Principal Estilo De Vida Basicamente, o instinto é um imitador ... Alaskans calejados com soft centers

Basicamente, o instinto é um imitador ... Alaskans calejados com soft centers

Basicamente, o Instinct é um imitador

Os trailers de Instinct são enganosos. Eles dão a impressão de que este filme sinistro e bizarro sobre a natureza versus o instinto mais violento do homem é outro Silêncio dos Inocentes, com Anthony Hopkins como um selvagem, lançando Hannibal Lecter à solta e Cuba Gooding Jr. como o homem que tenta domesticá-lo. Isso é apenas parte da farsa.

Instinct incorpora clichês de vários outros favoritos de filmes superiores, juntando pedaços de tudo, de Gorillas in the Mist a Shawshank Redemption, e não chega a nada de novo na carnificina da sala de edição. É um conto supostamente inspirador sobre o tema Tarzan (o homem vivendo em harmonia com os macacos) que desajeitadamente se mascara como um thriller de prisão. Neste pudim maluco, o estilo enterra substância e duas co-estrelas ganhadoras do Oscar ficam com bananas em seus rostos.

Parecendo um cruzamento entre um homem das cavernas grunhindo e Moisés, o Sr. Hopkins é visto pela primeira vez rosnando como um pit bull na cela escura de uma prisão africana, onde foi preso por assassinar dois guardas florestais nas selvas de Ruanda. Uma vez primatologista mundialmente famoso da Universidade de Miami, ele abandonou a civilização para viver com os gorilas das montanhas e obviamente enlouqueceu. Antes que este filme maluco termine, você pode pensar que está indo na mesma direção. Preso, encarcerado e agora extraditado de volta para a ala psiquiátrica de uma prisão da Flórida tão primitiva, brutal e superlotada que faz o velho Alcatraz parecer um clube de campo de Beverly Hills, o mudo e misterioso Homem Gorila é designado para a avaliação de um arrogante e ambicioso psiquiatra (Cuba Gooding Jr.) que deve preparar o prisioneiro para uma audiência de sanidade.

O ambicioso jovem psiquiatra vê uma chance de avanço na carreira e talvez até mesmo um best-seller quando investiga os espelhos nublados da mente perturbada do Sr. Hopkins, mas não tem ideia do que está enfrentando. Quando o psiquiatra sorridente, bom demais para ser verdade, finalmente quebra o gelo, o Sr. Hopkins começa a falar uma risada azul, convertendo o médico ingênuo em gorillaspeak e flashbacks calculados para convencer os céticos duvidosos de que os macacos são bons e o homem é vil , devemos aprender a existir em harmonia com a natureza, e aprisionar animais em zoológicos é uma grande proibição.

Enquanto isso, os cineastas, que incluem o diretor Jon Turteltaub e o roteirista Gerald DiPego, parecem perceber que não têm material convincente suficiente para um filme de duas horas, então eles aumentam o enredo com subtemas emprestados de outros filmes para preencher o tempo de execução. Prepare-se para um asilo inteiro cheio de pacientes seriamente insanos, mas estranhamente agradáveis, guardas sádicos, um guarda tolo e um jogo de controle mental em que um homem tem 30 minutos de sol por dia se tirar o ás de ouros de um baralho de cartas de jogar (O Candidato Manchuriano). Enquanto o Sr. Hopkins contempla a fundação da humanidade, os outros presos questionam a desumanidade de sua perseguição, e sombras de Um Voou no Ninho do Cuco descem, sabotando o filme ainda mais.

É difícil engolir tanta redenção espiritual quando acompanhada por música túrgida e closes planejados de rostos na chuva erguidos em direção ao céu. Eu nem vou entrar nas referências a Alien, repleto de piadas internas sobre Sigourney Weaver (que também interpretou uma antropóloga obcecada por macacos em Gorillas in the Mist, fornecendo assim duas piadas internas pelo preço de uma).

Instinct tenta ser um thriller psicológico de corrida contra o relógio padrão e um estudo lacônico de personagem, e perde o equilíbrio entre os dois. No momento em que chega a um fechamento ridículo, o Sr. Hopkins escapa de suas correntes de segurança máxima e está saltando de facão seu caminho pelas montanhas de Ruanda novamente. A vida do psiquiatra do Sr. Gooding nunca mais será a mesma, e depois de muitos histriônicos dolorosos e conversas teológicas sobre o chamado da selva, pode-se imaginar os dois na sequência, procurando cocos em tangas como Tarzan e Boy, e cantando um refrão rápido de Way down na terra do Congo vivia um chimpanzé feliz ...

Alaskans calejados com soft centers

No Limbo, escrito, dirigido e editado por John Sayles, a paisagem é o Alasca, a última fronteira da América, onde as estradas ficam sem saída e as pessoas precisam de um mapa. Liderando um grupo diversificado de náufragos da vida está um faz-tudo local chamado Joe (o excelente David Strathairn), que já foi jogador de basquete até quebrar o joelho e depois pescador até ser o responsável pela morte de seus dois melhores amigos e uma boate abandonada cantora chamada Donna (Mary Elizabeth Mastrantonio), cuja carreira atingiu o fundo do poço no meio do nada.

