Principal Filmes Os corações bonitos, feios e possessivos de Star Wars

Os corações bonitos, feios e possessivos de Star Wars

John Boyega como Finn e Daisy Ridley como Rey em Star Wars: O Último Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

  1. A TORRE

Eu nunca vi uma conversa popular ir tão longe dos trilhos quanto eu com Guerra das Estrelas.

Embora a grande maioria das pessoas tenha sentimentos simples sobre a franquia de uma forma ou de outra, ela de repente tornou-se dominada por argumentos irrestritos, dureza tóxica, boicotes, petições para que os filmes fossem retirados do cânone, petições para refazer totalmente os filmes, petições para demissões e até mesmo campanhas de assédio racistas e sexistas (cujas humildes profundidades foram coberto por Brandon Katz do Braganca ) Desde que escrevi meu breve artigo sobre como gostei da mensagem central de O último Jedi , Fui inundado com mensagens raivosas, fui chamado de shill para a Disney, um hack, um hipócrita, alguém que claramente foi pago e uma cruzada S.J.W.

Mas tudo o que isso realmente fez foi expor um subconjunto de fãs tóxicos que ficou tão chateado com certas escolhas nesses novos filmes que eles recorrerão desesperadamente a teorias da conspiração, bem como transformarão em arma o racismo e sexismo ousados ​​que repousa tão abertamente sob sua pele. Há muito que eu poderia dizer sobre isso (e irei tocar em um pouco mais tarde), mas a verdade é que não tenho interesse em validar nenhuma de suas retóricas odiosas com um debate real. Não tem lugar aqui. Eles representam a cauda vestigial da fragilidade masculina branca que parece ter um domínio definitivo sobre este país, e eles estão determinados a nos derrubar com eles. Eu não dou a mínima para o que eles pensam.

Eles podem morrer loucos por isso.

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O que eu realmente me importo, no entanto, é a conversa mais ampla em que há pessoas que, você sabe, simplesmente não gostaram de alguns dos filmes recentes de Star Wars. E isso é totalmente legal. Tudo que eu realmente quero fazer neste ensaio é chegar ao cerne de Por quê . Isso normalmente seria menos problemático, mas uma vez que todos nós nos encontramos tendo que nos envolver com o grupo tóxico mencionado acima, torna-se realmente difícil navegar na discussão uns com os outros, provavelmente porque parece que há muito em jogo (é exatamente por isso conversas maiores precisam ser moderadas; os trogloditas sugam o espaço para a racionalidade e o terreno comum).

Ninguém fica feliz em ser confundido com trogloditas, então eu entendo por que as pessoas ficam na defensiva. Mas quando as pessoas respondem às críticas com uma espécie de nem todos os fãs de Star Wars! mantra, eles muitas vezes perdem o ponto da crítica que está sendo feita. Especialmente porque eu já vi uma boa quantidade desses mesmos defensores Eu não sou um troglodita lançando opiniões que exemplificam os tipos exatos de racismo subconsciente e sexismo furtivo que esses mesmos trogloditas proclamam em voz alta. Eu sei que ninguém gosta de acreditar que é culpado de qualquer tipo de comportamento ist, mas às vezes há uma razão maior porque somos confundidos com pessoas que estão cuspindo ódio. Portanto, tenha cuidado, abra seu coração e sua mente para uma conversa mais ampla.

Porque este é um ensaio sobre por que amamos Star Wars.

É sobre por que Star Wars nos faz sentir certas coisas. É sobre por que nunca conseguimos concordar sobre o que são essas coisas. É sobre o que realmente queremos nesses filmes. É sobre por que isso nos move ou não. É sobre as qualidades que vemos como óbvias e os problemas objetivos dentro delas. É sobre tudo . E este ensaio tem que ser sobre tudo porque a conversa popular perdeu completamente o rumo. É como se estivéssemos todos na Torre de Babel bíblica, incapazes de falar a mesma língua. Então, é claro que todos se sentem incompreendidos e enredados no rancor (trocadilho intencional). Assim, tenho apenas um objetivo, que não cabe a nós concordarmos.

Só quero que comecemos a falar a mesma língua.

  1. O NÚCLEO RETORNA

Por que nos preocupamos tanto com Star Wars?

Para mim, sempre volta a essa questão. Por que ilícita tal paixão? Por que tantas crianças adoram? Por que tantos adultos adoram? Permita-me citar muitos dos seguintes pensamentos de um artigo Escrevi há muitos anos, mas talvez seja porque Star Wars sempre foi uma fixação constante para nós. Dos adultos que o viram em 1977, aos que o viram como crianças precoces, aos que o viram mais tarde em vídeo, aos que o herdaram como uma geração de passagem da tocha, não há dúvida de que é * O * fenômeno compartilhado da cultura pop de nossa era. Um que já dura 40 anos. O que significa apenas que todas as pessoas tiveram seus próprios arcos de experiência com ele.

E eu não sou diferente. Não posso explicar a profundidade do fandom que tive por este universo. Tudo começou com a trilogia original, em seguida, mudou-se para a obsessão total. Eu realmente usei as fitas VHS até o âmago. Mas foi a partir daí. Eu li todos os livros do maldito universo expandido. Joguei todos os videogames (ficará melhor do que o original Dark Forces ? ) Eu li todos os livros de diagramas. Posso contar detalhes íntimos do design do Slave I ou da mecânica do rifle de concussão de Bossk. Eu realmente passei pelas profundezas da impopularidade por ter uma relação tão nerd com Guerra nas Estrelas, mas depois passei para a esperança popular de retornar à proeminência em uma ansiosa expectativa pelos próximos episódios. Mas depois de minha privação de direitos com essa experiência, me encontrei com uma estranha sensação de desconexão com a celebração mundial da coisa que um dia tanto amei. É estranho assistir desfiles de 4 de maio com você agora; ver algo que parecia tão pessoal se tornar tão saturado e vazio. E agora, tudo voltou, e eu me vejo tendo um empurra-empurra com os novos filmes da Disney e os diferentes sentimentos que eles parecem evocar.

Mas é assim que acontece a maioria das experiências da cultura pop. Pois o específico é universal, e minha história é a história do relacionamento de muitas pessoas com Star Wars. Como tal, não há como negar que nosso relacionamento com Star Wars sempre parece grandemente universal e, ainda assim, profundamente pessoal.

O que significa que sempre haverá o Core.

Não importa que eu tenha passado por todas as iterações imagináveis ​​dessa relação com Star Wars. Não importa se às vezes eu comecei a odiar. Não importa o que aconteça, haverá a verdade simples e inescapável para muitos de nós: que o filme original não só tem um grande significado para nós, foi o que realmente definiu o significado em primeiro lugar.

Isso destaca o poder especial da história desse filme. Não cometa erros, Uma nova esperança é definitivamente sobre algo. Ele recebe tanta atenção por sua popularização da jornada do herói, mas essa análise redutiva mina não apenas o quão novo e inventivo era em termos de como comunicou esses arquétipos clássicos, mas o quão poderosa era a mensagem maior também. Então, embora tenha havido tanta concentração na fórmula e na estrutura do filme, estranhamente, tão pouca atenção foi dada ao o quê do filme e por que ele é importante.

A verdade é que tenho dificuldade em pensar em um filme que entenda melhor a importância da figura jovem aspiracional (uma palavra muito melhor do que herói) do que Uma nova esperança . Pois ele tocou tão sucintamente nas esperanças e sonhos de ser jovem, e na idade adulta sentir-se tão distante. Assim como ambos falam do nosso desejo e medo da responsabilidade. Ou ainda como teve a coragem de estar à frente de seu tempo e fazer de Leia um dos melhores exemplos de personagem feminina dinâmica no entretenimento popular. E, no final, foi um filme que refletiu com precisão a alegria de fazer parte de algo maior do que você.

Dramatizou tudo isso de forma sucinta. É sobre o sonho do que a vida adulta pode ser. Saindo de puro impacto sozinho? É inegável que Uma nova esperança é uma das histórias mais claras e convincentes de desejo juvenil do planeta. Ou seja, a história de como nos livramos dos medos que nos envolvem, que nos tornam nossas piores personalidades, e como aprendemos a entrar em novos mundos com coragem e coração aberto. (Coincidentemente, argumentei simultaneamente que Jornada nas Estrelas sempre foi sobre como entramos em novos mundos com uma mente aberta). Mark Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança .Lucasfilm

É uma mensagem linda e poderosa para o jovem. E porque Uma nova esperança foi a primeira fuga de muitas pessoas para o mundo da fantasia, é sinônimo do próprio ato de como vivemos vicariamente em outro mundo. É sinônimo de fantasia em si. É sinônimo de quem queremos ser. É sinônimo de nada menos que nossas próprias esperanças e sonhos. O que significa que é sinônimo do verdadeiro poder do entretenimento. E por causa do quão perto Uma nova esperança repousa em nossos corações, como se atado e entrelaçado com nosso DNA, é algo que não podemos evitar, mas sentimos que é uma possessão nossa, tão intimamente ligada a esses mesmos instintos vicários que ainda temos no fundo, mesmo que nem sempre percebamos isto…

O que é exatamente o que torna tão precário lidar com esse universo. Para muitos, não é apenas uma fuga, mas * a * única fuga real que importa. É tão real em suas mentes e tão importante para seu funcionamento quanto a própria vida. E então o como, o porquê, o quem e o quê dessa fuga pode ser tão difícil para algumas pessoas navegar, muito menos deixar de ser um membro da audiência. Especialmente à medida que passamos pelas dores do crescimento deste novo tempo estranho ...

  1. O NOVO M.O.

Bem-vindo à terceira era de Star Wars.

A primeira seria, claro, a trilogia original de George Lucas, aquela que deu início a todo esse grande caso de amor. A segunda era, claro, é a prequela, uma época reflexiva e grosseira que criou nada menos que animosidade em relação ao homem que criou exatamente aquilo que eles amavam. Mas muitos também permaneceram fiéis, adorando o universo que amavam, mesmo que tivessem reclamações sobre a história que se passava nele. E assim, depois que Lucas vendeu os direitos (e doou todo o preço de quatro bilhões de dólares para a educação, como um mensch), agora nos encontramos na terceira época da era Disney administrada pelas corporações.

Na época em que a venda aconteceu, lembre-se de que alguns fãs hardcore ficaram intensamente aliviados. Tão zangados que estavam com Lucas, que agora iriam abraçar qualquer um quem poderia fazer melhor. E as coisas pareciam especialmente boas quando contrataram Kathleen Kennedy (über-produtora de um certo Steven Spielberg) para comandar o show. Mas como ela e Disney lidariam com essa responsabilidade? O que eles fariam com a saga Skywalker? Eles restaurariam a marca à sua antiga glória? Ou seria esta uma chance de trazer o mundo de Star Wars para novas possibilidades empolgantes? Eu normalmente evito esse tipo de comentário, mas acho que é revelador. Quando a coisa toda começou a fermentar há alguns anos, um amigo criativo me contou sobre uma reunião em que eles estavam sendo apresentados ao novo modus operandi da Disney. Ele relatou o seguinte: se não tiver cheiro, aparência e sensação de Star Wars '77, eles não estão interessados.

