Principal Artes O trabalho interdisciplinar de Amaryllis DeJesus Moleski atende aos intermediários

O trabalho interdisciplinar de Amaryllis DeJesus Moleski atende aos intermediários

The Trouble With Us (tempestade tropical) (2021) por Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski



Amaryllis DeJesus Moleski's The Trouble With Us (tempestade tropical) centraliza várias figuras femininas pretas e marrons, deitadas com a boca aberta - seus olhos disparam para cima, como se fossem puxados por uma atração além dos limites retangulares do papel.Em seu braço está sentada uma figura feminina menor e marrom com um dardo no colo, e em sua axila, uma duplicata joga um dardo em movimento, enquanto ela tenta matar o fantasma que a assombra. Suas pernas estão emaranhadas com outra figura de formato e estatura semelhantes, deitada diretamente em frente a ela. Uma multiplicidade de orelhas, olhos, fantasmas e ossos coloridos são estampados alegremente e entre os tons de roxo, azul, rosa e branco estão arco-íris cintilantes - dando à colagem um efeito holográfico. Essas justaposições - figuras femininas deitadas umas sobre as outras em uma galáxia fantástica, símbolos que existem na interseção da vida e da morte, cores que lembram doces com sabor de frutas - todas contribuem para a visão do artista interdisciplinar de 35 anos de uso da arte para retratar o que ela percebe como algo intermediário.

E o que faz Moleski quer dizer por intermediário, exatamente? É uma pergunta que o recente Yale M.F.A. A própria grad ainda se esforça para responder. Mas esse é o ponto - e é por isso que Moleski usa o que ela chama de linguagem gráfica para expressar áreas cinzentas que de outra forma seriam inexplicáveis. Muito parecido The Trouble With Us (tempestade tropical) , o desenho dela A única vez que eu sonhei, se tornou realidade coloca três corpos femininos humanísticos em um mundo cósmico e de fantasia - mas desta vez, eles são engolidos por potentes tons de azul brilhante. Uma figura feminina sólida ocupa o meio da página e é cercada em ambos os lados por duas duplicatas mais transparentes. As figuras repetitivas destinam-se a emular o desapego da própria pessoa física - referindo-se a um fenômeno que ocorre quando se engaja em atividades como os sonhos lúcidos. Ao integrar fantasia e realidade, Moleski não pretende destacar a natureza oposicionista dos dois conceitos espaciais, mas sim questionar sua interseccionalidade. Só porque algo é uma fantasia, não significa que não seja real e não tenha dentes neste mundo, Moleski diz paraObservador. Quer dizer, o dinheiro é uma fantasia, mas influencia absolutamente todos os aspectos de nossa vida, vigília e sono. A corrida também. Fantasia e realidade - as duas estão intrinsecamente interligadas.

O confronto de Moleski com questões existenciais é intencional e talvez mais aparente por meio de símbolos reconhecíveis que aparecem repetidamente em seu trabalho - orelhas, ossos, fantasmas e rosas são apenas alguns que ela usa para explorar temas de regeneração e assombrações espirituais no corpo. No entanto, nada sobre o trabalho de Moleski é linear - nem mesmo o processo de compreensão das histórias por trás dos símbolos que ela fica obcecada em usar. Eu não apenas decido o que um símbolo significa e, em seguida, o replico várias vezes, diz Moleski. Eu vou fazer isso, então eu vou sentar com isso, e através do processo de apenas estar vivo no mundo, isso começa a fazer sentido. a única vez que eu sonhei que se tornou realidade (2020) por Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski



No entanto, um símbolo pelo qual Moleski recentemente se sentiu particularmente atraída é o arco-íris, pois ela acredita que ele representa um fantasma pelo qual o corpo é assombrado. O elemento também está enraizado em sua identidade como uma femme porto-riquenha queer - uma descrição que ela brinca é semelhante a ser como uma estranha criança mista da Casa da Corvinal. Moleski diz que pensa na porto-riquenha como estando em um estado psíquico de batalha e se tornando o arco-íris - que, como sua identidade interseccional, não existe em nenhum dos extremos de qualquer espectro.

Somos [porto-riquenhos] chamados de 'The Rainbow Island' ou 'The Rainbow People' - e principalmente parece uma forma de apagar e enterrar o legado da escravidão, colonialismo, genocídio, miscigenação forçada, colorismo, economias de violência sexual e apagamento que carregamos em nosso DNA, diz Moleski. O arco-íris é um símbolo de orgulho, e somos muito solicitados a fazer isso, mesmo quando nossas bocas estão cheias de sangue.

Mas mesmo quando Moleski não está usando selos coloridos do arco-íris, o resto de sua paleta de cores brilhantes e borbulhantes busca fazer as mesmas perguntas que os espectros de cores fazem, bem como tentativas de mudar as narrativas históricas do que muitas vezes consideramos definitivo verdades. Os guardiões aparece com rosas brilhantes e azuis profundos, enquanto The Taker Takes, the Flamer Flames é aterrado por um amarelo magnético tão quente quanto o sol. Muitas das minhas escolhas de cores têm a ver com estranheza e subjetividade feminina, diz Moleski. A inteligência é frequentemente percebida como mais técnica, masculina, branca e cis-gênero - todas essas coisas são maneiras pelas quais se espera que experimentemos a realidade. A cor é uma forma de aplicar os significantes culturais de femme, tolo, muito, extravagante, descartável e fofo a narrativas de questões existenciais maiores.

Essas cores são representadas não apenas no papel, mas também projetadas por meio de refrações de luz nas instalações físicas de Moleski. Em Moleski's O que Big Homie disse para Little Homie (ponte assombrada) instalação ela desliga o desenho dela O que Big Homie disse para Little Homie e projeta um arco-íris em sua superfície. Em uma parede adjacente, a luz é processada em uma estrutura semelhante a uma ponte, criando sombras e padrões que são refletidos por todo o espaço de instalação. Penso no desenho como uma linguagem, composta de símbolos e personagens, diz Moleski. Aspiro que os desenhos sejam lidos como vocabulário, e pretendo que as instalações sejam como a experiência da linguagem como sentido. O que Big Homie disse para Little Homie (2019) por Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Quer sejam instalações físicas, peças interdisciplinares ou colagens, Moleski não pretende usar sua arte para responder perguntas, mas apenas sentar com eles. É mesmo possível descrever o intermediário e a multiplicidade de todas essas coisas ao mesmo tempo? Moleski pergunta. Não sei. Mas pelo menos é uma questão que estou obcecado o suficiente para continuar fazendo isso e continuar tentando.

The Trouble With Us (tempestade tropical), de Amaryllis DeJesus Moleski, está à vista no El Museo del Barrio Estamos bem - Trienal 20/21 até 26 de setembro de 2021.



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