joke e os riffs de guitarra em espiral e doloridos de The Cure, Memory sobe, atinge o pico e explode, antes de recuar para o éter de onde veio, suas melodias em constante mudança fluindo perfeitamente em uma outro antes de entrar em combustão para revelar a beleza sob a bomba coletora.

Precisamos desesperadamente de uma banda de rock em 2016 que possa nos desafiar tanto quanto nos surpreender, e que surgiu com qualquer outro nome ainda seria Preoccupations.

Brad Cohan

Grupo Dean Ween , Exercício homem

Arrancando um favorito The Deaner Album , o triturador de gênero de uma estréia solo de Ween co-fundador Dean Ween, é uma tarefa hercúlea.

Mas é o Homem do Exercício que comanda o poleiro. O Deaner enfia o suficiente de forma jangosa e rústica do Meat Puppets com ganchos de rock do deserto (apropriadamente, o guitarrista dos Pups, Curt Kirkwood, convidados) em seu grande foda-se para um banquete de vitaminas e ratos de academia idiotas devoradores de smoothie para fazer um milagre com seus passeio de dois minutos. Além disso, o vídeo é o melhor do ano.

Kim Gordon , Assassinado

Os Sleaford Mods dão um novo significado aos bombásticos discursos No Future dos Sex Pistols e ao mantra Minutemen’s Working Men Are Pissed. A dupla punk-hop minimalista do sistema - o vocalista grisalho James Williamson e o programador de som beats 'n' bass Andrew Fearn - são os escárnios e bebedores de cerveja e porta-vozes dos insatisfeitos que procuram emprego e não recebem seu tratamento justo na Grã-Bretanha da era da austeridade.

Na faixa-título do novo EP dos Mods TCR , Williamson atenuou o mijo 'n' vinagre um pouquinho, mas ele ainda está jogando o praguejar e o estagnador-chefe furioso em cima do mashup eletrônico de videogame de Fearn. Há um bom motivo pelo qual Iggy Pop nomeou o Sleaford Mods como uma de suas bandas favoritas.

Pissed Jeans , A barra está baixa

2016 viu Lou Barlow experimentando o melhor de seus dois mundos sonoros. Como o baixista do dinossauro dos deuses do rock indie, Dinosaur Jr., ele revisitou seu país sangrento em Dê uma olhada no que você não é enquanto que na Apocalypse Fetish , ele continua a construir em seu retorno às raízes lo-fi, gravadas no quarto do excelente Prepare-se para a onda .

Revisitando o brilho dedilhado com ukulele dos primeiros Sebadoh e Poledo, Apocalypse Fetish é o Lou Barlow vintage: um pesquisador de almas cansado do mundo desconectado que puxa as cordas do coração.

Bash e pop , Nas pedras

O poderoso e muito gnarly Doomsday Student - apresentando membros da lendária Providence, RI noise-rock tripulação Arab on Radar - agita um mundo bizarro de riffage banhado por skronk, ritmos mutilados e lamentos melosos em um dos melhores álbuns de 2016, o Skin Graft / Uma liberação conjunta de três G, Uma tragédia de autoajuda .

Bem a tempo para as férias, Angry Christmas é um deleite saboroso em toda a sua glória estridente e estridente. Veja o muito Vídeo NSFW por sua própria conta e risco.

Ron Hart

David Bowie, Lazarus

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8&w=560&h=315]

Olhe aqui, cara, estou no céu. Quase soou como uma provocação para ser ouvida imediatamente após a morte inesperada de David Bowie, apenas dois dias depois de lançar seu último álbum de estúdio e o melhor LP deste ano, ★; e para ser uma letra da melhor música do álbum para arrancar!

Ele estava nos dizendo que iria morrer através do incrível jazz-rock, trabalhando com o grupo do grande saxofonista Donny McCaslin com um senso de unidade magnificamente centrado em seu groove coletivo.

Mais tarde, no outono, ouvindo aquela versão eficaz cantada pelo ator Michael C. Hall na trilha sonora da produção de palco Lázaro que Bowie estava trabalhando antes de sua morte, era apenas piso. Aqui está um homem que venceu a mesma doença que tirou Bowie de nós, incorporando um dos personagens mais icônicos do artista, o alienígena Thomas Jerome Newton de O homem que caiu na terra , e dando a ele um renascimento das cinzas de seu criador.