Este é um instinto compreensível. Afinal, a maior reclamação com as prequelas era que tudo parecia muito polido, oco e plano. Essas foram, é claro, falhas de execução mais do que intenção, mas isso não pareceu impedir as pessoas de aderirem à crença. Não por coincidência, recentemente acabei de escrever sobre como nos agarramos à textura dos filmes, enquanto muitas vezes ignoramos seu texto. Mas a Disney queria comunicar claramente aos fãs que eles poderiam ficar tranquilos ao comunicar esse elemento crítico de textura. Era como se eles estivessem dizendo, isso será parecido com o que você lembra. Cada decisão criativa parecia confirmar isso. Estamos filmando em 35 milímetros! Veja essas demonstrações de efeitos práticos! Usaremos designs que são familiares a você! Tudo vai dar uma sensação terrena e desgastada!

Devo admitir que estava nervoso com a contratação de J.J. Abrams para o episódio sete desde o início, e ainda assim, estranhamente esperançoso. Sempre achei que ele era incrível em dirigir com energia e entusiasmo. Eu acho que ele consegue ótimas performances de seus atores. E ele pode ter o melhor olho para lançar no universo. Mas quando O Despertar da Força saiu, todas as suas falhas de contar histórias levantaram sua cabeça feia, cheio de enigmas horríveis por causa dos instintos da caixa de mistério. Mas ainda era muito bom em delícias texturais. E fez seu trabalho ao lançar uma nova aventura com personagens de que eu realmente gostava. Apesar de todas as minhas reclamações, eu ainda queria continuar minha jornada. Para a Disney, foi um pouso seguro.

Enquanto isso, um ladino ilustrou uma virada diferente com um caminho de produção mais rochoso. Ele dobrou para baixo na obsessão em obter a textura certa, quase copiando o design de Uma nova esperança até um T. E embora Gareth Edwards certamente tenha uma sensibilidade fotográfica apurada, eu realmente não acho que o filme tenha um pouco de sentido de história, construindo uma base sólida antes de abandonar os arcos de personagem em busca de uma série fora de controle de momentos abertamente indulgentes (irei ao maior deles mais tarde). É um besta imperfeita . Mas, novamente, embora houvesse alguma divisão sobre seu sucesso relativo, havia muito pouca animosidade. Porque os dois filmes ainda cumpriram seu papel em termos de consciência popular e entregaram a alta que a base de fãs ansiava.

Nesse ponto, não se falou muito de Kathy Kennedy e seu papel em tudo isso (algo que recentemente mudou muito). Não se engane, ela é um titã desta indústria. Mesmo além de seu trabalho como mega-produtora com Spielberg e Amblin, sua carreira fala por si. Muitas vezes ela exibe um olhar brilhante para o trabalho de outros, já que também está por trás do apoio de filmes como O Sexto Sentido, Persépolis, O Sino Mergulhador e a Borboleta, Ponyo e Neve caindo em cedros. O simples objetivo de sua contratação era transformá-la na nova versão de Kevin Fiege para Star Wars. Mas a verdade é que nem sempre tenho certeza de quanto certos conjuntos de habilidades do produtor se sobrepõem a este trabalho tão estranho. Supervisionar a visão de uma propriedade requer um senso estranho de história, junto com um bom ouvido para o que está e o que não está fora dos limites do que as pessoas estão procurando. Produtora Kathleen Kennedy, atores Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels e o diretor J.J. Abrams.Alberto E. Rodriguez / Getty Images para Disney

descobrir quem está te chamando de graça

Não acho que Feige receba crédito suficiente a este respeito pelo sucesso básico, mas, ao mesmo tempo, recebe crédito demais por filmes que podem estar falhando em seu propósito maior (meus pensamentos sobre o o estado atual do MCU está aqui . Mas ele também teve 20 filmes em 10 anos para resolver muitos dos problemas. Atualmente somos quatro na nova era Disney e encontramos alguns problemas quando se trata de questões centrais: o que realmente queremos aqui? Que tipo de filme Star Wars eles querem fazer? Quem eles estão tentando agradar? Por quê?

Um dos problemas em responder a essas perguntas é como pensamos sobre o tempo quando se trata de fazer filmes. Existem muitos fãs que agem como toda a abordagem de Apenas foi escrito, dirigido e lançado como uma reação direta a O último Jedi . Isso, é claro, é ridículo. Filmes levam anos para serem feitos e as mudanças devem ser consideradas com cuidado, e é exatamente por isso que você precisa de mão firme e visão para os pontos rochosos. Mas as pessoas não podem deixar de ver os filmes da maneira como os vêem como público. E o perigo surge quando um grupo de detentores de visão reage constantemente ao diálogo de resposta. E então não muda a forma como eles falam sobre os filmes, mas as decisões que entram nesse processo. A abordagem da Disney me preocupou. Olha, há muitas substituições e acréscimos de colaboração que acontecem em Hollywood que ninguém realmente conhece. O que torna a natureza aleatória da contratação e demissão de diretores de Star Wars ainda mais estranha. Especialmente quando se trata de peças de sucesso insider mesquinhas que tentam apaziguar o fandom. Há muito que eu poderia dizer sobre o assunto, mas tudo se soma a algo bastante claro quando se trata de sua abordagem geral:

Eles estão jogando bola magnética.

Este é um termo do futebol juvenil para quando todas as crianças correm para fora de suas posições e apenas tentam chutar a bola. Muitas vezes, eles estão apenas tentando chutar em direção ao gol, ou mesmo para a frente, mas nem sempre é o caso. É apenas uma certa forma de obstinação ou megalomania que leva a um estilo de jogo desorganizado e reacionário. Basicamente, você não está sendo estratégico ou pensando em defesa, ou fazendo jogadas de xadrez que levam a um maior sucesso ao longo do caminho. Mas o verdadeiro problema com movimentos excessivamente reativos no cinema é que eles ignoram o primeiro conselho de Billy Wilder, que afirma: o público é inconstante. Correr atrás da bola de futebol como se ela sempre levasse ao sucesso não faz sentido. Especialmente porque a bola é, na verdade, um wolverine rosnando e sibilando que na verdade só quer ser abraçado (muitas vezes o fandom é a definição de apego ansioso-ambivalente).

A verdade mais dura é que os fãs de Star Wars são infinitamente mais inconstantes, por todas as razões declaradas no Core. E a verdade mais difícil é que, porque esse fandom vai tão fundo na infância, não acho que muitos deles realmente entendam o que está acontecendo nos níveis mais profundos de seu fandom. Portanto, não apenas é tolice reagir de forma exagerada a eles, mas torna a compreensão de seu público complexo ainda mais crítica. Mas, felizmente para nós, existe um filme que surgiu para atuar como a base de nossa compreensão popular moderna do próprio Guerra nas Estrelas.

Claro que estou falando sobre ...

  1. O ÚLTIMO JEDI DE TUDO

Não há engano que O último Jedi tornou-se o termômetro de como você aborda os objetivos maiores de seu fandom de Star Wars. Sinceramente, eu realmente não me importo em debater se o filme é bom ou ruim. A questão que me interessa muito é: por que exatamente esse filme fez uma subseção do fandom tão chateado ?

Nessa discussão, deve-se notar que esta subseção raivosa gostaria que todos acreditassem que esta é uma divisão 50/50 (especialmente depois que eles bombardearam a pontuação do Rotten Tomatoes, que é totalmente oposta à pontuação crítica de 91 por cento que eles jurou foi pago). O que quer que façamos com o histrionismo, eu descobri anedoticamente que os não-gostantes são um grupo menor, constituindo cerca de 20 por cento do fandom, mas que eles são bastante expressivos sobre isso.

Isso é parte do problema de como qualquer desacordo público pode fazer parecer que há dois lados iguais, quando na verdade são apenas dois lados de uma discussão. Mas também digo tudo isso como se as porcentagens realmente importassem. Eles não, estou apenas tentando explicar o que está acontecendo. Mas eu não me importo em ganhar algum concurso de popularidade hipotético. Estou muito mais interessado no diagnóstico mais profundo mencionado acima de a que todos estão realmente reagindo neste filme?

Para ser claro, eu amei descaradamente O último Jedi . E tenho admitido várias vezes que essa opinião provavelmente não vale nada, porque agora conheço muitos membros da família Johnson. Sempre fui direto sobre isso. Então vá em frente. Acuse-me de preconceito. Jogue fora tudo e qualquer coisa que eu tenho a dizer. Eu aceito. Mas também me faz querer falar sobre uma dinâmica que eu queria apontar há muito tempo, e é assim que é realmente difícil para muitas pessoas na indústria do entretenimento fingir gostar de algo. Por quê? Hollywood não deveria ser artificial? Bem, se você não percebeu, tendemos a ser um grupo obstinado. E houve tantas, tantas vezes que eu vi algo feito por alguém que eu conheço, não gostei, e então senti intensa ansiedade enquanto eu calmamente acenei com a cabeça e não disse nada em resposta.

É uma sensação agonizante, para ser honesto. É exatamente por isso que você sente um alívio intenso quando vê algo que realmente ama. E sim eu amei O último Jedi . Como muitos, mas nunca pensei que amaria um filme de Star Wars novamente dessa forma. Eu adorei por tantos motivos, que me senti na obrigação de escrever sobre ele na noite de estreia, por seu lindo recálculo de tudo que tive problemas não apenas no filme anterior, mas com a franquia em geral. Mas talvez eu devesse ter percebido ...

Algumas pessoas não lidariam bem com esse recálculo.

Mas vamos deixar outra coisa clara: há uma diferença intensa entre não gostar de algo ou desejar que fosse outra coisa e a sensação de ser traído por um filme e se envolver em assédio.

Frio? Frio.

Estou feliz por podermos concordar com a moralidade básica. O argumento mais matizado, no entanto, lida com a ladainha de pessoas estridentes que insistiam que era apenas uma péssima narrativa. A ponto de não parar. É como se a cada cinco segundos depois que eu mencionasse isso, eu recebesse apelos desesperados de apenas É RUIM. APENAS ADMITIRE QUE É RUIM. POR QUE VOCÊ NÃO PODE ADMITIR QUE É RUIM, O QUE HÁ DE ERRADO COM VOCÊ?!?! O que é uma forma meio absurda de falar com alguém, muito menos argumentar em bolsa.

Muitas vezes, vem com a suposição de que estou cego pelo meu preconceito óbvio, e isso é certamente o que está me impedindo de ver o que eles vêem tão claramente como uma inépcia flagrante. Todos eles parecem usar os mesmos termos de história também; como quantos Último Jedi inimigos que você já viu argumentar que o filme seria reprovado em um teste de roteiro 101? Mas toda vez que aponto que literalmente escrevi um livro com esse título e explico por que não, isso só parece levar a mais indignação. É absolutamente impossível para eles pensarem que a narrativa do filme está no ponto certo como o diabo, tudo porque ela não reflete a experiência emocional de assisti-lo.

E realmente temos que conversar sobre isso.

Eu não me importo se você gostou ou não gostou de algo. Você tem todo o direito à sua opinião. Mas a opinião não é o que importa. O que quero dizer é que, quando você diz que algo está mal escrito ou mal direcionado, quero entender o que você realmente quer dizer com isso e por que pensa isso. E se você só consegue gaguejar algumas palavras confusas que contribuem para que eu me sinta assim, então não consigo entender você. E a verdade simples é que aplicar as palavras certas e apoiá-las com clareza, ao mesmo tempo que mostra uma compreensão das nuances por trás delas, é literalmente o que é crítica. É exatamente por isso que tenho tantos problemas com a cultura crítica tentando atribuir um tipo específico de julgamento de valor, só porque pensamos que é isso que devemos fazer.

