Principal Filmes Art as Identity Theft: Big Eyes de Tim Burton estreia no Art Basel Miami Beach

Art as Identity Theft: Big Eyes de Tim Burton estreia no Art Basel Miami Beach

Tim Burton com suas pinturas vintage de Margaret Keane, 28 de outubro de 2014.



No diretor Tim Burton's Olhos grandes , o minúsculo estúdio de um artista é preenchido do chão ao teto com pinturas assustadoras e memoráveis ​​de minúsculas crianças abandonadas com enormes olhos escuros. O imperioso Walter (Christoph Waltz) tranca sua esposa Margaret (Amy Adams) em seu estúdio para manter a autoria dessas pinturas em segredo, vendendo-as para um ávido público comprador como se fossem suas. Quando ela descobre o roubo de identidade e ameaça revelá-lo, Walter joga fósforos em seu chão encharcado de terebintina.

É uma história verdadeira. Essas criancinhas com olhos grandes, onipresentes no final dos anos 1950 e 1960, foram pintadas por Margaret Keane, agora com 87 anos. Mas foram vendidas em grande número por seu então marido, Walter Keane, um encantador de São Francisco que afirmou, quando mal qualquer um sabia o nome de uma mulher artista, que foi ele o pintor que os criou.

O filme de Burton estreia no dia de Natal, é exibido no Museu de Arte Moderna na próxima semana e estreou na última sexta-feira no Art Basel Miami Beach, onde o grupo de arte entediado o aplaudiu.

O diretor conhece bem o assunto. Ele coleciona pinturas de Keane e contratou Margaret Keane para pintar seu ex-parceiro e seu cachorro. O Sr. Burton recebeu sua história dos roteiristas Larry Karaszewki e Scott Alexander, a equipe que escreveu Ed Wood , Homem na Lua (sobre o comediante Andy Kaufman), e The People vs. Larry Flynt .

Gostamos de tagarelas que têm uma agenda, que estão constantemente vendendo alguma coisa, disse Karaszewski. Em nossos filmes, essa pessoa é o herói. Ele pode ser uma pessoa quase desagradável, como Larry Flint, Andy Kaufman ou Ed Wood. É a primeira vez que aquele personagem é o vilão. O vilão atenua isso. O mesmo acontece com a arte de vender. Walter inventou o marketing de massa da arte. Ele foi o cara que, por não ser aceito nos círculos da arte, fez aquela corrida final - isso foi antes de Peter Max e antes de Warhol, disse Karaszewski.

Ele não estava vendendo muitos quadros caros, então ele descobriu como torná-los baratos, tão baratos que eram basicamente pôsteres que poderiam ser vendidos em qualquer lugar. Ele acertou com os bancos que você poderia entrar em sua galeria e, se você gostasse de uma pintura, o banco lhe emprestaria dinheiro, disse o co-roteirista Sr. Alexander.

Nessa mentira, Walter encontrou algo que faltava à sua esposa sem ele, um mercado - de celebridades de Hollywood às multidões em Woolworths. Com a venda de Walter, o dinheiro jorrou, embora os críticos usassem o desprezo. Ele contornou críticos de arte desdenhosos para explorar o sabor do coração - um gosto que ele instilou e explorou. Se Margaret foi a pintora, Walter foi o pioneiro no comércio de arte.

Se tudo isso tivesse acontecido mais perto de nossa época, quando muitos artistas não tocam em seu próprio trabalho, Keane poderia ser celebrado como um guru de marketing e cortejado para palestras TED.

Ele percebeu que os críticos de arte não importavam - as celebridades sim. Você não precisa do Vezes quando você tem Joan Crawford acontecendo The Tonight Show, dizendo, ‘Eu conheci o pintor mais fabuloso outro dia’, disse o Sr. Karaszewski. Duas pinturas de Keane estavam em O que quer que tenha acontecido com a Baby Jane ? Kim Novak, ela mesma pintora, conseguiu um retrato de Keane e fez um de Walter. Jerry Lewis pediu aos Keanes que pintassem um retrato de grupo de sua esposa, filhos e animais de estimação, e depois o refez para retratá-los como arlequins.

