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Day For Night é o futuro dos festivais de música

Aphex Twin jogou um conjunto rico em símbolos, sua primeira aparição nos Estados Unidos em oito anos, quando os lasers encontraram a chuvaJulian Bajsel / Day For Night

É uma semana antes do Natal no Hilton-Americas no centro de Houston, e as placas estão por toda parte.

Debaixo de um dos dois lustres Chihuly onipresentes do saguão, homens com chapéus de cowboy de 40 litros e bonés de Papai Noel se reúnem em torno de uma casinha de gengibre para conferir depois de passar o fim de semana para um jogo do Houston Rockets na rua. Do lado de fora, mães dançantes usam suéteres de Natal feios sem ironia enquanto fazem o palhaço levar suas filhas para um SUV. Os Texas Roses usavam malha vermelha e carregavam bambolês listrados de cana-de-açúcar pelo saguão no dia anterior, aparentemente a caminho de se apresentar em algum grande espetáculo com tema natalino.

Algumas pessoas inconvenientes também saem dos elevadores dourados. Os padrões de suas estampas são um pouco mais estrangeiros, com cores mais descoladas e formas geométricas, trajando um traje festivo de uma maneira totalmente distinta de seu estilo natalino padrão. Essas pessoas também estão na cidade para comemorar a estação das luzes e também planejam dançar. Como todos os personagens de estoque partem para o fim de semana, essas outras pessoas partem para o segundo dia de um festival de música com 20.000 shows chamado Dia a noite , logo após os arranha-céus do centro da cidade, em uma estação de correios abandonada.

Day For Night alude a um conjunto de truques visuais implementados durante as filmagens para fazer o dia parecer noite, mas a frase também capta a dualidade e a troca desse fim de semana especial, anunciado como um lugar onde luz e som se chocam.

A arte interativa há muito tempo é um grampo em festivais de música, uma pequena diversão da ação principal, para um lado, em algum lugar entre a mercadoria e os porta-penicos. Mas Day For Night colocou a arte no meio da velha agência dos correios de Barbara Jordan, encomendando 16 instalações de arte em grande escala, específicas para um local, destinadas a serem experimentadas juntamente com os grandes atos musicais do fim de semana.

A lista eclética de 73 atos ao vivo - incluindo o primeiro show de Aphex Twin nos EUA em oito anos, A Cadeia Jesus e Maria Travis Scott de Houston e Butthole Surfers de San Antonio fazendo seu primeiro show em cinco anos - atraíram todos, desde fãs de hard psych até EDM. E a programação sugeria não apenas a referida dualidade audiovisual, mas uma troca: leve a música e a arte em igual medida e você descobrirá temas sobrepostos, investigações sobre o espaço e o tempo, a importância dos espaços sagrados na arte e o poder da simbologia .

Day For Night foi um festival de amor interdisciplinar de luz e som que pode ter descoberto o futuro da música envolvente e festivais de arte.

É o sonho de um raver dos anos 1990 festejar aqui, para que possamos fazer algo realmente poderoso. — Alex Czetwertynski

Co-fundador do festival, artista e curador das instalações, Alex Czetwertynski conduziu-me por algumas das obras no segundo andar há duas noites, enquanto a festa de sexta à noite começava no andar de baixo.

O fundador original é daqui e tinha um grande festival chamado Free Press Summer Fest que ele fez por sete anos e vendeu, viajou pelo mundo para ver outros festivais e percebeu que havia essa fórmula que se repetia constantemente, em todos os festivais, era ao mesmo tempo - palcos e food trucks e cerveja, Czetwertynski me disse, reconhecendo que a DFN também tinha food trucks e cerveja, mas observando como a presença era muito mais discreta e não invasiva.

Ele disse: ‘Como podemos elevar isso?’ Porque temos tantas pessoas que estão aqui e que estão abertas, que estão interessadas em ser estimuladas. O que podemos fazer? Então eu vim trazer esse componente de arte digital. Para mim, fazia sentido ter uma arte que é a vanguarda do que está sendo feito no campo da mídia, funciona tão bem na música e na performance. E estamos tentando juntar essas coisas.