Mas não devemos. Por exemplo, tenho trabalhado em uma peça que é muito difícil sobre a coerência temática de Blade Runner 2049 por tipo um ano agora, mas se eu uso a palavra ruim para descrever qualquer coisa sobre o filme, você deveria apenas me dar um tapa. Então, quando se trata de uma discussão mais ampla em torno O Último Jedi, e os tipos de aplicação de linguagem que estou vendo, estou vendo tanta linguagem que parece uma escrita ruim! com não-explicações completamente mutiladas do porquê. Vou deixar para o seguinte comentário no Twitter como resposta: @Alecsayswhenhes é como se essas pessoas não tivessem ideia do que as palavras ‘desnecessário’, ‘preenchedor’, ‘história’, ‘arco do personagem’, ‘não desenvolvido’ realmente significam.

Jogar esse tipo de calor desdenhoso de volta nas pessoas é complicado. Porque NÃO HÁ NENHUMA MANEIRA de não soar como um insulto para alguém, assim como não há como eu não soar como pomposo ou pretensioso por dizer isso. Então, isso me coloca imediatamente de volta no meu calcanhar: NÃO, eu não estou dizendo que você simplesmente não entende. NÃO, eu não acho que sou o único que entende de escrita. SIM, CLARO que estamos todos sendo subjetivos. E SIM, existem infinitas camadas de nuances e argumentação dentro da crítica. Mas é tudo sobre como tratar o assunto com esse nível de consideração, também, enquanto esclarece a natureza específica do seu argumento. Você não está errado quanto à sua opinião, mas vim aqui para entender o que você realmente está dizendo. E, por sua vez, quero que você entenda o que realmente estou dizendo.

Portanto, embora eu não possa eliminar sua experiência negativa ao assistir a um determinado filme, o que acabei por argumentar é que a narrativa de O último Jedi tocada como uma maldita canção, indo de batida a batida com total clareza e perspicácia. Não, não acho que esteja cheio de textos ruins. Acho que é um exemplo de escrita muito, muito boa.

E vou explicar exatamente o porquê.

  1. LÓGICA, CONFLITO E DRAMA

Por que Holdo não contou a Poe seu plano ?!

Eu lembro que saí de O Último Jedi, e estávamos todos sorrindo, mas havia um cara no grupo que estava com muita raiva desse detalhe da trama. O resto de nós foi pego de surpresa, não pelo comentário em si, mas pela profundidade da raiva por trás dele (acontece que ele não estaria sozinho, pois é o único comentário que foi lançado on-line ad nauseam). Não fazia sentido! ele gritou. Não importa o quanto nós rejeitamos o fato de que ela descreveu suas razões para não confiar nele em sua primeira cena juntos, nem importa o quanto nós apontamos a lógica da vida real de como os chefes militares não estão sob nenhum ímpeto para diga aos oficiais abaixo deles seu plano (muitas vezes isso se deve a uma possível captura, quanto mais, no filme, à paranóia de serem rastreados). Mas ele continuou insistindo, ela deveria ter contado a ele! como se ele fosse pessoalmente traído por sua decisão.

A verdade é que essa não é uma atitude incomum de alguns fãs. Eles abordam as histórias em termos do que seria mais lógico para um personagem fazer em uma história, e às vezes nem mesmo é sobre o que personagem faria. Eles vão abordá-lo como o que faria eu , como um indivíduo naquela situação específica, faz diferente? O que não apenas interpreta mal toda a necessidade de personagens com diferentes pontos de vista dentro da narrativa, mas que entrar nesses debates de lógica absurda desmente a intenção mais profunda e a funcionalidade da própria narrativa.

Porque literalmente não há sentido em abordar a má lógica de uma determinada escolha de história como se você pensasse que está consertando as falhas de um filme. Em vez disso, você é literalmente apagando o conflito do filme . O problema óbvio é que todo o objetivo de um filme é criar conflito. Queremos histórias que vão ao cerne da contenda entre duas pessoas e, por meio da dramatização desse conflito, que digam algo sobre a condição humana. Mas no desejo humano de um membro da audiência buscar resolução para o mesmo conflito (o que eu acho que fala do poder que as histórias têm sobre as pessoas), eles muitas vezes tentam inconscientemente resolvê-lo com uma decisão prática fora da caixa que reflete seu próprio cérebro, sobre a lógica do próprio drama.

Por exemplo, alguns anos atrás, eu realmente criei um termo que fala sobre isso, hilariante o suficiente enquanto discutia outro filme de Rian Johnson intitulado Looper . Alguém no Twitter disse que não poderia entrar no filme porque o enredo da viagem no tempo não era a maneira mais eficiente de se livrar de um corpo. Por que eles simplesmente não os jogaram no oceano !? ele perguntou. Eu poderia ter entrado na armadilha lógica e alimentado o debate. Eu poderia ter argumentado que, porque a máfia é toda sobre mortes confirmadas e responsabilidade, e se eles os jogassem no meio do oceano, quem sabe o que poderia ter realmente acontecido, eles poderiam ter sobrevivido de alguma forma, mas um tiro de espingarda definitivamente faria o trabalho . Mas isso não importa. O verdadeiro problema é que a pessoa nem percebeu que estava defendendo algo que era melhor, o que não apenas removeu todos os conflitos, mas removeu o filme inteiro.

Você ficaria chocado com a frequência com que as pessoas pensam assim. É o equivalente a dizer por que o mocinho não atirou no bandido nos primeiros cinco minutos? Eles geralmente entendem por que não nesse caso. Então, por que isso acontece quando eles não conseguem entrar em um determinado filme? É realmente porque eles não jogaram ninguém no oceano? Você iria ver naquela filme? É o tipo de coisa que me faz querer recuar e perguntar às pessoas: o que você está fazendo aqui? Por que você está assistindo este filme? O que você realmente quer ver? A maioria das pessoas não percebe que, ao querer resolvê-lo, deseja conflito e drama tanto quanto qualquer pessoa, mas não consegue encontrar uma maneira de falar nesses termos linguísticos. O que é parte integrante do motivo pelo qual tenho tanta dificuldade em falar sobre a lógica do cérebro esquerdo na narrativa, que desmente a intenção da própria história.

É como quando as pessoas parecem não ter ideia do que realmente constitui um buraco na trama. Eu não posso te dizer quantas pessoas saíram de O último Jedi com raiva porque não obtivemos respostas para as perguntas que foram feitas no último filme e literalmente as chamamos de buracos na trama. Agora, para ser justo, vou dar a eles um pouco de folga emocional neste caso, porque J.J. Abrams não consegue contar um único detalhe da história sem que ele permaneça no ar de mistério com uma determinada cena, então talvez seja justo que essa abordagem de narrativa desperte alguma curiosidade. Mas é igualmente justo para mim argumentar que isso também não os torna questões dramáticas.

O que acontece com os Cavaleiros de Ren? Eu não tenho ideia e não me importo. Havia apenas algumas fotos deles em O Despertar da Força, e tenho certeza de que mal foram referenciados no texto real. Fico vagamente curioso, mas não há literalmente nenhuma razão dramatizada apresentada para me importar além de sua mera existência no universo estendido dentro da tradição. Não é uma questão dramática. Além disso, quando chegou a hora de contar a verdadeira história entre Luke e Kylo, O último Jedi abordou-o em espadas. Mas e quanto a Lord Snoke? Quem é ele? Como ele subiu ao poder? Bem, isso importa? Não se esqueça que a trilogia original nunca se preocupou em responder a essas perguntas com o Imperador e não importava. (E as prequelas não nos disseram que realmente não queríamos esse tipo de resposta, afinal?) Por que o almirante Ackbar não teve uma expulsão adequada? Olha, eu gosto do personagem dele também, mas ele só teve algumas boas batidas em Retorno do Jedi e era mais popular como meme. Responder a isso é ceder em grande parte a uma meta pressão (a la Barb) em vez de à pressão da história. Porque essas não são questões dramáticas urgentes.

Então, por que achamos que queremos respostas para esses tipos de perguntas fora do texto? Muitas vezes, não tem nada a ver com o objetivo da história sendo contada, nem tem nada a ver com a criação de um drama melhor, é apenas algo que eles acham que pode ser legal. Isso, é claro, leva à ideia mais ampla de como pensamos sobre fan fiction junto com como nos projetamos nos elementos mais juvenis da narrativa. É sempre sobre o motivo sob a fan fiction. E tudo isso faz parte do problema de pensar junto com o que eu teria feito! mantra em vez de realmente se envolver com a validade do que está sendo colocado na nossa frente. Temos que aceitar o filme que está diante de nós e perguntar se ele está tendo sucesso em seus objetivos.

Mas o outro problema de avaliar o conflito dramático é o quanto somos sensíveis ao ritmo e à textura. O Despertar da Força está constantemente com pressa, constantemente interrompido pelo perigo, constantemente colocando você em perigo. É bastante fácil de acompanhar, mas também é um truque ao tentar descobrir o que um filme realmente trata. A chave toda é não pensar sobre isso e sorrir. Mas O último Jedi tem um modus operandi diferente, no sentido de que vai apontar um conflito em uma direção, antes de distorcê-lo e transformá-lo em outra. Isso é comum em muitas histórias tradicionais, particularmente em noir ou mistério, mas é tudo sobre promover momentos de surpresa.

O importante de ser um membro da audiência é que você precisa estar disposto a permitir que isso aconteça. Você tem que estar disposto a se deixar ser enganado por uma determinada direção. Você tem que estar disposto a deixar as coisas respirarem e irem, ooooh, ok. é isso que eles estão fazendo, e é exatamente por isso que sinto que muitas pessoas achavam que o filme tinha problemas de ritmo. Tecnicamente não, porque se move em um clipe muito bom, mas isso não significa que o público não esteja sendo sensível a algo que está lá. Porque, ei, adivinha?

Permita-me criticar algo sobre a abordagem de Rian Johnson neste filme! (Sugestão de suspiros audíveis.)

Shane Black sempre fala sobre qualidade de vantagem, que é a crença de que um filme deve ter um equilíbrio adequado entre clareza dramática, surpresa, violência, não violência, etc. Basicamente, o público pode rapidamente se cansar de algo se você exagerar. . E embora funcione para a maioria das grandes revelações, a sensação de ter que aumentar constantemente seu senso de direção dramática pode ter um efeito duradouro. Portanto, não é que as decisões dramáticas do filme não se encaixem, nem que sejam não funcionais. É que um público tradicional pode se cansar de ter que sempre jogar aquele jogo específico. O que pode fazer com que pareça mais lento, especialmente em comparação com a tendência! vai! vai! estilo de O Despertar da Força . Lá! Críticas feitas! Mas observe que este não é um argumento que diz que o público nunca deve estar disposto a ser surpreendido. Mais importante, se você vê a revelação de Holdo como se estivesse sendo enganada, você está se metendo em algo totalmente diferente. Porque você está se concentrando diretamente na surpresa de um personagem masculino feito para se sentir tolo ou menos do que contra um personagem feminino e HOO BOY abre outra lata de vermes (que veremos mais tarde). Novamente, é tudo sobre aprender a falar a língua do que realmente está acontecendo com nossas reações, especialmente quando as pessoas insistem que é sobre lógica.

Eles nunca chamam de lógica ruim quando é algo de que gostam.

Ou quando é algo que os faz sentir bem. Isso revela tudo. Porque há muitas coisas que considero questionáveis ​​em um determinado filme e às quais poderia aplicar um argumento lógico, mas não acho. Porque esse não é o objetivo da narrativa, nem por que eu realmente acho que o problema em questão é questionável. É tudo sobre como os personagens crescem, mudam e estão em conflito uns com os outros. Particularmente na maneira como tudo cria arcos, o que é algo que os mesmos fãs hardcore argumentaram que era ruim no filme. Então, o que realmente está incomodando as pessoas que assistem a esse filme? O que eles não entenderam? Bem, para chegar a isso, vamos nos aprofundar naqueles ...