Donna teve uma série de casos de amor malsucedidos para o desespero de sua filha adolescente taciturna, miserável e suicida Noelle (Vanessa Martinez). Em uma cidade deserta cheia de pioneiros e vagabundos que vivem sombrios em fábricas de conservas, imóveis, madeira e turismo, Joe e Donna começam um relacionamento que é interrompido pela chegada do meio-irmão de Joe, Bobby (Casey Siemaszko), que fala com Joe para fazer a tripulação de seu barco em uma viagem de negócios que acabou se revelando um perigoso negócio de drogas.

Até este ponto, é um típico filme de John Sayles superpovoado com personagens densos tentando encontrar tranquilidade em meio a turbulências sociais e ambientais. Mas então o filme nos lança uma curva. Joe, Donna e Noelle encontram-se abandonados em uma ilha isolada, sem comida ou abrigo, suas vidas penduradas na balança, para serem resgatados por um piloto selvagem (Kris Kristofferson) cujo avião de carga lhes trará a salvação ou a morte.

Vivendo de algas e alface-do-mar, suas habilidades de sobrevivência são testadas de maneiras que eles nunca imaginaram, e eles encontram o centro de suas almas no processo. Em um limbo geográfico e emocional assustador, eles esperam para serem salvos, e Sayles mergulha o público em um suspense de roer as unhas. Então ele nos afunda em um tanque de água gelada. O avião está a caminho. Eles se reúnem na praia. Mas o que os espera? Assassinos ou salvadores? Nunca saberemos. Enquanto isso, os espectadores podem estar tão enfurecidos quanto exaustos. Talvez o resultado não seja importante. Em circunstâncias desesperadoras, três pessoas descobriram do que já são feitas.

Os filmes de John Sayles sempre parecem se arrastar por dias, mas Limbo tem situações fascinantes e diálogos coesos que ligam uma cena à outra com honestidade e inteligência. Seus personagens infelizes podem ser calejados, mas também são capazes de revelar centros emocionais fracos. Você nunca pode ter certeza do que vai acontecer a seguir e a trama segue para o deserto junto com os três personagens centrais, mas seguindo a jornada sombria para o limbo com eles, você fica hipnotizado a cada passo do caminho.

Claiborne Cary: Sra. Certa

Na cena do cabaré, corra para o Danny’s Skylight Room em qualquer fim de semana de junho e mime-se com um pouco de pimenta da Jamaica na companhia do multitalentoso Claiborne Cary. Nos velhos tempos, ela teria sido uma das atrações principais e sofisticadas naquelas ravinas suaves como o Blue Angel ou o Upstairs at the Downstairs. Agora, com a escassez de bons cantores e quartos luxuosos, um talento fora do comum como esse tem a sorte de encontrar um show de um mês em um lugar no coração de Restaurant Row como o Danny's, e um bar como o Danny's dá sorte para tê-la.

Abençoada com um senso de humor obsceno e uma voz maleável confortável com jazz, melodias de show e material de comédia, ela pode respirar notas como o ar suave de uma abertura de ventilação e, em seguida, aquecer as coisas com linhas rítmicas enérgicas e intrincadas que fazem o pulso disparar. Adicione um visual experiente e experiente que seja perfeito para uma música dramática como Something Cool e uma técnica de atuação fantástica que mascara a escuridão de uma música como Lush Life com doçura, otimismo e humor, e você tem uma abordagem única para vender letras isso raramente é igualado por cantores de cabaré genéricos que compõem a maior parte do cardápio atual.

Uma noite com Claiborne Cary pode consistir em muitos itens básicos (interpretações suaves de padrões como The Folks Who Live on the Hill e Honeysuckle Rose), swing selvagem no jazz perene de Benny Carter Rock Me to Sleep, joias da comédia como Couch Potato Patootie e hilariante pedaços improvisados ​​que saem do topo de sua linda cabeça como pólen de dente-de-leão. Agora eu gostaria de apresentar minha banda, ela diz, então se vira e começa a apresentar cada membro de seu quarteto uns aos outros.

Divertindo-se momentaneamente em busca de uma anedota sobre crescer em Iowa, ela cita todos os livros do Novo Testamento que aprendeu na escola e, em seguida, acrescenta: Por que eles não ensinam algo útil, como como pedir o divórcio? Voltando aos subtextos emocionais de uma vida lush incrivelmente fraseada, ela exibe todos os traços de personalidade que alteram o humor de um barfly enquanto enuncia perfeitamente cada sílaba das letras de Billy Strayhorn.

Tantos cantores idiotas cantam traços gays distantes, mas essa garota sabe que a letra é traços distintos e ela acerta. Na verdade, ela acertou tudo e partiu seu coração no processo. Quando ela canta I'm Too Old to Die Young, um salão favorito de Moe Bandy, ela está falando sério, mas você sente tanto prazer com a maneira como ela canta que você não se importaria se ela o levasse junto com ela. Em qualquer idade, ela é uma ótima maneira de morrer.

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