O último fim de semana foi o segundo ano do Day for Night, mas o primeiro foi no antigo Correio Barbara Jordan, um terreno de um milhão e meio de pés quadrados, incluindo os três palcos ao ar livre e ambos os andares. A sala cavernosa se estende até a escuridão com apenas um leve lampejo de luz à distância atraindo você, enquanto a imensidão do segundo andar permite que a obra de arte interaja com o espaço, investigando profundidade e dimensão.

É o sonho dos raves dos anos 1990 festejar aqui, para que possamos fazer algo realmente poderoso, disse Czetwertynski.

Entre as obras que se destacam está Highline, uma parede de luzes e espelhos programada com música original pelos feiticeiros Noemi Schipfer e Takami Nakamoto do NONOTAK dialoga com o meio ambiente ao espalhar ondas de luz pulsantes além de suas instalações, através dos reflexos nos ladrilhos, lançando sombras sobre as luminárias industriais do sala. NONOTAK’s Highline .Roger Ho / Day For Night

Fizemos vários modelos e acabamos com uma sala infinita, Nakamoto me contou, evocando as famosas instalações no espaço sagrado de Yayoi Kusama. Não foi configurado assim, mas começamos a enfrentá-los juntos. Não era apenas uma sala infinita, estava virando a área ao seu redor. Decidimos livrar-nos do infinito desta vez e trabalhar com a individualidade de cada modelo. Acho que brinca muito mais com o próprio espaço. Ele joga com a própria arquitetura, o contexto. Eu gosto que de longe parece uma tela gigante, então você não vê o efeito tridimensional. Então, quando você chegar mais perto, poderá desfrutar de todas as luzes em movimento.

Do outro lado do segundo andar, o Tundra's Contornos coleta 400 lasers para uma dança coreografada de dimensionalidade na escuridão, enquanto você fica em um caminho cercado por lasers enquanto eles disparam sua interação em grade na vastidão da sala.

Lá embaixo, Czetwertynski's Blurware projeta almofadas e outras formas quentes em uma peça de maquinário de construção. É sobre a brutalidade do hardware e o peso da máquina combinados com a maciez dos travesseiros, diz ele. E os visuais são realmente sobre a zona em que você pode entrar quando está criando um trabalho em um computador e meio que entra naquele espaço, então às vezes eles travam e você sai do espaço. E aquela zona, você não sabe se o computador está criando isso ou eu estou criando isso? Estou criando algo que é impossível? É sobre o espaço intermediário entre software e hardware. O cofundador, artista e curador do Day For Night Alex Czetwertynski está diante de seu trabalho.Katrina Barber

Blurware é apresentado fora de Björk Digital , uma experiência de realidade virtual de cinco cômodos que incorpora a maioria das trilhas do ano passado Vulnicura em exames interativos de intimidade. Björk não fez segredo do fato de que Vulnicura é sobre o fim de seu longo relacionamento com o artista Matthew Barney e seu subsequente processo de cura, então estar presente com ela enquanto ela canta Stonemilker em uma praia ou estar dentro de sua boca para Mouth Mantra ganha uma ressonância adicional quando considerada tematicamente.

Björk Digital também ensinou a todos uma lição sobre os conflitos culturais em potencial que podem surgir da fusão dos mundos da arte e da música nesse grau. Quando foi anunciado antes do fim de semana do festival que Björk Digital iria operar com base em ingressos programados e logo ficou claro que os frequentadores do festival estariam esperando em filas de uma hora para experimentá-lo, os fãs estavam putos.

Eles se sentiram enganados, enganados e perderiam outros atos cruciais do fim de semana para irem para a toca do coelho com Björk. Ingressos cronometrados e longas filas são algo que você espera no contexto da galeria, claro, mas o Day For Night cometeu o erro de não apresentar a exposição dessa maneira desde o início, e muitos fãs presumiram que seria algo que eles poderiam desfrutar casualmente durante todo o festival .