  1. ESSES ARCOS DE BOM CARÁTER

Vou pular direto para isso, mas lembre-se: o coração de qualquer arco de personagem está na dramatização da psicologia do personagem. Queremos entender o que eles estão pensando, por que e como o filme nos mostra isso por meio de uma ação no texto, então rastrear como isso influencia seu comportamento, ou como isso muda ou como eles mostram determinação. Frio? Frio.

Vamos um por um:

Poe : No início do filme, Poe ainda é o piloto valente de O Despertar da Força (que nem tinha um arco no último filme, nem nada para fazer, mas isso não pareceu incomodar esses reclamantes, não é?). No início, sua missão é criar uma distração para que os cruzadores possam escapar, mas ele é tão arrogante que, assim que começa, decide correr a todo vapor para ter a chance de derrubar um couraçado. Então ele chama o esquadrão de bombardeiros. Isso desencadeia uma sequência tensa do relógio suíço, e eles vão com tudo e realmente conseguem destruir o encouraçado, mas não sem grande custo, pois dizimaram seu próprio esquadrão de bombardeiros. Poe volta exultante, mas Leia o repreende porque as perdas foram muito grandes. Não apenas em termos de ter uma equipe de bombardeio que pode potencialmente ajudá-los mais tarde, mas pelo simples custo humano. Nenhuma guerra pode ser vencida quando você termina em uma lavagem. Por isso, ela o rebaixa. Oscar Isaac como Poe Dameron em Star Wars: O Último Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Embora Poe ame e respeite Leia, ele ainda está furioso e não parece entender a lição que ela está tentando lhe ensinar. Quando o ataque de acompanhamento começa, o que coloca Leia no suporte de vida, Poe se vê agora em dívida com o General Holdo, que não confia nele nem um pouco e considera sua imprudência absurdamente perigosa (especialmente porque ela não tem o a mesma afinidade por ele que Leia claramente tem). Considerando tudo o que vimos até agora, ela está absolutamente certa em fazer isso. Mas Poe, ainda o cabeça quente, acha que ela está apenas fazendo a coisa errada. Então, para provar que ela estava errada? Ele surge com um plano secreto para parar o farol de rastreamento, um que é imprudente e perigoso e coloca seus amigos mais próximos em perigo. Ele vai lutar, caramba. Poe então confronta Holdo, mas ela está claramente paranóica quanto ao motivo pelo qual eles estão sendo rastreados e, portanto, não quer contar a ele o plano. Novamente, ela já não confia nele nem um pouco, então por que ela deveria confiar nele agora? Ela ordena que ele se alinhe. Poe não. Em vez disso, ele organiza um golpe para tentar pôr em prática seu próprio plano.

Vamos apenas falar sobre a lógica disso por um segundo, porque esta ainda é a questão mais comentada que vejo surgir em discussão. Não, não é lógico que ela lhe conte o plano. Novamente, os chefes militares não estão no negócio de contar todos os detalhes da missão aos subordinados, particularmente aqueles em quem eles não confiam e rebaixaram, especialmente quando estão sendo rastreados e as informações são literalmente a coisa mais sensível. Quando você tem um soldado cabeça quente, a coisa mais importante que ele deve fazer é se alinhar e confiar no sistema.

Ela não tem nenhuma razão para acreditar que ele aceitará seu plano de distração e fuga, porque toda a sua abordagem é o confronto. Mas falando dramaticamente, é tudo sobre a lição que seu personagem precisa aprender. Então, quando Leia acorda do suporte de vida bem a tempo de intervir em seu golpe, Poe descobre o plano de Leia, percebe seu erro e por que Holdo não confiava nele e cai na linha. E então Holdo tem um dos momentos mais rudes da história de Star Wars quando ela explode sua nave através de um destruidor estelar maldito. A coisa toda é uma lição clara sobre liderança, sobre salvar seu colega soldado versus atirar no coração do inimigo. E então, neste momento final do arco de Poe, Leia olha para ele e coloca sua confiança nele para fazer a coisa certa. Poe faz exatamente isso, e ajuda os soldados restantes a encontrarem uma saída da base, em vez de atacar o dreadnought proverbial de sua mente (há muitas semelhanças temáticas aqui com Dunquerque ; às vezes a sobrevivência é suficiente). No verdadeiro estilo do arco do personagem, nosso piloto cabeça quente fez a única coisa no final do filme que ele não poderia fazer no início: ele pensa racionalmente e salva seus amigos. Cada pedaço dessa faixa. Cada detalhe faz todo o sentido. Não há nada de errado com isso.

Além disso, é uma das lições mais importantes para lidar com a masculinidade tóxica e o pensamento egocêntrico ... o que nos leva ao ponto principal. Essa é a razão exata pela qual as pessoas podem não gostar. Você não sabe, há muitos homens que não querem aprender esta lição. Eles especialmente não querem sentir que as mulheres líderes estão escondendo algo deles. Em vez disso, eles querem ser confiantes, francos, justos e ser provados que estão certos no final. Este é o arco indulgente. E, francamente, é o tipo exato de ousadia pelo qual um personagem da Marvel é sempre recompensado (veja meus problemas com o MCU). E é por isso que acho que é uma das lições mais importantes a se aprender. Este filme fez isso, e fez isso com um arco de personagem perfeito. E, aparentemente, algumas pessoas odiaram por isso. Mas se for esse o caso, reconheça. Por favor, não me diga que foi porque não era lógico.

Se movendo…

Achar : Então, as pessoas estão acusando Finn de ter o arco mais fraco do filme. Mas vamos começar com uma coisa importante para falar: sim, eu também gostaria que esta nova trilogia tivesse explorado melhor o trauma do stormtrooper de Finn. Eu também gostaria que ele passasse mais tempo explorando como ele é desprogramado e volta ao mundo. Desejo essas coisas porque é uma mensagem importante que considero presciente para nosso próprio mundo. No entanto, não levo esse desejo tão longe a ponto de torná-lo uma crítica à sua caracterização nesses filmes, porque eles estão fora das preocupações do texto fan-fiction. E importa ainda menos, porque O último Jedi não apenas fundamenta Finn de uma forma que O Despertar da Força nunca fez (o comportamento dele sempre foi casual, contraditório e estranho naquele), mas eu realmente acho que Finn realmente tem o arco mais forte do filme, e que fala com o filme inteiro.

Para saber, Finn começa o filme sozinho, acordando com o traje médico-bacta. Ele descobre o que aconteceu no final do último filme, mas transmite seu desejo imediatamente: ele ainda não se preocupa com a resistência ou rebelião, ele só se preocupa com o bem-estar de seu amigo Rey. Assim, ele imediatamente tenta encontrar uma cápsula de fuga para ir até ela, mas não para devolvê-los à rebelião, mas apenas para salvar os dois. Mas então ele encontra Rose Tico, que está guardando as cápsulas de escape. Imediatamente, ela enlouquece porque consegue encontrar um herói da resistência. Finn gosta da atenção, mas certamente não se sente um herói por dentro. Você vê no rosto dele imediatamente, a síndrome do impostor se instalando, mas ele tenta se manter calmo. Mas quando Rose realmente percebe que ele está tentando escapar e ela tem que impedi-lo, você pode ver seu coração partido por ter que fazer isso.

Mas então Poe envolve Finn e Rose em seu plano de missão de espionagem para desligar o rastreador. Finn não quer decepcionar nenhum dos dois e vai junto (mesmo quando secretamente só está preocupado com Rey). Assim começa sua viagem sem sentido para Canto Bright. Quando eles chegam lá, a princípio Finn vê o brilho e o glamour e quer participar de um mundo que parece tão atraente, mas então ele vê a maneira como os ricos tratam os que estão abaixo dele. A maneira como lucram com o assassinato. A maneira como tratam crianças, escravos e animais. De repente, ele vê o mundo maior e a maneira como eles são afetados pela opressora Primeira Ordem (o mesmo lugar de onde ele veio). Não é mera simpatia, de repente ele explora sua própria raiva, construída a partir de todos os anos de seu próprio abuso, vendo-se nos animais que foram cutucados e enjaulados. Ele luta com isso, mas quando os dois são enganados por um traidor que não acredita em nada, alguém que até os tenta com algumas bobagens de ambos os lados (um pequeno detalhe brilhante e revelador), Finn finalmente está pronto para virar.

Já vi pessoas comentando, este é um bom trabalho de tema, não de história! E não, é absolutamente história porque este é um bom trabalho de arco de personagem. É tudo exatamente como Finn passa a acreditar na mensagem da resistência enquanto aprende tanto sobre paixão e retidão com Rose. Da mesma forma, há pessoas que dizem que não faz sentido porque o plano falhou completamente, mas isso é simplesmente o fracasso em reconhecer que a maioria das mudanças de caráter não vem por meio do sucesso, mas do fracasso (pense em Luke e X-wing no pântano, também uma lição que Yoda vai ensinar novamente neste filme). Tudo se junta para uma parte profunda de sua maior mudança filosófica.

Mas o arco de Finn não é apenas sobre derrotar Phasma, mas o momento anterior, quando ela o chama de escória, e ele retruca com uma linha muito reveladora de, Rebelde escumalha! É um momento triunfante e empolgante que mostra que ele agora aceitou a missão do anzol, linha e chumbada da resistência. É um arco de personagem aparentemente completo, mas ainda há uma lição importante a aprender.

Agora, acreditando plenamente na causa, ele tem muita raiva para liberar. Ele está tão zangado com todas as injustiças e abusos que quer ser um herói corajoso do jeito que vê Poe, o homem que vai voar para dentro de um couraçado. Ele quer se sacrificar, ser um mártir pela causa. E então ele pilota sua nave em direção ao laser gigante e ... Rose pilota sua nave contra ele, tirando-o do caminho. Por que ela faria isso? Ele estava prestes a pegar aqueles idiotas! Ela vem até ele, claramente magoada e apresenta o tema mais importante de todo o filme: Não venceremos lutando contra o que odiamos, mas salvando o que amamos (a.k.a. a mesma lição ensinada a Poe). E então ela o beija.

É muito para processar contra sua raiva naquele momento, mas Finn encara Rose após a batalha e, em seguida, encara Rey. Ele é um jovem que deixou de ser sem propósito para ter propósito, além da miopia de ansiar por Rey (que ele percebe que está em seu próprio caminho), para agora ter algo real e sério, e passou de egoísta para o tipo de abnegação que é compartilhado. É absolutamente lindo. É um arco com momentos que são tudo menos sem propósito e fazem parte de encontrar sua ética e seu coração. Sua história é o ponto principal do maldito filme. E eu adoro isso.

Rosa : Há muitas pessoas que confundem o termo arco de caráter com alguém que vai de bom para mau, mas nem sempre é esse o caso. Rose nunca muda suas crenças, mas ela ainda tem um arco muito diferente acontecendo aqui. Tudo começa com uma dramatização completa do sacrifício de sua irmã, antes mesmo de sabermos que Rose existe. Então, quando ela entra em cena, temos uma noção completa do que ela perdeu e como isso a afetou.

