Principal Entretenimento The Byrds transformou o rock ‘n’ roll em ‘Younger Than Yesterday’

The Byrds transformou o rock ‘n’ roll em ‘Younger Than Yesterday’

The Byrds

The Byrds.YouTube



Além de seu som de marca registrada - o cintilante Rickenbacker de 12 cordas de Roger McGuinn e Gene Clark e as harmonias de fumaça e mel de David Crosby - os Byrds foram os viradores musicais que transformaram o rock ‘n’ roll três vezes.

Com arranjos brilhantes de Mr. Tambourine Man de Bob Dylan e Turn, Turn, Turn de Pete Seeger, eles forjaram o som folk-rock de meados dos anos 60.

Inspirado nas improvisações modais do saxofonista de jazz John Coltrane sobre temas de filmes populares como My Favorite Things e Chim Chim Cherie, e as ragas incoerentes do sitarista de Bangladesh Ravi Shankar (um fervoroso Crosby supostamente levou George Harrison à música indiana depois que ele participou de um Shankar sessão de gravação), The Byrds ajudou a lançar música psicodélica com Eight Miles High. Lançada em 14 de março de 1966, a música abriu nossos ouvidos e mentes para um novo reino de possibilidades sonoras cinco meses antes do mantra hipnotizante dos Beatles, Tomorrow Never Knows, e um ano antes das músicas ácidas de Grateful Dead e Jimi Hendrix.

Mas em 1967 os Byrds estavam em ruínas.

Seu vocalista e principal compositor Gene Clark, responsável pelos primeiros sucessos auto-escritos da banda, I'm Feel A Whole Lot Better e Set You Free This Time, saiu abruptamente do grupo em janeiro de 1965, ironicamente citando seu medo de voar como o motivo para sair enquanto pessoas de dentro alegavam que trabalhar com o notoriamente arrogante David Crosby quase o fez sofrer um colapso nervoso.

No vácuo criado por Clark, o baixista Chris Hillman rapidamente assumiu o papel. Quando The Byrds foi lançado Mais jovem que ontem em 6 de fevereiro de 1967, quatro das melhores canções do álbum foram escritas por Hillman.

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Antes de se juntar a McGuinn, Clark e Crosby, a formação de Hillman foi em bluegrass, tocando bandolim antes de pegar o baixo elétrico. Hillman convidaria seu velho amigo, guitarrista (e futuro Byrd) Clarence White para o estúdio para adicionar seus riffs country escorregadios de marca registrada a suas canções, Time Between e The Girl With No Name, que (junto com seu single anterior Mr. Spaceman) definir Os Byrds descendo a estrada country.

Originalmente chamado de Jet Set antes de adotar os Byrds como seu apelido, a grafia inteligente não era apenas um jogo de palavras inspirado na Renascença; Roger McGuinn e companhia batizaram seu grupo em homenagem ao grande almirante Richard Byrd, famoso por suas expedições aos pólos norte e sul.

O slogan da banda Always Beyond Today resumiu a filosofia por trás de muitos de seus experimentos sonoros, que, embora sempre inovadores e interessantes, nem sempre suportaram ser ouvidos repetidamente. A experiência eletrônica de McGuinn no C.T.A. 102, que empregava um oscilador e vozes manipuladas e a recitação bárdica de forma livre e sinuosa de Crosby em Mind Gardens parecia auto-indulgente, na melhor das hipóteses. Mas muitas dessas ideias realmente viriam a ser concretizadas em seu próximo álbum The Notorious Byrd Brothers .

Só posso esperar que Crosby estivesse chapado de LSD enquanto gravava Mind Gardens, pretendendo que fosse uma relíquia sônica ou talvez uma gravação de campo urbano contemporâneo, caso contrário, não havia desculpa para cometer esse constrangimento para cera. Para ser justo, ele mais tarde reinaria o suficiente para registrar a hipnotizante Guinevere com Crosby, Stills e Nash, que incorporou muitos dos melhores aspectos de Mind Gardens e Renaissance Fair.

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As sessões do quarto álbum dos Byrds começaram em 28 de julho de 1966, com Gary Usher, que co-escreveu a balada clássica dos Beach Boys, In My Room, com Brian Wilson, no comando. Tendo acabado de produzir o álbum de estreia de Gene Clark Gene Clark com os irmãos Gosdin para a Columbia Records (um excelente álbum que imediatamente caiu no esquecimento), Usher ajudou a tentar equilibrar as tensões crescentes dentro da banda enquanto trazia um brilho etéreo para a música (perfeitamente ilustrado pela foto da capa do álbum pixelizada).

Usher, felizmente, permaneceria em outra grande mudança no estilo e pessoal dos Byrds para produzir seus próximos dois álbuns, o marco psicológico / country The Notorious Byrd Brothers e sua obra-prima Americana, Querida do rodeio .

A demissão de David Crosby em outubro de 67 veio com pouca ou nenhuma surpresa. Sua demissão não pode ser atribuída a nenhum motivo particular. No que dizia respeito a McGuinn e Hillman, havia muitos para contar. Tanto Hillman quanto McGuinn ficaram irritados com os comentários politicamente carregados de Crosby no palco sobre o assassinato de Kennedy no Festival Pop de Monterey em junho anterior. Além disso, Crosby descaradamente se juntou ao inimigo, quando tocou um set com seus amigos, Buffalo Springfield , substituindo Neil Young, que não apareceu para o show.