Dito isso, os cinco quartos promovem uma intimidade entre Björk e cada hóspede que mudou da beleza para a novidade para o absurdo e depois voltou novamente. A tecnologia de RV está progredindo tão rápido que muitos dos fones de ouvido já pareciam desatualizados, alguns com resoluções questionáveis. Como um fã casual da Björk, eu não teria esperado, mas para aqueles que desejam se conectar com ela em um nível mais profundo e apreciar as aplicações da tecnologia e da RV como um meio de expressão criativa, nenhum tempo gasto na fila foi desperdiçado. Uvas Universalis Music .Theo Civitello / Day For Night

De volta ao andar de cima, o coletivo londrino United Visual Artists estreou seu site específico Universalis Music , uma série de planetas e eclipses obscuros em órbita giratória encomendados especificamente para o festival. UVA já trabalhou com músicos antes, mais notavelmente projetando visuais para Massive Attack e James Blake, então você tem a sensação de que qualquer oportunidade de dar as boas-vindas a uma investigação entre luz e som está em seu beco.

O ponto de partida é o tipo de disposição biológica inata de por que somos atraídos por certas proporções, certos tipos de frequências ressonantes, disse o artista UVA Matt Clark. Filósofos gregos como Pitágoras trabalharam na notação musical que poderia se traduzir em equação matemática e, portanto, é a regra matemática subjacente que se aplica ao universo.

Em um nível prático, pegamos dados da NASA, o que essencialmente nos dá frequências ressonantes de objetos distantes em nosso sistema solar, [como] planetas anões dos quais nada sabemos. Pegamos essas frequências ressonantes, esse conjunto de dados e os aplicamos à escultura, fizemos uma performance a partir disso. O que você está vendo são planetas lado a lado, e a combinação de proporção é representada como desempenho.

A evocação da NASA por Clark não poderia ser ignorada, pois se conecta ao Centro Espacial da NASA de Houston e estende a ideia de espaço, em todos os seus significados, para o resto do festival. Mas mais sobre isso mais tarde. O que eu realmente queria saber era, em uma época em que tantos artistas de instalação em grande escala criam encomendas para fins corporativos (como aqueles malditos lustres de Chihuly), como o UVA permanece puro?

Quando você está trabalhando com um artista performático, sempre há um diálogo, disse Clark. Tivemos a sorte de conquistar nosso próprio espaço e as coisas precisam ser financiadas, mas preferimos aproveitar oportunidades como esta, onde há liberdade criativa para fazer o que quisermos, sem que uma fonte externa diga, 'torná-lo vermelho ou azul.'

Essas cores ainda estavam frescas em minha mente ao retornar ao meu quarto de hotel naquela noite para encontrar o logotipo gigante e brilhante da Toyota adornando o telhado da Toyota Center Arena ao lado, olhando para mim como o olho de néon de Sauron e me levando a desenhar o cortina de escurecimento.

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Na manhã seguinte, os festeiros de ressaca colocaram seus telefones no silêncio enquanto se sentavam meditativamente em almofadas pretas dentro do Houston's Capela Rothko , uma sala não denominacional com 14 das grandes telas do expressionista abstrato seminal, pretas, mas em tons de cor, adornando as paredes.

Artistas usam espaços sagrados como um movimento abrangente para incluir tudo, desde santuários budistas do Himalaia dourados até a Capela dos Espelhos Sagrados do cosmonauta da Nova Era Alex Gray, e a Capela Rothko fica em algum lugar no meio, sem ornamentos e despretensiosos.

Encomendada em 71 pela família de Menil, cuja coleção espetacular de arte está em exibição no museu gratuito ao lado, a Capela Rothko oferece uma meca para a comunidade cada vez maior de criativos de Houston, uma joia entre o próspero bairro de museus e galerias da cidade . Como uma colaboração entre Rothko e Phillip Johnson, a capela também é uma obra de arte por si só.

Portanto, mesmo antes do primeiro dia inteiro de apresentações, as implicações do ajuste de contas com espaço e dimensão foram exploradas.

A decolagem total veio no início da tarde de sábado, quando o baixista virtuoso Stephen Thundercat Bruner regalou os primeiros participantes com um lindo conjunto de seu funk escaldante e melodias de jazz suaves e emocionantes. Como o colaborador frequente e velho amigo Kamasi Washington, em cujo show ele se sentou no domingo, Thundercat entende aquele velho ditado do grande mensageiro celestial do jazz Sun Ra, o espaço é o lugar.