Quando Rose conhece Finn, temos uma ideia de como ela vê seu lugar no mundo. Ela é apenas um trabalhador de manutenção ratinho, tão longe dos grandes heróis da resistência! E você pode ver sua decepção esmagadora quando ela percebe que Finn não é quem ela pensava que ele era (ecoando o sentimento, como costuma ser dito, de que você nunca quer conhecer seus heróis). Kelly Marie Tran como Rose e John Boyega como Finn em Star Wars: O Último Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Então, quando Rose parte na aventura para Canto Bright, não temos apenas uma noção de suas opiniões sobre o estado da galáxia, como se tivessem vindo do nada, temos uma noção de sua história e educação. Temos uma noção do que levou Rose a se juntar à resistência e como ela se tornou quem é. Embora ela possa não estar mudando, o público está aprendendo sobre ela e passando por nosso próprio arco no que diz respeito a como a vemos. Mas nós Faz ver Rose começar a mudar também. Começamos a vê-la encontrar sua coragem. Nós a vemos encontrar sua confiança, particularmente em todas as maneiras que vemos ela e Finn começarem a crescer e se entender.

E nos momentos finais das naves correndo contra o laser, ela tem todos os motivos para ser ela quem quer se sacrificar. Eles levaram sua irmã, que é sua outra metade, eles abusaram dela mais do que qualquer pessoa enquanto crescia. E, no entanto, isso significa que ela entende que o custo real do trauma é a própria perda. E Rose não vai perder mais nada, obrigado, e assim interrompe o martírio de Finn. É um tipo de coragem que muitas vezes não é mostrado nesses tipos de filmes, e um tipo de arco sobre o qual muitas vezes nem sequer é pensado. O arco de Rose é o da boa pessoa que nunca pensou que poderia ter um lugar no palco principal. Ela não experimenta uma mudança na filosofia, mas uma mudança de atualização. Sua história de coragem mostra: Sim, eu também tenho um papel nisso, e pode ser o mais importante de todos, eu só tenho que defender minhas convicções e agir de acordo com elas.

É uma das grandes lições do jovem aspirante, assim como Luke Skywalker antes dela. E só posso falar anedoticamente, mas não posso dizer quantas mulheres, particularmente mulheres de cor, expressaram um sentimento de parentesco e identificação com este arco. Porque é um tipo de heroísmo que muitas vezes não é reconhecido, mas é tão bonito.

Kylo : Então, Kylo Ren é minha parte favorita da nova trilogia, provavelmente porque sua caracterização também foi minha parte favorita de O Despertar da Força . Eu adoro o fato de que o grande mal de Star Wars agora é imaginado como um jovem temperamental, impetuoso e cheio de direitos. Na cena de abertura de O último Jedi , Snoke dramatiza seu fracasso no último filme e denuncia sua natureza impetuosa, furiosa e juvenil. Ele ri dele por tentar ser um fodão com postura, até o chama de garoto com máscara e um aspirante a Vader (sim, isso atinge o fandom do Lado Negro em um lugar muito específico). Kylo só pode reagir quebrando a mesma máscara no elevador. Eu não estou me escondendo! Deixe-me provar! Smash smash smash! Ao esmagá-lo, ele obviamente está tratando apenas o sintoma, não o problema. Kylo não entende suas próprias feridas persistentes. Claro, ele tem a coragem de matar seu pai, mas na batalha espacial no ato de abertura, ele não consegue derrubar sua mãe (enquanto outra nave faz isso em seu lugar). Além da raiva de Kylo Ren, existe uma dor imensa.

Mas então uma coisa misteriosa começa a acontecer: Kylo começa a se conectar à força com Rey. Nenhum dos dois entende o que está acontecendo ou por quê. (Para as pessoas obcecadas por lógica, vimos que as pessoas podem forçar a comunicação através de distâncias, não temos razão para não estender a lógica um pouco mais longe, mas mesmo entrar nisso não é o ponto, porque é uma grande escolha dramática). Mas muitos dos sentimentos de Kylo começam a entrar em jogo: medo, raiva, empatia, até (gole) atração .

Todas as suas cenas atingem o âmago de sua raiva por Luke Skywalker, aquele que deveria cuidar dele, mas que acabou apenas tentando assassiná-lo. A dor disso não conhece limites e faz parte da confusão de um jovem irado que não entende o motivo pelo qual as pessoas temem sua raiva e só podem atacar por sua vez. Mas também nos faz entender a humanidade de Kylo e nos perguntar: ele é capaz de voltar para o bem?

Não. Pelo menos não agora. Rey vai para Kylo e percebemos que tudo foi parte do idealizador de Snoke tentar transformá-la em má . Kylo observa seu mestre falar presunçosamente com ela em sua cadeira. Ele se sente usado. E ele claramente sente algo por Rey também. E quando ela nega Snoke por convicção moral, sua raiva ferve. Tudo o que precisamos é Snoke finalmente depreciá-lo e boom, enfant terrible ataca com um giro do sabre de luz e ele mata seu mestre. Cue uma cena de luta violenta onde Rey e Kylo enfrentam os guardas imperiais. Suspiro! Kylo percebeu o erro de seus métodos? Claro que não. Ele está tão impetuoso como sempre. Tão cansado de ser menosprezado, ele também está tão impaciente como sempre. Ele não tem consideração por sua adoração aos anciãos, dizendo a ela queime o passado, mate-o se for preciso. Claro que ele tem sentimentos por Rey, mas são os sentimentos tóxicos de um menino que não entende a diferença entre paixão e amor, possessividade e parceria. Ela o nega, e então ela se torna apenas mais uma pessoa que ele deve colocar contra a parede. O menino imperador está assumindo seu lugar no topo, certo de que isso certamente lhe dará a sensação de controle que ele tanto anseia. Acreditar falsamente nisso também consertará seu sentimento de impotência, ele se tornará cada vez mais fora de controle. Na sequência final, ele abre mão de todos os motivos para se concentrar em matar Luke Skywalker, que ele acredita ser a fonte de sua dor, apenas para ser enganado no final.

Essa articulação por trás da queda contínua de Kylo é brilhante. Ele tem problemas claros de abandono, que alimentam sua raiva. E quando Luke temeu sua raiva, ele viu isso como mais uma traição. Nós vemos claramente o que Kylo deseja. Ele quer amor. Ele quer uma sensação de controle. Mas, como tantos jovens tóxicos, ele não percebe que isso vem da paz interior, e não do reflexo do mundo ao seu redor. Na verdade, quando temos raiva por dentro, só vemos a raiva no mundo. E então Kylo vai lutar contra isso, queimá-lo, matá-lo até o fim sem se importar com ninguém, pensando que isso o salvará. É sua adaptação falha. Ser um Lorde Sith o faz se sentir poderoso. Ser o chefe do império o faz se sentir poderoso. Mas no final, ele só sente o impotência daquilo que ele não possui . Uau. Mal posso esperar para ver como essa jornada terminará e se isso o consumirá ou se ele finalmente será capaz de desfazer a dor profunda em seu coração.

Rei : No último filme, Rey praticamente tropeçou na resistência e descobriu um poder que ela nunca soube que tinha. De certa forma, é muito parecido com a jornada de Luke em Uma nova esperança , mas eu poderia falar sobre as diferenças de execução o dia todo. Mas, ao entrar neste filme, ela traz sua dor de abandono (um sentimento que a torna muito parecida com Kylo, ​​sem surpresa) e um desejo de encontrar seu lugar no mundo. Isso fica mais evidente em seu desejo de ver seu herói, sua figura aspiracional, a única pessoa que pode salvar a todos: Luke Skywalker (que é como o público o vê também). Mas, como diz o ditado popular mencionado, nunca encontre seus heróis, porque ele joga seu velho sabre de luz do penhasco.

Simplificando, Luke não é o que ela queria que ele fosse. Ele está ficando amargo, zangado e ressentido. Mais especificamente sobre seus próprios fracassos. A esperança dos Jedi estava com ele, e eles falharam com ele. Então ele quer que o Jedi acabe. Mas Rey não pode aceitar isso. O mundo precisa de esperança. Ela precisa de esperança. Ela quer o treinamento; ela quer ser uma Jedi como ele fazia antes dela. Mas Luke continua negando. Ele não a treina, mas constantemente atinge o centro do debate. Ele zomba de seu próprio treinamento, proclamando que a força não tem a ver com mover pedras. Ele transmite todos os motivos para desistir e se fechar a esse poder. E seria tão fácil ficar obcecado com o fato de Luke não a treinar neste filme, mas fazer isso seria perder o ponto óbvio: Rey não é quem precisa mudar sua visão. Seu coração está no lugar certo, assim como sua ética. O que Rey precisa é de um tipo mais profundo de crença e autocompreensão.

Quando ela enfrenta seu próprio momento na caverna, seus problemas vêm à tona. Não é como Luke se vendo em Vader, mas em vez disso, Rey vê infinitas refrações de si mesma, infinitos espelhos e uma verdade que ela se recusa a enfrentar. Como Luke antes dela, ela não pode ouvir.

E essas questões apenas seguem sua busca no caminho de volta para Kylo. No elevador, Kylo grita a verdade sobre seu maior medo: ela não é ninguém . Rey sempre imaginou que sua família era algum tipo de resposta que a fazia se sentir especial, como se ela tivesse um lugar no mundo. Mas eles a venderam como inútil. Ela está sozinha. Mesmo abandonado por seu herói. Há uma dor imensa nessa verdade. Mas é a lição mais importante que ela terá que aprender: porque ela é o suficiente, exatamente como ela é. Ela não precisa ser uma Skywalker. Ela não precisa de ascendência mítica. Tudo que ela precisa é sua moralidade e crença em si mesma. Kylo e Snoke pedem a ela tantas vezes para ceder ao seu poder e ela não. Assim como ela claramente se preocupa com a dor de Kylo, ​​mas ela não vai sofrer por isso. E, finalmente, em seu teste final, Rey escapa de volta para os rebeldes bem a tempo para ... mover pedras. Ela ri neste momento, mas de uma forma astuta. A propósito, você não deve interpretar este último momento literalmente. Porque não se trata realmente de mover pedras. É sobre as pessoas por trás disso . Como todos neste filme, é sobre como salvar o que amamos.

E o arco de Luke? Bem, veremos isso mais tarde.

Por enquanto, o que quero destacar é a clareza ultrajante de cada um desses arcos de personagem. diferente O Despertar da Força , onde os personagens saltavam de uma cena a outra, querendo ou não, psicologicamente falando, o núcleo emocional por trás de todos esses personagens é claro como o dia. Agora, você pode não gostar dos detalhes ou desejar outros, mas esse não é o problema com eles. Alguns de vocês podem até ficar com raiva da clareza da caracterização expressa com esses resumos, lamentando que eu tive meses e meses para ver este filme e analisar cada pequeno detalhe, então não é justo. Mas… eu vi o filme uma vez. Seis meses atrás.

Mas eu me lembro de tudo isso porque foi tudo imediato e lindamente articulado por meio do drama. Consegui tudo isso no primeiro maldito relógio. Então, eu realmente não sei o que dizer a alguém que me diz que os arcos de personagem não estavam lá ou que isso é uma escrita ruim. É literalmente um dos trabalhos de personagem mais diligentes e coerentes que já vi em um grande blockbuster na memória recente. Então, por que diabos as pessoas estão dizendo que não estava claro? Bem, isso significa que eles simplesmente não viram como era ou, mais provavelmente, simplesmente não gostaram de como se sentiram.

E é aí que realmente entramos nisso.

