Principal Televisão Coordenador de acrobacias de ‘Demolidor’ no projeto de uma cena de luta única para um herói cego

Coordenador de acrobacias de ‘Demolidor’ no projeto de uma cena de luta única para um herói cego

Charlie Cox como o Demolidor. (foto: Barry Wetcher / Netflix)

(Esta entrevista contém spoilers leves para os dois primeiros episódios de Demolidor no Netflix, então prossiga com cautela se você não tiver se embriagado completamente. Acho que também contém spoilers do Demolidor de 2003 de Ben Affleck, mas não posso em boa consciência recomendá-lo assista aquele filme.)

Eu já disse isso, e direi novamente, o primeiro de quatro programas centrados na Marvel da Netflix, Temerário , é diferente de tudo que você já viu sob o guarda-chuva da Marvel. O que falta no grande escopo visual de, digamos, um Vingadores filme, ou a brincadeira alegre de um Guardiões da galáxia , compensa em uma área crítica - apenas chuta tão. Muito de. bunda.

Cego quando menino, Matt Murdock (interpretado aqui por Boardwalk Empire alum Charlie Cox) recebe o presente de ter quatro dos cinco sentidos superalimentados, que ele coloca em uso à noite em sua cidade natal, Hell’s Kitchen, crivada de crimes, jogando uma máscara preta e transformando criminosos em polpa. Do lado oposto a ele está Wilson Fisk, também conhecido como Kingpin, interpretado por Vincent D'Onofrio, com uma estrutura maciça e uma careca impressionante. E essa é a história, simples, mas cheia de escuridão suficiente, performances impressionantes e realidade fundamentada para ser digna de seu tempo. E as cenas de luta, Jesus, as cenas de luta. Se você já assistiu até agora, sabe o que quero dizer. Se não, vou esperar.

Philip J Silvera tem uma mão em mais super-heróis se socando no rosto do que eu posso contar. Ele fez acrobacias - como dublê, artista e coordenador - em tudo, desde o Dark Knight Rises para Homem de Ferro 3 para Thor: O Mundo Obscuro . Como Demolidor coordenador de lutas e acrobacias, ele é o homem por trás do chute na bunda da última série da Netflix, incluindo uma cena de luta no episódio dois que faria Rest Cohlea corar.

Eu pulei no telefone com o Sr. Silvera, que estava em Vancouver trabalhando no set de Piscina morta (Sr. Silvera projetou isso filmagem de teste que deixou todo mundo louco três anos atrás), falar sobre fazer um homem cego lutando contra traficantes de crianças parecer tão legal.

OBSERVADOR: Fiquei completamente encantado com as cenas de luta em Temerário . Qual foi a sua mentalidade Temerário , sobre como você queria que tudo parecesse e parecesse?

PHILIP J. SILVERA: A melhor coisa sobre esses personagens, personagens de super-heróis, é que eu quero ver como o mundo real se relaciona com todos eles. [ Temerário showrunner] Steve DeKnight teve uma visão de como os personagens deveriam ser, e eu apenas tento construir a partir do que eles viram. Mas eu realmente queria ter certeza de que esses personagens pareciam muito mais fundamentados. Este não era o seu Homem de Ferro, este não era o seu Thor, o seu Capitão América, este era um cara que por pura força de vontade e determinação, ele continua resistindo à dor de tudo que ele passa.

Houve algum desafio adicional para projetar uma cena de luta para um personagem que não pode ver?

Sempre há pequenos desafios em torno de algo assim. Charlie Cox tem uma ótima maneira de interpretar o personagem que pudemos interpretar. Às vezes, havia pequenos momentos entre derrubar um cara, como ele avançaria sobre eles? Ele pararia por um momento para sentir onde eles estão ou simplesmente assumiria a responsabilidade já sabendo, porque isso é algo que ele fez durante toda a vida? Ele está cego desde criança, então parte disso parece uma segunda natureza neste ponto. Era apenas encontrar o meio-termo de como abordá-lo.

Charlie Cox como o Demolidor. (foto: Netflix)

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A primeira cena de luta notável vem no final do primeiro episódio, um confronto um-a-um entre Murdock e um agressor desconhecido na chuva torrencial. Ao contrário do filme de 2003, o Demolidor não usa a chuva para ver O rosto do sonar de Jennifer Garner . Os dois participantes usam a chuva para dar uma surra de amor um no outro.

A primeira cena da qual quero falar em particular é a cena na chuva.

Certo, essa é a luta final do episódio 1. Isso foi o que me deu o emprego, foi prevenir essa luta. [nota: a previs, ou pré-visualização , é usado para mapear cenas complexas antes da filmagem]

Oh sério?

Sim, acho que eles ainda estavam procurando um estilo muito específico. Algo que contou a história deles, e eles me ofereceram a chance de fazer um previs, de conseguir o emprego. Era uma mistura de tantas coisas diferentes que procuravam. E a chuva foi uma delas. Eles queriam tomadas mais longas, e mais do estilo de boxe, e mais corajoso. Eles não queriam que parecesse muito artes marciais, mas ainda tivesse estilo para tudo. Em 24 horas, entreguei um previs.