É algo profundo e bonito, essa música. Em 10 de janeiro, fará um ano desde que a notícia foi divulgada, e é provável que ele ainda esteja zombando de nós lá do céu.

Radiohead, True Love Waits

É uma música que está no arsenal do Radiohead desde 1995. Mas, para finalmente ouvir a versão oficial de estúdio de True Love Waits, o destaque do sublime deste ano Uma piscina em forma de lua , é tão impressionante quanto a primeira vez que você o ouviu ao vivo.

Encosto de cabeça do assento de carro , Apenas o que eu queria / não apenas o que eu precisava

Graças a alguma irritação de última hora de Ric Ocasek, essa música só existe em alguns momentos no YouTube. Mas a brilhante reprisação de Will Toledo do riff de Just What I Needed para um destaque no deste ano Teens of Denial é tudo o que torna o CSH o único artista indie-pop que importa em 2016.

Vinte e um pilotos , Estressado

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O efeito de Sublime nas rádios de rock comercial moderno não é melhor personificado do que através da música de Twenty One Pilots. Este passeio de bicicleta alegre de uma música foi a jam do verão, e nenhum outro grupo utilizou o reggae como um pé-de-cabra no Top 40 melhor desde The Police. Se você tem dormido em seu novo álbum matador Blurryface , Você precisa acordar.

Lady Gaga, Diamond Heart

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZuXIExPNRbU&w=560&h=315]

Em 2014, Lady Gaga foi o novo KD Lang de Tony B, enquanto a dupla deslumbrou o circuito da avó com seu conjunto de padrões de salão de baile Bochecha com bochecha . Mas em 2016 Gaga voltou ao jogo solo com o impressionante Joanne , um álbum destacado por esta estonteante punhalada na bruxa Stevie Nicks pop produzida por Josh Homme. Agora que ela está morando na casa antiga de Frank Zappa, será incrível ver os movimentos de rock de Gaga em 2017.

The Weeknd, Starboy

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=34Na4j8AVgA&w=560&h=315]

O álbum mais recente do Weeknd poderia ter definitivamente se beneficiado do mojo colaborativo entre ele e Daft Punk que imbui seu corte sensacional do título; ou será que este espaço jam proto-Giorgio é simplesmente tão bom que o resto do Starboy empalidece em comparação?

Kyle Dixon e Michael Stein, tema principal de Stranger Things

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=f2xTL149dME&w=560&h=315]

Eu tinha 10 anos em 1983. E o tema de abertura do melhor programa de TV deste ano criado por Kyle Dixon e Michael Stein de Austin synthwave mavericks SURVIVE captura perfeitamente o sentimento daquele período em seu caloroso brilho de alma Commodore que é tão onipresente na época em que emula como a música de Cavaleiro .

Solange, guindastes no céu

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Quando toda a bebida, dança e sexo não eliminam a dor de seu coração, Solange olha para o céu em busca de inspiração e lança um hino soul ao estilo de Minnie Ripperton para toda a eternidade. É uma música que fica ainda mais bonita a cada vez que você ouve.

Beyoncé, Daddy Problems

Enquanto isso, a irmã mais velha Bey está se divertindo totalmente com o período de Spirit in the Dark de sua carreira divalescente. Mas LIMONADA não é a obra-prima de abalar o mundo que os críticos a elogiam; em vez disso, é um LP vg + Beyonce incrustado com suas manobras criativas mais aventureiras. O melhor de tudo é este testamento de suas raízes no Texas, que é o melhor crossover R & B / country desde que Ray Charles enfrentou Hank Williams.

Kanye West, lobos

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Wolves é provavelmente a música mais manipulada pelos excessivos ajustes de Ye em Paulo ao longo do ano passado. Sia e Vic Mensa são apresentados na música, então eles foram substituídos por um outro Frank Ocean. Em seguida, Sia e Vic Mensa estão de volta em uma versão atualizada do álbum com a contribuição de Ocean, tendo seu próprio lugar na lista de músicas como Faixa de Frank. Não importa. Em todas as suas formas, continua a ser o coração católico temperamental, atormentado e questionador da #TLOP , trazendo todas as outras emoções projetadas neste álbum de volta à terra.