  1. A TONE ZONE

Veja a seguinte declaração de uma petição à Lucasfilm para retirar o episódio 8 do cânone oficial - que apresentarei sem marcar e sem enfeitar o nome do peticionário que o escreveu - mas exemplifica assim o ponto que desejo apresentar nesta seção. A saber, Star Wars ep 8: The last Jedi estava repleto de piadas inaceitáveis, infantis, decepcionantes e francamente irritantes. Essas 'piadas' tornaram o filme um exemplo perfeito de autodegradação. Nos próximos episódios, por favor, não estrague todos os momentos potencialmente épicos de Star Wars, personagens lendários e basicamente toda a saga Star Wars com humor de que todos os filmes de classe A se envergonhariam. Como o maior e mais complexo universo ficcional até agora, ele merece mais do que isso. Então, novamente, um homem adulto que escreve uma petição para a Lucasfilm para que um filme seja retirado do cânone oficial está dizendo que isso deve ser feito porque certas piadas são muito infantis ...

Às vezes, um momento reflexivo não fica mais perfeito. Mas a verdade é que estou fascinado por esses tipos de comentários tonais porque eles dizem muito sobre como certas pessoas absorvem a narrativa. Especificamente, como existem grupos inteiros de fãs que não gostam de nada muito bobo em seus filmes, especialmente filmes de grande sucesso que apresentam seus personagens favoritos. Eles vão dizer que as piadas são muito idiotas. E você definitivamente deve deixar seus ouvidos se animarem e perceber quando as pessoas usam a palavra cafona para descrever esses filmes, porque é um significante perfeito para o que estou prestes a falar. As pessoas falam isso principalmente em relação a um cineasta como Sam Raimi e seus filmes do Homem-Aranha. Ao tentar explicar por que essas piadas inócuas os incomodam tanto, eles vão lançar comentários inebriantes argumentando sobre um tom irregular ou algo parecido. E muitas vezes eles vão começar a tentar soar como o Sr. Civilidade, como no parágrafo acima, onde o cara está tentando soar como a pessoa mais urbana do mundo enquanto discute sobre o cânone nerd. Por que, eles também são adulto por essa bobagem!

Mas é tudo muito simples: se o filme parece bobo, então * eles * parecem bobos.

E eles não querem se sentir tolos nem um pouco. Não se engane, muitas pessoas assistem a filmes e vivem indiretamente através dos personagens. Eles vão, eu sou Luke Skywalker! ou eu sou o Homem-Aranha! e eles fazem isso porque esses filmes são realmente bons em nos fazer sentir assim. Portanto, não se trata apenas de fuga, mas de uma fantasia de empoderamento. Eles querem segurar um sabre de luz ou uma tipoia de teia pela cidade de Nova York. Eles querem se sentir incríveis. Eles querem se sentir durões. Mas eles definitivamente não querem se sentir alvo de uma piada. É exatamente por isso que Christopher Nolan conquistou um certo tipo de fanboy super-herói que queria vestir sua afinidade sombria com Batman em uma embalagem intelectual muito séria. Embora eu certamente vá lutar por esses filmes, não há nada inerentemente maduro nessa abordagem dos fãs. Como já argumentei antes, a maioria das posturas dos fãs não tem nada a ver com maturidade, mas sim com o desejo de se livrar de suas sensibilidades infantis e interesses infantis, tudo por meio de histórias juvenis.

Há uma razão para a personalidade do peticionário de Star Wars ficar sobrecarregada com o estereótipo do habitante do porão. Não é justo e provavelmente nem mesmo preciso (o que é assustador, imaginá-los como adultos crescidos com empregos e outras coisas), mas acontece porque fazer esses comentários é absolutamente o equivalente tonal de um adolescente sério gritando, mãe , SAIA DO MEU QUARTO, ESTOU SUPER SÉRIO. É sempre no desespero de sermos levados a sério que fazemos de nós mesmos a piada. Mas abraçar nossas sensibilidades infantis, junto com toda a tristeza e amplitude que a vida tem a oferecer, é a própria maturidade. É entender que podemos ser tolos e tirar sarro de nós mesmos tanto quanto podemos ser qualquer outra coisa. Mas isso atrapalha muitos homens, o que é parte integrante de uma cultura masculina tóxica que pensa que não podemos demonstrar emoção (de novo, pense em Batman). Esta cultura pensa que mostrar fraquezas é uma forma de fraqueza em vez de força. Aqui também está o coração feio do fandom, pois muitas vezes são as pessoas que se sentem mais fracas que mais se apegam a fantasias de fortalecimento para compensar como realmente se sentem na vida. Portanto, embora tenhamos a imagem romantizada de que é uma fuga para o tormento nerd dos anos 80, também há um lado negro nessa expressão que vê o entretenimento como uma espécie de vingança contra a própria vida.

Não é por acaso que uma geração de homens brancos, que sempre se viram como aqueles que estão sendo pisados, veneram suas propriedades como as coisas que lhes dão força e atacam aqueles que tentam torná-las mais inclusivas. Existe um link completo para anti-S.J.W. cultura, etc., mas a verdade é que não estou realmente interessado em seguir esse caminho. Na verdade, estou mais interessado no cerne interseccional disso que fala aos muitos lados da indulgência e como nos colocamos na narrativa. Por exemplo, pedi a um jovem negro que me escrevesse, farto da narrativa que só os anti-S.J.W.s odiavam O último Jedi e ele legitimamente teve problemas com isso. Mas ao escrever sobre as razões pelas quais não gostou do filme, ele escreveu: Por toda aquela conversa sobre ser progressivo, Finn é reduzido a um alívio cômico exagerado. Um ajudante pateta que reage de forma exagerada a tudo e a qualquer coisa ao seu redor. Ele tem água esguichando dele em sua cena de abertura.

E aí está, ele volta à indulgência e à falta de vontade de se sentir bobo. Para justificar, ele se baseia em conversas sobre tom irregular e até critica Rose com o material lógico, dizendo: Bater com a nave dela na nave de outra pessoa, arriscando a vida de seus camaradas, é completamente surdo. Novamente, não é nem mesmo o que significa surdo, e eu realmente não quero projetar por que aquele momento pode incomodar alguém, mas não importa.

Há um milhão de conversas realmente importantes para ter sobre representação e inclusão, e essa pessoa na verdade começou seu e-mail com todos os mesmos pontos com os quais concordamos. Eu quero um Star Wars que se pareça com o mundo inteiro também. É tudo que eu quero. Mas o que as queixas dele - eu acho - falam, são nossos problemas de linguagem da torre maior de babel dentro dele. O que isso significa é a questão maior de como nos vemos, dentro de uma narrativa. Eu não quero uma ladainha de Jedis brancos, mas também não sei o que fazer quando alguém vem com a mesma discussão vindo do lugar da indulgência, e eu entendo o que eles estão pedindo, eu quero ser um Jedi durão também. Que é um O.K. coisa a perguntar! Tudo isso faz parte do espectro de funções que precisam ser preenchidas. Eu também quero muito isso. Meu problema é quando não percebemos que é disso que estamos falando. Assim como meus problemas vêm, por sua vez, quando criticamos Finn, que eu acho que tem um arco incrível, mas está sendo criticado porque isso não me fez sentir poderoso.

Compreender o que queremos está no cerne de tudo.

Por exemplo, eu estava conversando com um dos meus bartenders que amo. Tivemos muitas discussões de bar amáveis ​​e animadas. Esportes. Filmes. O que você disser. E sempre foi divertido e inclusivo. Mas O último Jedi é a primeira vez que o vejo indignado. Ele continuou gritando conosco e falando sobre todas as coisas que eram tão estúpidas sobre o filme, e então proclamando que o diretor claramente não entendia o tom de Star Wars! Ele ressaltou esse ponto particularmente sobre o senso de humor na cena inicial de Poe. Não importava que eu indicasse que o tom não era diferente da piada improvisada de Han, está tudo bem aqui ... como você está? bem como uma ladainha de outros momentos. Ele finalmente gritou, senti que o filme estava tirando sarro de mim!

E aí estava. Todas essas coisas de que tenho falado. A sensação de ser rebaixado por Holdo. O não querer Finn ser bobo. O ignorar os arcos dos personagens, o tom bobo, os falsos argumentos lógicos, tudo se soma à maneira vicária como as pessoas se colocam em um filme. Então eles se sentiram atacados por este filme ... mas ele não os está atacando, está atacando as qualidades das pessoas. Está atacando a masculinidade tóxica. Está atacando o fandom tóxico. Ele está atacando todas as nossas piores partes e nos pedindo para fazer melhor.

Mas para todos que querem a fantasia de poder, eles só podem gritar em resposta, isso não me faz sentir do jeito que quero! E isso é certamente verdade, mas a verdade maior é que não está nem mesmo atacando-os dentro da dramatização, nem sendo presunçoso, mas passando direto por eles em direção a uma mensagem maior de inclusão e amor. E o tempo todo, eles nunca pararam para se perguntar ...

E se tudo isso for bom?

  1. INDULGÊNCIA, TEU NOME É FÃ

Uso muito a palavra indulgência em relação à narrativa popular, e o faço por um bom motivo. Filmes, TV e videogames são tão poderosos, tão envolventes e tão bons em seus empregos que podemos efetivamente fazer coisas que nos fazem ir para outro mundo ou viver um dia no lugar de outra pessoa. Simplificando, eles são máquinas de empatia - veículos para experiências profundamente viscerais que nos fazem sentir emoções intensas além de nossas próprias vidas.

Há tanta alegria em conseguir entregar-se a essa sensibilidade. Para sentir que vamos embarcar em uma aventura, ou ser um super-herói, lançando teias em Manhattan. Esta é a razão pela qual nos tornamos tão obcecados por eles em primeiro lugar. E embora sempre existam os elementos de confeitaria para os filmes de verão, a verdade simples é que nenhuma narrativa pode se sustentar nas alturas estonteantes e açucaradas da narrativa que são apenas três para fazer o público se sentir poderoso e descolado. Não apenas porque os filmes precisam operar a partir de conflitos, arcos de personagens e todas as coisas boas de que falei antes, mas porque todos os filmes, quer tenham essa intenção ou não, ilustram algo sobre como eles pensam que as pessoas e a sociedade funcionam. E isso funciona. Temos todas as evidências de que precisamos sobre como a narrativa reforça o ponto de vista. E se toda narrativa nos ensina algo, então a única questão real é: sobre o que?

A verdade é que muitos filmes não estão interessados ​​nessa questão. Na verdade, a maioria das pessoas não acha que os filmes têm mensagens. Claro, como tudo sobre narrativa, eles só percebem essa coisa de mensagem quando é algo de que não gostam. Quero dizer, existem fãs de videogame que não gostam de nada de político em seus jogos, mas eles ficarão felizes em passar 40 horas entregando suas pedras a um sonho molhado republicano e chauvinista, mas depois gritarão por política! se um jogo quer que eles interpretem uma personagem feminina (veja: o debate recente sobre mulheres soldados nas capas de jogos). As motivações por trás disso são absolutamente óbvias. Mas eles também são emblemáticos do fato de que, como sociedade, temos jogado o jogo da indulgência com o fandom por muito, muito tempo.

Tudo o que falei neste artigo, sobre os perigos e o pensamento obrigatório dos fãs que vêm da fantasia de empoderamento, foi apoiado pela máquina lenta e constante de Hollywood e indústrias dominadas por caras brancos (como eu) por décadas. No final das contas, não é só que Luke Skywalker era muito bom em falar com meninos. É que há um milhão de Luke Skywalkers na mídia. Luke é o padrão. E eu me preocupo que isso esteja piorando também. Já falei sobre minha preocupação genuína com o modus operandi da Marvel, mas permita-me delinear meu problema com seu arco de personagem central: o cara branco egocêntrico (provavelmente com barba) fica com o ego cheio, tem um incidente como resultado daquele ego que ligeiramente humilha ele, mas também desbloqueia um poder mais profundo. Ele aprende lições de responsabilidade falsa da boca para fora e, em seguida, empurra as paredes dessa responsabilidade ao abraçar o ego teimoso que criou aquela situação. Ele é recompensado por essa decisão.