Há muito tempo, o Space Jazz evoca um senso de espiritualidade que desperta grandes músicos para um estado elevado de consciência e destreza, e como precisamos de sua mensagem de amor universal agora. Cada vez que um grupo de pessoas é marginalizado, caracterizado, assassinado ou desproporcionalmente desfavorecido, luminares se levantam naquele grupo para nos mostrar o caminho. Como amigos de infância, o consórcio de Thundercat, Kamasi Washington , e o ótimo Terrace Martin (que também cresceu com eles, mas não estava na DFN) estão trazendo a cura de que todos nós precisamos nestes tempos difíceis. Decolar com ele em Houston apenas levou a corrida espacial para casa.

Além desses luminares, outros itens básicos de seus gêneros tocaram para multidões que os adoravam. Embora o gênero eletrônico tenha sido mais representado, ele assumiu muitas formas - Black Moth Super Rainbow's Tobacco fez seu eletro-noisepop no palco do primeiro andar, Clams Casino remixou algumas das melhores faixas de dança do ano e o fantástico Lower de Jana Hunter Dens também trouxe as vibrações da nova onda desde o início. Esses conjuntos tornavam a ocasional banda psicológica com guitarra pesada algo como um limpador de paleta, e uma sacudida bem-vinda de volta às profundezas de nossas próprias mentes. A Cadeia Jesus e Maria.Chad Wadsworth / Day For Night

A corrente Jesus and Mary, por exemplo, permite que você saiba como é ser batizado por reverberação de uma forma que não pode ser realizada sem violões.

Jim Reid se contorce em torno de seu pedestal de microfone e finge seu taciturno e taciturno escocês, mas há uma alegria permeando aquela parede de ruído que seus registros simplesmente não conseguem capturar. O JAMC me lembra que, apesar de todos os truques visuais chamativos e acontecimentos tecnológicos avançados que elevam o Day For Night à vanguarda, o bom e velho rock 'n' roll pode ser tão inebriante quanto um soco - igualmente dissociativo, igualmente um exame de como o som funciona em grandes espaços, e igualmente uma viagem.

Agora eu não tinha chegado muito perto da mesa de mercadorias da Aphex Twin, já que as camisetas não pareciam muito legais de longe. Mas isso foi uma tolice, já que a rápida recepção do celular me impediu de perceber que Richard David James havia vendido um vinil branco sem rótulo, com duas faixas apenas para os frequentadores do festival, limitado a 500 cópias. Eles foram vendidos por 7. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel / Day For Night

Os componentes visuais de suas produções incomparáveis ​​de glitch e IDM sempre enfatizaram seu rosto comicamente malévolo e sorridente e seu logotipo imediatamente identificável, ambos os quais seriam equivalentes a uma marca se James não fosse tão felizmente anti-comercial. Quer dizer, dê uma olhada no logo do Odesza, o grupo que abriu para ele, ou apenas leia o meu artigo sobre seus jeitos de marca brega. O set de Aphex Twin naquela noite seria sua primeira apresentação nos Estados Unidos em oito anos, e ele afirmou repetidamente o quanto odeia jogando, tornando a natureza única deste caça-níqueis ainda mais especial.

Começando com um remix de Refuge do compositor belga Baudouin Oosterlynck, James rapidamente caiu em uma faixa de Andy Stott, mostrando a tremenda destreza de sua paleta sônica e uma capacidade de unir tons aparentemente díspares em seu estilo de produção.

Em um ponto, uma rajada de vento alcançou a multidão delirante e suada e todos nós aplaudimos. Então veio a chuva e a temperatura caiu pelo menos 20 graus. Para quem não estava com jaquetas, principalmente as crianças que dançavam em lingerie, isso não impedia. Quando os lasers verdes dispararam do palco e sobre a multidão, eles iluminaram as gotas de chuva para projetar a ilusão de milhões de minúsculas luzes piscando acima de nossas cabeças. Então ficou muito frio, então eu corri para dentro para espiar no escuro e olhar para o NONOTAK's Highline novamente, olhando para o teto enquanto os feixes de luz da instalação lançam as sombras das vigas do telhado em toda a sala. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho / Day For Night

Depois de uma noite turbulenta de sono fora do Toyota Eye de Sauron, me encontro de volta ao segundo andar no dia seguinte para mastigar a arte e ouvir os mantras do artista Damien Echols em seu Lótus carmesim Artigo. Echols é mais conhecido como membro do West Memphis Three, condenado ao corredor da morte por assassinatos que não cometeu e, por fim, exonerado. Uma série de sigilos iluminados alinham três paredes, representando o amor, a magia e os arcanjos da autoatualização pessoal de Echols. Um círculo giratório projetando luz e outros símbolos esotéricos gira lentamente no centro do chão.