Ilana Kaplan

Beyoncé , A noite toda

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Talvez a faixa mais épica doBeyoncé'S LIMONADA , All Night é a soma perfeita para um álbum cheio de desgosto, tragédia e poder. Por meio dessa música, vemos um lindo renascimento sônico acontecer por meio de cordas, acordes de guitarra vibrantes e a voz comovente de Bey. Com uma mistura de R&B e rock, All Night traz LIMONADA um círculo completo da maneira mais bonita possível.

MUNA , Eu conheço um lugar

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Após um ano de tumulto e tragédia, o MUNA lançou um hino para espaços seguros em I Know A Place. A faixa mistura sons de sintetizador dos anos 80 com pop melancólico e é o primeiro single do próximo álbum Sobre você , com vencimento em fevereiro. O trio de LA lançou essa música bem a tempo de entrar na lista de final de ano.

Kiiara , Sentimentos

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Kiiara, de 20 anos, apareceu do nada este ano com a faixa Gold, mas ela realmente se destacou no segundo single Feels (que nos deu todas as sensações). A mistura de pop futuro com R&B fez com que nos apaixonássemos pela cantora de Illinois e nos lembrasse de Purity Ring misturado com CHVRCHES.

James Blake ft. Bon Iver, I Need A Forest Fire

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Não há melhor colaboração do que James Blake e Bon Iver. Misturando gospel com jazz e trip-hop, a dupla elaborou cuidadosamente uma música perfeita para dançar chorando. Juntos, eles criaram o equivalente sinfônico de vários arco-íris cruzando o céu.

Courtney Marie Andrews Irene

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Você pode não saber de Courtney Marie Andrews, ela está lançando álbuns desde 2011. Fazendo do country-folk sua missão, Andrews soa como uma jovem Joni Mitchell e nos traz de volta aos anos 60 com seu lindo falsete em Irene. Ela é discreta matando no reino do cantor e compositor.

Maggie Rogers , Alasca

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Vamos começar com isso: Maggie Rogers fez Pharrell chorar com a música Alaska. A graduada da NYU escreveu a paisagem dos sonhos do electro-pop em 15 minutos - uma música que resumiu uma caminhada que ela fez no Alasca. As harmonias folk-falsete podem ser a coisa mais linda que já ouvimos.

Tove Lo , Verdadeiro desastre

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Tove Lo fez este ano no pop com duas palavras: LADY WOOD . Seu single True Disaster mostra que você pode dar zero trepadas e ainda fazer uma melodia pop perfeita. É a combinação perfeita de sonhador e sensual - e pulsa por todo o seu corpo.

Ariana Grande , Na sua

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Dark-pop foi um bom visual para Ariana Grande este ano. Into You mostrou um lado mais maduro da polêmica cantora. Com um baixo forte e um pouco de perigo, Grande encontrou sua independência nesta joia fumegante.

Pinegrove , Velhos amigos

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Pinegrove’s Old Friends soa nostálgico para The Get Up Kids e Built To Spill. Como a abertura do recorde da banda de Nova Jersey Cardeal , o quarteto combina Americana, emo e indie-rock sem esforço.

Beisebol Moderno , Cantora de casamento

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O pop-punk voltou ao quarteto lo-fi da Filadélfia, Modern Baseball. Wedding Singer soa como um velho single do Weakerthans, exceto que a banda tece a ideia de mídia social em suas letras, então há uma reviravolta dos dias atuais.

Hayley Kiyoko , Uma noite ruim

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Hayley Kiyoko é uma das estrelas pop mais subestimadas do momento. One Bad Night é sobre liberdade infinita e assumir o controle de sua vida. Ao longo das melodias dos sonhos pop dos anos 80, oohs e aahs , Kiyoko fez um sucesso elétrico que você pode imaginar As vantagens de ser invisível -estilo andando de cima para baixo na noite.

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