Esse é o enredo de quase todos os filmes da Marvel, com exceção de algumas entradas recentes (e parte da razão pela qual adoro Pantera negra mais do que nunca). Mas esse M.O. é a indulgência mais indulgente que já foi tolerada. É a palavra de ordem de mudança sem fazer nada do tipo. Alimentando você com algodão doce e dizendo que é granola. E é emblemático de uma cultura que realmente gosta da ideia de que com grande poder vem grande responsabilidade, mas nunca realmente se preocupa em dramatizá-la.

E tudo vai para algum lugar.

Quanto mais tempo o instinto indulgente é atendido, mais tempo o fandom intitulado fica sem tratamento e mais e mais e mais infecciona. Desde 1977, as mensagens de Star Wars e aquela primeira fuga permanecem lá. Claro, Lucas poderia falar abertamente sobre como o império era a América, mas a simbologia era ampla o suficiente para qualquer um adaptá-la como quisesse. Simplificando, os caras do Infowars sempre se verão como a aliança rebelde, tão ampla é a mensagem.

Mas, por 40 anos, os marcadores de identificação do núcleo permaneceram intocados e abertamente recompensados. Embora certamente houvesse garotas que queriam ser Leia, havia tantos garotos que queriam ser como Han, mas se viam em Luke. E essa conexão com os personagens cresceu muito ao longo do tempo. Se você leu qualquer um dos livros do universo estendido, você saberá que a fantasia de empoderamento foi tão profunda que Luke Skywalker basicamente se tornou deus. Juntamente com a profunda reverência pela tradição de Vader, havia tantas noções nojentas sobre o poder da linhagem Skywalker e o pensamento tóxico que a acompanha. Outros nerds me olhavam bem nos olhos e exclamavam: O PODER DA FORÇA SÓ PODE SER HERDADO ATRAVÉS DE GENES REALMENTE BONS. Caramba. Adam Driver como Kylo Ren em Star Wars: O Último Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Agora, não é por acaso que esses dois filmes criticam o pensamento de Kylo ao longo dessas linhas, e que ele quer imitar Vader, mas também é o mesmo pensamento problemático que mantém as pessoas obcecadas com a ascendência de Rey. É tipo, sério? Vocês não veem problema em pensar dessa maneira? Nenhum mesmo? Eles não se envolvem porque os mantêm separados. Mas lidar com Lucas força você a lidar com tudo sobre essas questões. Isso leva você a um nível de expectativa tão profundo dentro da identidade do fã que, honestamente, é parte da razão pela qual eu acho que J.J. Abrams não queria abordar o personagem no primeiro filme da nova trilogia.

E agora tudo explodiu. A saber, uma pessoa a quem não me atrevo a vincular, que basicamente está operando uma campanha de assédio em grande escala contra todos os envolvidos no filme, escreveu o seguinte sobre o que aconteceu com Luke: Há crianças agora lidando com luto, lamentando seu herói, e eles não entendem. Seus pais têm que explicar isso a eles, e eles não podem. Há crianças (e adultos) doentes que precisam de uma fuga e esperança. Mas @RianJohnson zomba deles. #TheLastJedi. #Guerra das Estrelas.

A linguagem que ele usa é reveladora. Mesmo que ele esteja de alguma forma falando sobre crianças reais (e embora eu goste de dar às pessoas o benefício da dúvida, eu não acho que ele esteja, para ser honesto), é uma projeção clara de todas as suas esperanças de infância e mágoas patológicas quando se trata ao que este filme estava realmente tentando fazer com o personagem ...

Então, sim, vamos falar sobre o velho Luke.

Certamente foi um choque para uma geração de jovens, que se identificou intrinsecamente com Luke Skywalker, de repente se verem como um eremita cínico e irritadiço que fugiu dos danos que causaram ao mundo. Se você quiser se imaginar como um deus Jedi, isso pode ser um rude despertar (ou é a coisa mais divina que uma pessoa pode fazer? Uma bomba de pensamento idiota!). Mas, é claro, alguns fãs ficaram incomodados com isso. Então, é claro, eles primeiro voltaram à lógica de como essa ação não parecia fazer sentido. Não importa o fato de que Luke literalmente fez exatamente a mesma coisa que Yoda fez, mas a introdução de Yoda em Império levou a compreensão dramática do público do eremita ao mestre Jedi, e não o contrário. Eles então jogaram fora um milhão de outras idéias de fan fiction sobre o que fazer com aquele personagem, muitas das quais pareciam lidar com ele secretamente construindo uma arma (você sabe, como os bandidos fazem) ou treinando para SE TORNAR AINDA MAIS RUIM DO QUE KYLO NO FORÇA. Os instintos juvenis dessas escolhas dizem quando se trata de ceder à sua fantasia de poder. Mas a verdade é que não há como entrar neste filme e contar uma história sobre Luke se escondendo sem entrar nesse tipo de caracterização carregada de falhas.

Mais importante, não há como dizer que seja mais apropriado.

O velho Luke é um ser humano preso no ciclo de arrependimento, dor e ódio de si mesmo. Ele colocou o sobrinho sob sua proteção e tentou fazer o melhor para criá-lo, e no momento em que deveria demonstrar mais amor, ele demonstrou mais medo. A parte mais difícil de criar um filho problemático é que às vezes basta um momento ruim para confirmar seus piores medos. Crianças com problemas de abandono e raiva só conhecem o medo do abandono e, portanto, o procurarão na primeira chance que tiverem. Para Luke, o arrependimento de propagar esse ciclo o assombra. Tudo o que ele lutou para superar (na trilogia original) ele criou de novo. O fracasso de sua dor é tão imenso. Ele se fechou para a própria vida. Como qualquer depressão em grande escala, ele é um homem morto caminhando. Seu único propósito é guardar as relíquias de um passado Jedi no qual ele mal consegue pensar, e se espancar. Ele nega Rey. Mas ele a nega não porque não queira que ela tenha sucesso, mas porque não quer que ela sinta a dor que ele sente agora. E se ele a deixar entrar, Rey pode propagar seu ciclo amaldiçoado. E então, ele só pode negar e olhar para a vergonha de seu passado.

É exatamente por isso que um velho amigo aparece em Yoda, para dizer a ele que é hora de você olhar além de uma pilha de livros antigos. Deus, é uma cena tão linda. Ele evoca tanto que sabemos sobre esse personagem. Skywalker, ainda olhando para o horizonte. Com pesar, Luke admite suas falhas, admitindo que eu era fraco, imprudente. E Yoda diz a ele a única coisa que parecia nunca ter aprendido: que o fracasso é o maior professor de todos, e é algo que devemos aceitar, que transmitimos junto com os pontos fortes. E então, quando eles olham para a árvore do passado queimando, Yoda ecoa a mais bela declaração até então, algo que pode ser apenas o mais verdadeiro conforto: nós somos o que eles crescem além.

Houve alguns que argumentaram que essa mensagem era apenas um meta-comentário sobre o fandom, com comentários como, Os livros são o universo estendido! ou é sobre antigos fãs de Star Wars que precisam se desapegar! e outras relações simbólicas simples de 1: 1. Mas a razão pela qual tanto desta cena parece se aplicar ao fandom é porque é o tipo de visão humana que se aplica a tudo sobre a idade adulta, parentesco e a proverbial passagem da tocha. É uma declaração maravilhosa sobre como crescemos e nos relacionamos com o mundo, junto com o quanto reconhecemos nossas falhas nas realidades que construímos (se houver, a mensagem pode dobrar para muitos Baby Boomers que eram um pouco mais do que Idade de Luke em 1977). Há tantas mensagens bonitas aqui, mas também uma mudança radical no propósito de seu personagem.

Luke neste filme não é realmente uma fantasia de poder, ele é um espelho para nós mesmos. Um espelho para todas as verdades mais sombrias do que os adultos carregam dentro de si. Mas é precisamente o ato de Yoda mostrando a ele este espelho que ajuda Luke a aceitar como ele mudou e, portanto, voltar para si mesmo. E então, quando Luke encontrar coragem para enfrentar seus demônios? Isso resulta na sequência mais estimulante do filme, e talvez até mesmo na série inteira.

A batalha final transcendente de Luke com Kylo é provavelmente a coisa mais foda que eu já vi nesses filmes. Luke literalmente lidera um esquadrão inteiro de caminhantes de AT-AT, tem uma batalha tensa de sabre de luz tipo samurai com Kylo, ​​e então é revelado ser um incrível estratagema de projeção de força de toda a galáxia, tornando-se assim um incrível ato de Jedi. como pacifismo para arrancar. Ele, como tantos no filme, vence não lutando contra o que odeia, mas salvando as pessoas que ama. E tendo usado cada grama de força dentro de si, ele encara o sol, o menino que sempre olhou para o horizonte para o que estava por vir, agora simplesmente fechando os olhos e sentindo onde está agora ... e ele se solta.

Eu tive arrepios literais. Apesar de toda a profunda necessidade de Lucas ser um deus, é com as noções de sacrifício mais semelhantes a Jesus que ele mais sente humano . Mas eu estava conversando com o mencionado barman sobre essa cena e ele continuou insistindo na lógica disso (o mesmo acontece com Yoda invocando um raio). Depois de passar por todo aquele absurdo e chegar ao sentimento além disso, chegou ao fato de que ele já estava interpretando Luke e procurando desculpas. Quando eu comentei sobre todas as coisas bonitas que seu personagem estava fazendo, ele apenas exclamou, OK, um monte de mensagens legais! E daí?! Isso nos leva a todo o ponto crucial. Daisy Ridley como Rey e Mark Hamill como Luke Skywalker em Star Wars: O Último Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

sean penn o último rosto

Porque eu acho que ver uma separação entre indulgência e mensagem é como vemos coisas assim em primeiro lugar. Porque eles não são diferentes. Uma fantasia de poder com visões tóxicas rígidas que você já possui é a mensagem de certos filmes; apenas sente direito para você. E quando não parece certo? Quando é um monte de coisas, você apenas descarta como mensagens agradáveis, mas não consegue sentir? Bem, você está apenas desmentindo a verdade sobre o que você realmente quer que os filmes digam e façam. Para mim? Eu assisti este filme se desenrolar e todas aquelas mensagens legais não foram divorciadas da minha experiência dramática do filme. Eles fizeram parte dos momentos do personagem, oohs, aahs, gritos e lágrimas que vêm comigo experimentando o poder de uma história. Com Luke, eu vi muito da dor de quem eu realmente sou, não a projeção do homem que eu queria ser quando era menino. E isso tem seu próprio tipo de poder emocional que o atinge profundamente.