Quanto disso era Charlie, quanto era um duplo, e como você faria coisas assim?

Era um bom equilíbrio. Charlie faria um monte de coisas, e então havia coisas para as quais Charlie simplesmente não foi treinado. E nós tivemos um ótimo dublê, Chris Brewster, que trabalhou muito bem com Charlie. Eles tinham um ótimo relacionamento. Mas Charlie fez muito disso, e então o dublê fez coisas que estavam fisicamente fora do treinamento de Charlie.

Você pode me explicar um pouco sobre o processo de layout?

Bem, número um, a primeira coisa que quero ter certeza, tem que estar relacionada à história. Se não se relaciona com a história, são apenas socos e pontapés sem motivo. Tem que manter constantemente a história avançando. Depois de fazermos isso, temos que encontrar o tom da luta. Faremos uma construção de conceito e, a partir de nossa construção de conceito, faremos uma prévia, filmaremos tudo para aprovação. Então essa será a nossa interpretação de como pensamos que será a luta. Então Steve DeKnight, que tem uma ótima visão das coisas, e os atores envolvidos nos darão notas. E estamos fazendo tudo isso em um tempo de rotação rápido. Como você sabe, esta é uma série de TV, mas estamos fazendo um filme de ação. Então, estamos constantemente mudando uma cena para a próxima. Estamos constantemente em modo de funcionamento. Não há margem para erros. No início, há uma grande cena em 102 que definitivamente dá o tom para o show. Charlie Cox como o Demolidor. (Barry Wetcher / Netflix)

A cena que Silvera está se referindo, que encerra o episódio 2, é a já mencionada cena de luta única, sem cortes. Matt Murdock entra em um covil de traficantes de crianças e o que se segue são vários minutos sem cortes de portas quebrando, socos voando e pelo menos uma pessoa sendo atingida no rosto por um micro-ondas.

Eu estava prestes a te perguntar sobre aquela cena one-shot.

Acho que foi isso que começou a definir o show para mim, e o peso que estava sendo jogado nisso. Phil Abraham estava dirigindo, e sempre foi planejado que essa cena seria uma cena única. Para mim na minha cabeça, com o tempo que tínhamos, eu disse vamos limpar e poderemos salvar as coisas. Mas Phil nos desafiou a fazer um único tiro puro, o que realmente trouxe um sentimento real e fundamentado para a coisa toda. Fomos capazes de desacelerar a luta e apenas ter esse sentimento cru e animalesco acontecendo.

Então foi genuinamente um tiro? Sem cortes?

Sem cortes. Fizemos algumas mudanças no Texas entre nosso ator e nosso dublê, mas foi puramente uma luta de um tiro. Não houve cortes nessa luta. Cada artista, os atores e os dublês, estavam lá realizando aquela luta em cheio. Eu diria que houve um mínimo de 105 batidas, e eles o mataram.

E quantas tomadas você teve que filmar?

Acho que nosso número mágico foi cerca de 7 ou 8.

Isso deve ter requerido algum planejamento.

Bem, foi apertado, porque sim, uma boa quantidade de planejamento teve que ser feita, mas, novamente, tínhamos tão pouco tempo para fazer esse planejamento. Tínhamos talvez alguns dias para armar essa luta. Você sabe, a maioria dos filmes levaria semanas para ensaiar algo assim. Até mesmo o remake de Oldboy provavelmente teve pelo menos algumas semanas para planejar isso. Tínhamos literalmente dias. Eu senti como se a comunidade de dublês de Nova York tivesse crescido muito. Para mim, vai ser um destaque do show. Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk em Temerário . (foto: Barry Wetcher / Netflix)

Quanto você trabalhou com Vincent D’Onofrio para descobrir como Wilson Fisk ficaria em uma luta?

Bastante. Ele tinha suas próprias coisas, e eu filmei uma prévia para ele, meio que imaginando como eu vi seu personagem se desenrolar, e acho que estávamos na mesma página. Obviamente, ele traz algo incrível para a mesa quando se apresenta.

Como você compararia o design de uma luta para Wilson Fisk em comparação com o Demolidor?

Eu sinto que eles são quase os dois lados da mesma moeda. Ambos estão fazendo coisas por sua cidade. E é uma coisa complicada com seus dois personagens. Eu acho que quando você leva o personagem Fisk a um certo ponto, ele se torna pura raiva, e todo o processo de pensamento é jogado fora da janela. Seu comportamento entra nesse modo de raiva, que tenho certeza que você viu.

A brutalidade é implacável com ele. Quando ele entra nesse modo, ele simplesmente continua até terminar. E é isso. Ele vai dirigir para você. Esse é o Kingpin, isso é D'Onofrio. Ele é um indivíduo muito bom e calculista, mas quando você o deixa com raiva, ele é como uma escavadeira.

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