Principal Estilo De Vida Uma noiva nazista de 85 anos se lembra de seu amante judeu

Uma noiva nazista de 85 anos se lembra de seu amante judeu

Aimée & Jaguar de Max Färberböck, de um roteiro de Färberböck e Rona Munro, baseado no livro de Erica Fischer, trata de um caso de amor destruidor de tabus entre duas mulheres de origens e temperamentos contrastantes. Lilly Wust (Juliane Köhler), esposa de um oficial alemão, mãe de quatro meninos e anti-semita pró-Hitler casual, fica extasiada por Felice Schragenheim (Maria Schrader), um membro secretamente judeu do underground e uma lésbica promíscua em seu sobressalente tempo longe de seu trabalho como assistente editorial de uma editora pró-nazista. Lilly e Felice se dão os apelidos de Aimée e Jaguar, respectivamente, quase no início do relacionamento.

Eles escrevem cartas apaixonadas um para o outro, e Felice até escreve um poema para celebrar seu amor eterno por Lilly. Lilly está disposta a desistir do marido e dos filhos em uma ação de divórcio para que ela possa viver o resto de sua vida com Felice. Mas essas são pessoas reais em um mundo real de guerra e ódio - em resumo, a Berlim devastada pelas bombas de 1943 e 1944, um hospício de homens e mulheres vivendo de forma imprudente no momento, principalmente Lilly e Felice.

O Sr. Färberböck inicialmente pensou que este material não era para ele, mas para alguém como o falecido Rainer Werner Fassbinder. Na recente entrevista de Nancy Ramsey ao New York Times, o diretor diz que mudou de ideia a caminho de Berlim para encontrar um produtor para recusar o projeto, quando a Nona Sinfonia de Beethoven, regida por Wilhelm Furtwängler, veio pelo rádio do carro. Furtwängler apostou numa dinâmica emocional muito forte! Disse o Sr. Färberböck. Você tem momentos muito destrutivos e, em meio segundo, o violino mais suave que você pode ouvir. Fazer filmes é uma questão de ritmo e, enquanto ouvia o choque de sentimentos da sinfonia, muitas imagens vinham à minha mente. O filme me escolheu.

A Alemanha e seu cinema sempre tiveram dificuldade em enfrentar seu sombrio passado nazista, que, mesmo com uma história verídica como Aimée e Jaguar, corre o risco de ser banalizado ou sentimentalizado. É um crédito do cineasta aqui que ele nunca cai na nostalgia barata ou na autopiedade nacional quando as bombas estão caindo em torno de seus protagonistas no caos de Berlim em 1943-1944. Nem Lilly e Felice estão cercadas por personagens fáceis do mal nazista . O editor nazista linha-dura de Felice, Keller (Peter Weck), por exemplo, permanece um empregador gentil até o fim, embora ele suspeite que ela tenha um segredo perigoso que ele não ousa desvendar.

No entanto, pode haver objeções a uma suposta normalização do passado nazista, fazendo-o servir mais como pano de fundo do que como primeiro plano de uma história de amor lésbica, mesmo uma que termine infeliz por causa do preconceito e da brutalidade nazistas. Na verdade, o perigo sempre presente para Felice faz com que as cenas de amor com Lilly pareçam estar à beira de um precipício. O clima de carnaval em boates e hotéis durante esse período lembra os musicais feitos na Alemanha com uma batida tipicamente latina. Afinal, esta é Berlim, não a Baviera, e o povo de Berlim - cosmopolita em sua essência - votou contra o partido de Hitler em 1933. O regime nazista desprezava as mulheres de Berlim porque preferiam se divertir a trabalhar para a pátria nas fábricas . É de se perguntar se a Gestapo foi tão implacável em sua busca por lésbicas quanto o foi por judeus e homossexuais masculinos, já que no final foi o judaísmo de Felice que a matou, e não seu flagrante lesbianismo.

Quando o marido de Lilly, Günther Wust (Detlev Buck), descobre o envolvimento desviante de sua esposa com Felice, ele fica abalado como homem, mas se oferece para perdoá-la se ela desistir de seu comportamento anormal. Quando ela se recusa, ele ameaça - não sem esperança no sistema judicial nazista - levar seus filhos. Os pais burgueses de Lilly nunca tomam uma atitude tão dura. O pai de Lilly até abraça Felice como um gesto de torná-la parte da família. Ainda assim, há uma sugestão no filme de que o amor de Felice por Lilly custará sua vida mais cedo ou mais tarde. Depois que o dano está feito e Felice foi presa e deportada para um campo de extermínio, Lilly passa o resto de sua vida em boas obras, principalmente protegendo três outras mulheres judias dos nazistas.

