Principal Entretenimento Um álbum pop de 50 anos pode nos impedir de destruir uns aos outros?

Um álbum pop de 50 anos pode nos impedir de destruir uns aos outros?

As tartarugas.YouTube



Eu tenho essa teoria sobre o canto harmônico.

Por mais piegas que possa parecer, acredito que vozes humanas tecendo melodias podem ajudar a amenizar as diferenças entre nós e criar laços inesperados. Vou até mesmo dizer que a harmonia pode realmente ser parte integrante de nossa felicidade coletiva e sobrevivência como espécie.

Não, eu nunca fui membro do Glee Club, e não estou sugerindo um abraço coletivo no Capitólio entre os democratas e os repugnantes, terminando com um cordial canto de Kumbaya (que o Senado da Geórgia reconheceu como uma Canção Histórica do Estado), mas talvez a queda de nossa sociedade e a era das trevas em que nos encontramos possam ter algo a ver com a música que ouvimos. Talvez seja apenas uma situação do ovo e da galinha.

Ou os tempos criam a trilha sonora de nossas vidas ou a música é um espelho direto de nossas almas problemáticas. Não se preocupe, não estou prestes a lançar um discurso mal-humorado sobre como a música foi uma droga desde a morte da big band ou a invenção da guitarra elétrica, ou como a bateria eletrônica roubou o ritmo de sua alma— é mais uma questão de flutuabilidade e respiração.

Embora os anos 60 tenham sido repletos de conflitos, da luta pelos direitos civis, que nos deu hinos robustos como We Shall Overcome e Don't You Let Nobody Turn You 'round, junto com hinos de protesto bem articulados de Bob Dylan como Masters of War e Com Deus do Nosso Lado, que questionou a hipocrisia de nossa Grande Sociedade e nosso papel na Guerra do Vietnã, houve um impávido manter a fé, um otimismo infantil que alimentou a batalha contra o racismo e uma guerra injusta e, por fim, ajudou a impulsionar um presidente corrupto do Salão Oval.

Enquanto o sucesso inicial dos Turtles veio de cavalgar a breve moda do folk-rock em 1965 com suas versões entusiasmadas de It Ain't Me Babe de Dylan e P.F. Véspera da Destruição de Sloan, sua mensagem era consideravelmente mais leve, uma explosão de esperança alegre, mais como The Mary Tyler Show música tema, garantindo a você, You’re Gonna Make It After All.

Como o falecido / grande romancista francês Gustave Flaubert certa vez disse: A principal coisa neste mundo é manter a alma no ar. Curiosamente, a marca de otimismo sônico das Tartarugas perdurou por cinco décadas, ajudando o mundo cansado a neutralizar as duras realidades da época.

Embora dificilmente fossem inovadores musicais, os Turtles tinham um carisma inegável.

Mark Volman e Howard Kaylan eram dois idiotas gordinhos e adoráveis ​​que realmente cantavam. De acordo com as hilariantes memórias de Kaylan Shell em choque , um desagradável John Lennon escolheu seu guitarrista Jim Tucker por sua aparência quadrada a ponto de abandonar os Turtles após as datas restantes de sua turnê britânica. O traumatizado Tucko, como Lennon o apelidou, voou de Londres para casa, para nunca mais tocar música. Como Buddy Holly antes deles, os Turtles conseguiram garantir um lugar na mesa de almoço rock ‘n’ roll para milhões de adolescentes desajeitados, não importa o quão geeks parecessem.

Os Turtles eram essencialmente uma banda de solteiros. Além de seu lançamento em 1967, Êxitos de Ouro , que encontrou seu caminho para a coleção de discos de quase todo mundo (não importa o quão legal você pensasse que era), eu nunca ouvi nenhum de seus LPs além de seu álbum conceitual de 1968 totalmente maluco As Tartarugas Apresentam a Batalha das Bandas , uma hilariante mistura de músicas tocadas em uma variedade de estilos, de bluegrass, rock psicodélico, surf music e hard rock, todas cantadas pelos Turtles, posando como grupos fictícios com nomes absurdos como Fats Mallard & the Bluegrass Fireball e Atomic Enchilada.