Ao longo dos próximos anos, The Byrds estaria em um constante estado de fluxo mudando abruptamente de direção, abandonando seu famoso som de 12 cordas no lugar de banjos, violinos e bandolins, quando eles fossem para Nashville por sugestão do novo recruta Gram Parsons . O resultado foi sua obra de 1968 Querida do rodeio e a criação do country-rock ... não que Ringo Starr não tenha ajudado a quebrar as barreiras entre cabelos longos e caipiras com sua versão anterior do cowboy de Bakersfield Buck Owen’s Act Naturally. The Byrds em Londres para sua turnê britânica. (Da esquerda para a direita) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke e Gene Clark.Keystone / Getty Images

Mas de volta a Mais jovem que ontem ... O primeiro single do álbum, So You Want to Be a Rock ‘n’ Roll Star, foi uma declaração cínica sobre o turbilhão louco de fama e dinheiro que muitas estrelas pop de repente se encontraram no centro. Apesar de mirar em grupos pré-fabricados como os Monkees, a música pode ser vista como um comentário autobiográfico autodepreciativo dos The Byrds sobre seu álbum de estreia, que, com exceção da guitarra de 12 cordas de Roger McGuinn, foi tocada por um grupo de alto nível de jogadores de sessão de LA conhecido como a equipe de demolição .

As performances profissionais do Crew logo voltariam para assombrar The Byrds quando, com o sucesso de Mr. Tambourine Man, eles fizeram uma turnê pelo Reino Unido em 1965 e não conseguiram reproduzir o som rico e caloroso de seu single nº 1.

Os gritos de multidões exuberantes ouvidas em So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, que pensavam que estavam testemunhando os Beatles americanos, acabaram voltando para casa desapontados com a péssima apresentação da banda. A música também apresentava alguns riffs de metal quentes do trompetista sul-africano Hugh Masekela que não apenas deram à música um toque de jazz irregular, mas também apontaram para o futuro gênero do World Beat.

O título do álbum foi inspirado em My Back Pages de Dylan (eu era muito mais velho na época, sou mais jovem do que isso agora), que forneceu à banda seu próximo single (e a terceira melodia de Dylan para dar à banda um hit). My Back Pages tornou-se um ponto de discórdia para Crosby, que legitimamente se sentiu prejudicado quando suas músicas se transformaram perpetuamente em Byrds B-Sides.

Em retrospectiva, fica claro que McGuinn e Hillman continuamente optaram por engavetar as músicas de Crosby em favor de suas próprias composições ou canções de escritores externos, incluindo Dylan, Pete Seeger e Gerry Goffin e Carole King.

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O lançamento de 1987 Nunca antes , uma coleção de outtakes de Byrds e faixas perdidas, é curiosamente repleto de canções de Crosby, incluindo sua balada ousada Triad, rejeitada por McGuinn e Hillman, que se sentiam desconfortáveis ​​com a relação amorosa e amorosa retratada nas letras. Enquanto Jefferson Airplane gravou uma versão esplêndida da melodia para seu próximo álbum, Coroa da Criação - Os vocais de Grace Slick deram à música uma nova reviravolta (retratando uma relação de três vias entre dois homens e uma mulher) - a versão de Byrds da música mais tarde apareceria como uma saída na reedição de 1997 de Os notórios irmãos Byrd.

Entre Mais novos que os de ontem os destaques foram Everybody's Been Burned, de Crosby (lançado no verso de So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star), escrito quando ele tocava em clubes de folk em 1962 e a deslumbrante Renaissance Fair (o lado B de My Back Pages), que capturou perfeitamente a atmosfera da época, florescendo contra-cultura e eventos como o Human Be-In e Monterey Pop.

O número de encerramento do álbum, Why, já havia aparecido em uma versão anterior e melhor como o lado B de Eight Miles High. Ignorado, Why caiu no esquecimento e Crosby sentiu que a música merecia um redux. Um retrato perfeito da repressão e rebelião dos anos 60, a música também foi um ótimo veículo para os riffs de raga de 12 cordas em espiral de McGuinn. Mais tarde, Crosby confessou que preferia a versão anterior produzida por Jim Dickson, apesar de sua exigência de que a banda recortasse a música e a incluísse no Mais jovem do que ontem.

Alguns números adicionais de Crosby das sessões, incluindo It Happens Each Day, com seu arranjo de trompete de contraponto, e a alegre e animada Lady Friend - ambos mais fortes do que muitas das canções que o compõem Mais novos que os de ontem lista de reprodução - viria à tona em compilações posteriores, e o exuberante rockeiro psíquico / country de McGuinn e Hillman Old John Robertson foi lançado mais tarde como o primeiro single de The Notorious Byrd Brothers cuja foto da capa do álbum mostrava agora apenas três membros originais do The Byrds. Na quarta baia, David Crosby foi substituído por um cavalo. Embora a capa mostre o rosto do garanhão, há rumores de que as fotos da sessão também incluíram fotos da banda sorrindo com o traseiro do animal voltado para a câmera

Um álbum que encontrou The Byrds no delirante alto da transição, às vezes gloriosamente disperso com a experimentação, apesar de todas as suas manchas, Mais jovem que ontem ainda soa tão novo hoje quanto em 1967. Os Byrds sempre ousaram voar onde apenas as águias ousavam - esse tipo de ambição sempre será atemporal.



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