Lilly Wust tem agora 85 anos e mora em Berlim. Cinco anos atrás, ela contou sua história para Erica Fischer, e o livro de 1994 foi escrito após longas discussões, pesquisas e um estudo cuidadoso das cartas e poemas que ela e Felice haviam escrito uma para a outra. A Sra. Schrader e a Sra. Kohler fazem justiça aos personagens de Felice e Lilly, deliciando-se com o humor inebriante e a empolgação emocional com a descoberta de uma afinidade inesperada. Eles também fazem justiça aos espasmos de ciúme que assolam Lilly durante as ausências inexplicáveis ​​de Felice e à decisão final, fatídica e quase suicida de Felice de revelar a Lilly que ela é judia. Mas Felice não consegue se conter. Ela se recusa a se juntar a seu grupo clandestino em uma fuga bem planejada dos nazistas porque envolveria deixar Lilly. Qualquer culpa que possamos ser tentados a colocar em Lilly é temperada por sua devoção ao longo da vida ao grande e libertador amor de sua vida. Para Lilly, assim como para Felice, amor é isso.

A tartaruga e o engenheiro

The Wind Will Carry Us, de Abbas Kiarostami, do roteiro do diretor, baseado em uma ideia de Mahmoud Ayedin, pode não ser a sua preferência, e certamente não é a minha. Mas ele merece alguma atenção como o tipo de filme nobre e humano que ganhou o respeito e a admiração de muitos cinéfilos dedicados ao redor do mundo - particularmente em festivais de cinema, aquelas cerimônias quase religiosas do cinema, como o falecido André Bazin considerava eles.

Se você já viu Taste of Cherry (1997), do Sr. Kiarostami, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes de 1997, pode achar que The Wind Will Carry Us é um tanto semelhante em conceito e execução. Um único homem da cidade dirige por uma zona rural no que se revela um empreendimento absurdo. Na verdade, o absurdo é acumulado com mais força no Wind do que em Cherry. Um amigo comentou que The Wind Will Carry Us o lembrava vividamente de Waiting for Godot, de Samuel Beckett, e eu posso entender o que ele quer dizer.

A única atuação no sentido convencional é dada a Behzad Dourani, que interpreta o engenheiro encarregado de uma tripulação enviada de Teerã para a remota vila de Siah Dareh, no Curdistão iraniano. Depois de dirigir por um tempo em confusão loquaz, o Engenheiro e sua equipe invisível (mas não inaudível) são recebidos por Farzad, um menino da vila que foi designado para servir como seu guia. Nestes e subsequentes encontros com outros moradores, a câmera está em plano geral e a trilha sonora em close-up, preservando o tempo todo a grandiosidade pedregosa da paisagem rural.

No início, ninguém na aldeia parece saber a missão dos recém-chegados. A opinião que prevalece entre os habitantes é que os forasteiros são arqueólogos em busca de um tesouro enterrado em um antigo cemitério. Curiosamente, nunca há a menor centelha de ganância ou mesmo curiosidade pelas incursões de estranhos. Em vez disso, aonde quer que o Engenheiro vá, ele é tratado com generosidade e hospitalidade, o que nos leva a se perguntar se o Sr. Kiarostami é totalmente preciso sociologicamente sobre o comportamento rural ou se o Engenheiro é visto de uma perspectiva pirandeliana simplesmente como um benigno benigno fazendo um filme na localização.

O que o engenheiro e sua equipe estão realmente procurando na aldeia é um registro filmado da colorida cerimônia funerária que se seguirá à morte de uma velha conhecida como Sra. Malek, que dizem estar morrendo. Entre você, eu e o poste de luz, a história do tesouro enterrado parece mais plausível do que a história do ritual fúnebre. Mas esse é apenas um dos muitos problemas que tenho com a produção.

Infelizmente para o Engenheiro e seus companheiros, a Sra. Malek se recusa a cooperar com a missão e continua a ficar cada vez melhor, irritando o Engenheiro ao extremo. Uma tarefa que deveria exigir alguns dias agora foi estendida para algumas semanas, e há repercussões dos superiores do Engenheiro em Teerã.

Aqui o Sr. Kiarostami atinge uma nota alta em seu absurdo, já que o Engenheiro é compelido a dirigir até uma colina toda vez que seu bipe toca porque ele não pode atender a chamada no vale. Em um de seus passeios pela encosta, o Engenheiro conversa amigavelmente com um cavador, também invisível, logo abaixo da encosta. Após sua última conversa desagradável ao telefone, o engenheiro avista uma tartaruga indígena avançando lentamente nas proximidades. O engenheiro está tão frustrado com todos os atrasos em seu projeto que ele expressa seu mal-estar inclinando a tartaruga para que ela não possa se mover mais, uma metáfora para sua própria imobilidade. Em um filme americano, as pessoas dos direitos dos animais teriam ficado boquiabertas com esse ato gratuito de crueldade e, então, teriam esperado pacientemente que o protagonista voltasse para desfazer sua maldade maliciosa. Nada disso acontece aqui. Em vez disso, a câmera retorna para a tartaruga lutando e a mostra se endireitando em uma posição móvel. A moral é clara: essas pessoas atrasadas aprenderam instintivamente a sobreviver sem qualquer intervenção benevolente de fora.

O Engenheiro, no entanto, dá uma contribuição para a comunidade, alertando os fazendeiros sobre a situação do cavador preso em uma encosta desabada. Ele empresta seu carro aos fazendeiros para o resgate e é instruído por um médico visitante em uma motocicleta sobre o milagre duradouro da vida ter precedência sobre o nada sombrio da morte.

Este filme era lindo de se ver, mas me pareceu muito, muito longo para o que tinha a dizer. A decisão é sua.

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