Meu amigo, o professor de inglês Dominic Ording, que aprecia todas as coisas pop, criou um slogan ajustando levemente o famoso ditado do guru indiano Meher Baba: Não se preocupe, seja feliz em não se preocupe, seja sappy . Parece resumir perfeitamente as Tartarugas.

Lançado em 29 de abril,1967, Felizes juntos começou com o insidiosamente cativante Makin ’My Mind Up, que fervilhava com um otimismo desenfreado e um bah-bah-bah-bah arranjo vocal típico de bandas pop de rádio AM de meados dos anos 60, como Association e Spanky & Our Gang.

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Escrito pelo czar da trilha sonora John Williams e Leslie Bricusse (o compositor e letrista britânico que escreveu músicas para dezenas de peças e filmes populares, incluindo Willy Wonka e a fábrica de chocolate ) Um Guia para o Homem Casado foi a música tema do (agora clássico cult) filme de 1967 de mesmo nome, que estrelou um elenco de 14 swingers (incluindo Walter Matthau, Jayne Mansfield, Lucille Ball e Wally Cox, para citar alguns ) A melodia, não surpreendentemente, foi outra grande produção com uma onda de vertiginosas bah, bah-bah-bah 'S.

Com seus vocais suavemente sussurrados, o pensativo Think I’ll Run Away foi a única colaboração de Kaylan e Volman na composição do álbum.

A vida deveria nos mostrar muito mais, acho que vou fugir, Volman e Kaylan cantam sobre uma seção de cordas cadenciada. Como ela está saindo de casa dos Beatles, de Sgt. Pimentas, que estava prestes a ser lançado em questão de semanas, Think I’ll Run Away era uma música de sua época.

Procurando por uma alternativa para o mundo 9-5 para o qual estavam sendo preparados por seus pais, escolas e igrejas, uma geração de baby boomers já havia começado a se rebelar contra o establishment. O próximo Verão do Amor inspiraria milhares de jovens insatisfeitos em todo o país a irem para São Francisco com (ou sem) flores nos cabelos, em busca de uma utopia passageira onde o amor livre e a droga reinaram por um breve período.

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Escrita por Kaylan e pelo baixista / guitarrista da banda Al Nichol, The Walking Song serpenteia, repleta de desvios musicais inesperados, enquanto Me About You, a primeira das três canções de Garry Bonner e Alan Gordon no álbum, apresenta uma fanfarra de trompetes triunfantes em seguida por aquela introdução de guitarra familiar e caixa de bateria em marcha.

A obra-prima de Bonner e Gordon, Happy Together, definirá para sempre as Tartarugas. Kaylan acreditou na música, seria um sucesso. Nós o aperfeiçoamos e desenvolvemos ao longo de meses na estrada, disse ele em uma entrevista com o jornalista / autor Harvey Kubernik. Eu nunca tive o luxo de pegar algo na estrada por oito meses e trabalhar e retrabalhar e fazer o ajuste fino. Eu não sabia que ‘Happy Together’ seria tão grande, ele admitiu.

Depois de tirar a Penny Lane dos Beatles do primeiro lugar nas paradas, os Turtles apareceram em The Ed Sullivan Show em 14 de maio de 1967, parecendo uma aliança de casamento com ácido.

Enquanto Kaylan canta em uma jaqueta listrada brilhante, calça branca, gravata borboleta e costeletas de Elvis, Mark Volman, em um vestido laranja de cetim, chuta as pernas para o alto e gira uma trompa francesa de uma maneira que nenhum instrumento deve ser manuseado, enquanto ocasionalmente dá um tapa é como um pandeiro. Kaylan faz um esforço sincero em dublar a melodia como o resto da banda ... bem, eu espero que eles estejam chapados.