A verdade é que tudo o que posso fazer nesta discussão é tentar ajudar a promover a compreensão. Não sei como tirar sua má experiência assistindo ao filme. Eu nunca tentaria de verdade. Tudo o que posso fazer é mostrar um caminho diferente de como vejo as coisas. Tudo o que posso fazer é apontar por que vejo problemas nos caminhos que os outros seguem e por que isso pode fomentar a animosidade. Só posso apontar que há momentos desses filmes de Guerra nas Estrelas que nos contam tudo sobre o que realmente queremos deles. O mais claro desses momentos, para mim, é na verdade a luta de corredor de Vader em um ladino . Muitos falaram sobre como eles queriam que Vader se sentisse assustador novamente nesses novos filmes (novamente, um sentimento que foi aparentemente roubado das pessoas nas prequelas). Daí a cena de Vader aparecendo com um sabre de luz no final. Mas a cena não foi feita para ser assustadora no nível dramático. É para brincar fodão . Os soldados rebeldes sem rosto são apenas forragem para sua destruição casual enquanto ele os descarta indiferentemente. Nós até sabíamos que eles iriam se safar com os planos. E então meu público gritou e gritou de alegria quando Vader fatiou ninguém.

Esta não é a reação a algo assustador. Esta é a reação a algo indulgente. Se ele estivesse perseguindo nossa liderança em Jyn, então talvez realmente parecesse que havia uma aposta real e medo sendo jogados aqui. Mas essa não era a intenção da cena. Era para ser indulgente, pois é o tipo de coisa que Kylo Ren teria adorado ver ... Oof.

Temos que pensar sobre o que realmente estamos obtendo com esses filmes. Por todas as maneiras como alguns dos fãs mais tóxicos criticaram o S.J.W. qualidades de O Despertar da Força por causa da mera presença de personagens minoritários dentro dele, eles estavam realmente criticando sua textura. Porque a maioria dos fãs estava a bordo com o filme, não é delicioso? mantra que alimentou as escolhas de narrativa. Era tudo sobre a abordagem do algodão doce para o empoderamento. Então, embora eu goste da ética da boca para fora do filme e sua representação, também é incoerentemente indulgente o tempo todo. Mas O último Jedi ? Existem mais momentos coerentes de alegria genuína, humanidade, comédia, luz e escuridão do que qualquer filme que vimos desde então Império . Quer dizer, acho a ideia de Luke se fechando para a força como a ideia mais sombria que a narrativa pode apresentar. Mas não é divertido escuro. Nem é sombrio fodão juvenil. É apenas uma escuridão preocupante. Mas também é o tipo de moderação que pode levar à catarse de personagem mais divertida possível. Como o espelho para Lucas, é o espelho de nossa própria capacidade de abraçar o que cresce além de nós.

Mas, por mais que eu queira agradecer ao espelho por me fazer mudar, ele cria animosidade para aqueles que não querem ver a verdade sobre si mesmos. Como Rey olhando para as infinitas possibilidades de si mesma, é muito mais fácil atacar e culpar o outro do que se envolver em auto-reflexão. E uma boa granola tem havido muitos ataques e tentativas de virar as mesas.

Dentro da conversa popular, Johnson mal se envolveu, além de chamar alguns dos mais falsos que participam abertamente do assédio. Eles dizem que sua falha em responder a eles é presunçosa. E quando tento apontar os problemas com essas atitudes, todos eles se unem para dizer que preciso trabalhar em minhas próprias questões de superioridade. É o tipo de comentário nu que me dá flashbacks de crescer com idiotas em Boston. (Eu: tenho que entregar o relatório deste livro amanhã. Eles: O quê, você acha que é melhor do que eu? Eu: O quê ?!) Mas eu não quero animosidade. Não quero que as pessoas se sintam atacadas em conversas difíceis. Eu não quero nada disso.

Então o que eu quero?

Eu só quero que esses fãs hardcore ativos sejam capazes de admitir que o que eles realmente queriam era um indulgente Star Wars. Quero que eles entendam o que esse termo realmente significa. O objetivo disso era entender nossa linguagem e todo esse debate é o debate da indulgência e seu papel dentro desses filmes. Quero que tenhamos uma conversa genuína sobre quais tipos de indulgência são mais aceitáveis ​​do que outros. Quero que tenhamos uma conversa sobre como a consciência é a parte mais importante da indulgência (pense nisso como fazer dieta, não há nada de errado com Candy. Há muito de errado em apenas comer doces e chamar as pessoas de presunçosas quando dizem que você provavelmente não deveria comer apenas doces). Quero que reconheçamos que a indulgência tem um grande papel no apoio ao nosso pensamento político. Eu quero que alguns dos fãs mais insensíveis admitam que só querem se sentir o maior e mais durão garoto espacial do universo. Porque não posso mais fazer essa dança de fingir. Não posso deixar que me digam que seu ódio intenso por Holdo é sobre lógica, assim como não posso ouvir Sarah Sanders falar sobre civilidade. Assim como eu não posso suportar o refrão interminável de Canto Bright ser sem propósito quando é literalmente o ponto principal do filme. E é por isso que voltamos à cena final do filme. Em uma época obcecada por Skywalkers e vivendo indiretamente por meio dos detentores do poder, é o momento que retransmite como a força pertence a todos. E se você tem um problema com isso, o que realmente está dizendo é Não, a força deveria pertencer a mim. Não é algum rando. E eu só quero que admitamos isso. Laura Dern como vice-almirante Amilyn Holdo em Star Wars: O Último Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Porque é então, e somente então, que podemos ver a verdadeira natureza de nós mesmos e o que queremos. O espelho da arte é o ato constante de autorreflexão. E assim, para todos no casualfã-clubeque simplesmente sentem que estão no meio de tudo isso, tudo que você pode fazer é se abrir, olhar ao redor e tentar entender o que realmente está acontecendo sob a superfície. Para entender a diferença marcante entre filmes que advertem e filmes que simplesmente nos pedem para crescer. Para entender aquela humanidade de um filme que deseja sua bondade e vontade de se entregar a outra antes de você mesmo. Para entender este filme não é sobre 77, mas amanhã. Para entender o belo coração de Star Wars deve pertencer a todos. Para entender que tudo isso pode levar a um difícil catch-22 com os fãs mais ferrenhos ...

A reação deles a O último Jedi provou exatamente por que precisava ser feito.

  1. AS QUEDAS DA TORRE

Comecei com A Torre de Babel, mas agora quero evocar outra parte popular da iconografia de mesmo nome para encerrar isso.

Embora eu definitivamente não acredite em astrologia, nem em adivinhação, ainda acredito que tudo faz parte de um sistema de símbolos e construção de significado. No Tarô, uma das cartas em que mais penso é A Torre, que é um sinal de mudança repentina, perturbadora, reveladora e potencialmente destrutiva. A razão para isso é evidente na arte do cartão, onde você vê corpos atirados da torre, raios quebrando, fogo e o desastre vindo desmoronando. Isso é representativo de quando as estruturas de suporte em nossa vida (muitas vezes construídas pela própria pessoa) desmoronam. Às vezes é literal, às vezes são relacionamentos, às vezes é nosso próprio senso de identidade, às vezes são os três ao mesmo tempo. E quando eles são destruídos, nosso senso de tudo que consideramos caro vai junto com isso. Embora possa parecer morte, não é morte. É apenas a verdadeira face das dificuldades.

Na semana passada, a Disney anunciou que estava colocando os filmes spin-off restantes em espera. Em termos de negócios, isso é muito mais importante do que você pensa. As projeções corporativas de ações são sobre confiabilidade e a razão pela qual os filmes definem certas datas de lançamento e depois as definem. E a Disney prometeu um novo filme Star Wars, todos os anos, de agora até para sempre. Voltando desta promessa, não apenas após o desempenho de bilheteria de Apenas , mas depois de tanta agitação no processo do novo M.O., é realmente um grande negócio. Eles perceberam que seria muito difícil seguir em frente com a abordagem de bola magnética atual, ao mesmo tempo tentando descobrir o que fazer com a raiva de certos fãs, ao mesmo tempo que perceberam que atender a um certo tipo de indulgência carregada de referências prequela com Apenas não seria o suficiente para os fãs que eles achavam que só queriam a aparência de serviço de fãs de 1977. Este é o tipo de coisa que acontece quando você percebe que algo não está funcionando, não importa tudo o que você pareça estar fazendo ... parece que a direção da Torre de Guerra nas Estrelas desmoronou.

…Bom.

Porque os momentos em que a torre cai são os momentos que mais inspiram a autorreflexão. E a verdade mais simples é que a torre de Star Wars caiu muitas e muitas vezes antes, por muitas, muitas pessoas diferentes e por muitos, muitos motivos diferentes. Para alguns, caiu com a simples visão de um Ewok. Minha torre caiu com as prequelas. Alguém certamente fez com O último Jedi . Ou mesmo para um empresário dentro da Disney, pode ter sido Apenas . Todo mundo tem sua própria história com Star Wars, tanto pessoal quanto universal. Mas Star Wars em si nunca para de funcionar. Isso é por causa do núcleo, e eu acho que nunca vai acontecer. É apenas a nossa ideia do que é para nós que falha continuamente, uma e outra vez.

Novamente, isso é bom.

Quando as torres de nossas vidas quebram, podemos aprender a entender o que é realmente importante para nós. Aprendemos a ver a nós mesmos e no que realmente queremos acreditar. Podemos reconstruí-los. Esta é realmente a mesma razão pela qual um fã de Star Wars ofendido quer refazer O último Jedi . Mas querer reconstruir torres da mesma forma prejudicial à saúde de antes não leva a lugar nenhum. Assim como um relacionamento tóxico com o próprio fandom não leva a nada bom (assim como um relacionamento tóxico com qualquer coisa). Você reconstruirá mal novamente e novamente, e cairá repetidamente. A ação simples é avaliar o fato de que somos OK. pisando na terra e na lama, que ainda estamos vivos, e então partimos para construir nossas torres da maneira mais saudável. Para entender nossos traumas, para entender os outros, para entender o cerne do que queremos.

Então o que você quer?

Para os fãs tóxicos, o que você quer com isso? Para se tornar o Kylo Rens de sua própria morte, ou para se tornar o Lukes de seu medo mais profundo? Para aqueles que criaram esses filmes em primeiro lugar, então vocês querem seguir em frente com um novo e corajoso caminho? Ou você quer pegar essa percepção e pensar, oh, ok, temos que fazer filmes indulgentes. Ei, a Marvel está principalmente fazendo isso, então junte-se à festa. Mas a cada vez, você decide quem quer ser e o que quer dizer. E por último, com a pessoa real com quem estou falando no meio de tudo isso, o que você quer? Provavelmente para todos nós calarmos a boca. Assim como eu entendo que tudo deve parecer tão terrível. Mas as campanhas de assédio e todos os meus discursos pomposos sobre a alma da arte são sobre um mundo maior. Aquele em que a animosidade do fandom não é nada novo. Afinal, as pessoas fizeram filmes de fãs sobre o sequestro de George Lucas e o tortura, fazendo-o assistir Howard o Pato . Isso sempre fez parte da história. Não um meta sobre fandom, mas os corações bonitos, feios e, em última análise, possessivos da própria humanidade. Dentro disso, há apenas a verdade que realmente importa.

Possuir algo não significa que você ame.

Na verdade, isso nem mesmo é amor. Isso é necessário. Isso é dependência. E enquanto todos nós fugimos de vez em quando, temos que pensar sobre o que essa fuga realmente nos leva, e perceber que há tantas pessoas que querem que Guerra nas Estrelas seja apenas para elas. É uma abordagem possessiva que alimenta a exclusão sobre a inclusão. E talvez não seja por acaso que a mesma questão brutal de exclusão nas fronteiras de nosso país é a mesma questão com a qual o fandom está lutando agora. Pois a feiura do coração humano está em toda parte. Mas a verdade é que, depois de tudo isso, ainda amo Star Wars. Eu sempre vou. E como a própria força, há algo com que todos teremos que contar ...

O amor também pertence a todos.

< 3 HULK

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