Quando uma cena monumental de dezenas de crianças de olhos arregalados foi doada ao UNICEF em 1964 por uma empresa que a comprou, Walter Keane assumiu Nova York, abrindo uma galeria na 798 Madison Avenue (agora Cesare Attolini). A pintura, Amanhã para sempre , foi selecionado (pelo próprio Walter Keane) para ser exibido na Feira Mundial de Nova York e, em seguida, denunciado por John Canaday de O jornal New York Times como a própria definição de trabalho de hack insípido. Os organizadores da feira, intimidados, nunca mostraram a tela.

Os Keanes bombardearam em Nova York, apesar da publicação em 1964 de Mestres de Amanhã , um livro dedicado a (e encomendado por) Walter Keane. O volume de vaidade teve uma introdução de Eric Schneider, que os Keanes (e outros) disseram ter sido um pseudônimo de Tom Wolfe.

Um trecho - Keane é um daqueles artistas que parece brotar de seu interior Cosmovisão , totalmente sem levar em conta 'escolas' e 'influências', à maneira de El Greco, Goya, Blake, Beardsley e, é claro, Vermeer e Leonardo. As pinturas de Keane das Crianças Perdidas do mundo - inspiradas por crianças abandonadas que ele encontrou na Europa após a Segunda Guerra Mundial - sugerem ao mesmo tempo as raízes mais profundas e sanguíneas da arte primitiva ...

Para Walter Keane, foi uma alta melhor do que Chivas Regal. Obviamente, Walter não percebeu que Tom Wolfe estava se divertindo. É tão exagerado em seus elogios bajuladores, disse Karaszewksi. Pode ter sido um teste para Wolfe escrevendo A palavra pintada alguns anos depois, disse ele. O Sr. Wolfe nunca admitiu tê-lo escrito.

De volta à Califórnia, Margaret deixou Walter, tornou pública sua falsa autoria e mudou-se para Honolulu, onde pintou mulheres esbeltas no estilo de Modigliani. Na década de 1980, quando os dois se processaram por difamação em um julgamento que culminou em uma pintura - o crescendo do filme -, estava enterrado no final do jornal, disse Karaszewski.

Revelado pela própria esposa na imprensa e naquele circo do julgamento, Walter morreu desonrado e iludido, ainda dizendo aos que quisessem ouvir que ele era o pintor de verdade. Quando os roteiristas souberam do assunto de seu filme (que levou 11 anos para ser feito), foi a partir de um livro chamado The Encyclopedia of Bad Taste .

Agora, a arte de Margaret Keane tem 15 minutos frescos. Os relatos de um aumento nas compras podem ser exagerados, diz Robert Brown, que opera sua galeria em São Francisco. A coleta é forte há 25 anos, disse ele. Os pôsteres começam em $ 35. As pinturas podem ter seis figuras. Essa é uma boa notícia para Matthew Sweet, um músico ( Amiga , 1991) que aconselhou os cineastas e possui cerca de 18 Keanes. Provavelmente muitos deles sairão da toca e teremos uma noção melhor do que está lá fora, disse ele.

E uma reavaliação crítica? Uma crônica cáustica da história da arte já foi gentil: no filme de Woody Allen de 1973 Dorminhoco, definido 200 anos no futuro, Keane é mostrado resistindo ao teste do tempo como um grande artista.

Esperamos que [ Olhos grandes ] permite uma reavaliação de Margaret e seu efeito na Pop Art. Ela não foi levada a sério. Mas olhe para Mark Ryden e Nara, e anime japonês - ela afetou pessoas, disse Karaszewski.

Os Keanes são a prova de que na arte, como no cinema, geralmente é mais lucrativo ser à prova de crítica do que aprovado pela crítica. Andy Warhol percebeu isso: acho que o que Keane fez é simplesmente fantástico. Se fosse ruim, muitas pessoas não gostariam.



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