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A música contém a letra clássica de Bonner e Gordon, ligue para você, invista um centavo, que enviou uma geração inteira correndo para a cabine telefônica mais próxima para jogar uma moeda no slot para falar intimamente com seus namorados. Com o som da caixa de John Barbata, o refrão explode, jorrando com um otimismo implacável enquanto Kaylan e Volman cantam, baby, os céus serão azuis, para toda a minha vida.

Além de ser uma confecção pop cativante, há um motivo pelo qual essa música continua robusta 50 anos depois. Não importa o quão pegajoso o sentimento da música possa ser, e não importa o quão cínicos e cansados ​​nós nos tornamos todos esses anos depois, ainda há um menino de 11 anos de coração puro que mora dentro de nós que deseja desesperadamente acreditar na promessa de Felizes juntos.

She'd Rather Be With Me outra música de Bonner e Gordon, foi o B-Side de Happy Together, e o hit seguinte da banda, (chegando ao terceiro lugar nas paradas da Billboard) completo com um carnaval agitado de buzinas estridentes, e muitas das marcas registradas da banda bah, bah, bah 'S.

Too Young to Be One, de Eric Eisner, pega emprestada brevemente a melodia do hino dos Shaker do século 19, Simple Gifts, até se transformar no folk-rock típico dos anos 60 para o rádio. Um violão levemente dedilhado rapidamente dá lugar a um Show de hoje à noite- arranjo estilo swing que se tornou típico das bandas de metais dos anos 60, como Chicago e (o pós-Al Kooper) Blood, Sweat & Tears. Escrito por Al Nichol, Person Without a Care retrata exatamente isso, um cara despreocupado pulando pela rua, mas você deve estar se perguntando qual será seu destino depois de ouvir os sinos do casamento.

Curiosamente, o álbum inclui uma balada introspectiva, Like the Seasons, uma oferta inicial de Warren Zevon (que já havia escrito Outside Chance para a banda). Apresentando um violão e arranjos de cordas exuberantes, a música carece de qualquer ironia e atitude do Menino excitável logo ficaria famoso por.

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Talvez o primeiro indício das duplas ultrajantes por o Phlorescent Leech e Eddie (como Kaylan e Vorman logo se tornaram conhecidos em seus álbuns solo, bem como cantando com T. Rex e o reformado Mothers of Invention de Frank Zappa) veio com os peculiares Rugs of Woods and Flowers de Kaylan e Nichol, cantados em um estilo de cabaré atrevido e atrevido, e encharcado em um turbilhão de efeitos sonoros e aplausos enquanto a música desaparece.

O CD de relançamento do Sundazed de 2011 Felizes juntos incluiu três faixas adicionais: She’s My Girl, You Know What I Mean, outra composição de Bonner e Gordon e Is It Any Wonder de Howard Kaylan.

Então, como o álbum se mantém 50 anos depois?

Bem, suponho que isso depende do tipo de chiclete que você está mascando. Embora seja uma produção sem economia de despesas de Joe Wissert (mais tarde conhecido por seu trabalho com Earth, Wind & Fire, Helen Reddy e o falecido / grande blues / rocker de Boston J. Geils) tinha uma maneira de abafar alguns dos menos memoráveis melodias no lote , Felizes juntos permanece uma excelente representação do pop dos anos 1960, repleto de vozes altíssimas, cordas em espiral e metais estrondosos.

No humor certo, no dia certo, no momento certo, você ficará surpreso ao encontrar as lindas composições e performances no Felizes juntos soa mais nutritivo para o espírito hoje do que qualquer pessoa poderia ter imaginado quando foi lançado. Se isso não restaura sua fé na humanidade, mesmo que seja um pouco, eu não sei o que fará.

Certifique-se de verificar o 2017 Felizes juntos agenda da turnê para saber quando Flo e Eddie vierem à sua cidade neste verão.



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