Foi o que usei quando estava na prisão para não enlouquecer, para me ajudar a lidar com dores físicas, mentais, coisas dessa natureza, diz Echols. Seu objetivo é contornar a mente consciente e falar diretamente com o subconsciente. Você pega um conceito e o reduz a um símbolo, então o embala o máximo que pode com energia psíquica e psicológica, e então o dispara em sua mente subconsciente e o deixa fazer seu trabalho.

A instalação de Echols, que ele criou em colaboração com Alex Czetwertynski, foi um lembrete de que os símbolos são inerentemente vazios e sem sentido até que lhes demos poder. E essa verdade se estende ao mundo da música, particularmente à música eletrônica, de maneiras inesperadas. Damien Echols ' Lótus carmesim .Sara Strick / Day For Night

É como Aphex Twin - você está andando por aí e vê suas camisetas com o símbolo nelas, e é apenas uma porra de um círculo com uma seta dentro! diz Echols. Mas você sabe imediatamente que é Aphex Twin. Você está alimentando isso com energia, conhecimento e atenção. Tornou-se um conhecimento generalizado, como o que foi feito com a cruz. A cruz nada mais era do que um método de execução, mas agora, quando você a vê, pensa: ‘Oh, Jesus’, especialmente aqui no Ocidente.

Os símbolos ficam carregados com incríveis quantidades de energia e poder ao longo do tempo. Se você puder dispersá-los o suficiente com o tempo, levá-los ao público, todos eles começam a acumular coisas ao seu redor que ganham poder.

Não é nenhuma revelação que os símbolos agem como significantes culturais, criando suposições e significados específicos, mas isso se conecta ao interesse de Echols em espaços sagrados? E como evitar que os símbolos sejam contaminados? Um símbolo pode ser sagrado e mercadoria?

Acho que sim, diz ele. Não há nada intrinsecamente sagrado sobre o símbolo. O símbolo é apenas a bateria. É o que colocamos nele que torna tudo ruim. Pepsi quase sequestrou o símbolo Yin e Yang. Todas essas grandes cooperações fazem isso. Eles projetam esses sigilos e os apresentam de uma forma que o público os alimente com energia para que sejam instantaneamente reconhecíveis.

Mas apesar de todo o tremendo poder que os símbolos podem ter para marcar, comercializar, vender e subverter, Echols foi rápido em me lembrar que eles também têm um efeito terapêutico, como foi o caso quando ele criou esses sigilos em sua célula.

Foi isso que eles usaram para tentar me matar, essa foi a prova que apresentaram no meu julgamento, diz ele. Eu poderia ter pensado que não queria ter nada a ver com isso nunca mais, porque foi isso que eles tentaram usar para me matar, mas quando eu estava na prisão, a mesma coisa que eles tentaram usar para me matar salvou minha vida . Eles não vão gastar dinheiro com alguém que planejam executar, e houve momentos em que eu sentia uma dor extrema nos dentes por ser espancado.

Quando eu estava na prisão, exatamente a mesma coisa que eles tentaram usar para me matar salvou minha vida. - Damien Echols

A história de Echols torna seu fascínio por espaços sagrados não apenas sincero, mas prático, e ele me lembrou que não precisamos necessariamente procurar destinos como a Capela Rothko, por mais poderosos que sejam, para sentar dentro de um espaço sagrado. Também podemos criá-los.

Quando pensamos em espaços sagrados, pensamos neles como pré-prescritos e com 1.000 anos de idade, diz ele. Mas temos que desejar. Eu queimo velas para o trem C. Eu digo, 'deixe-me tirar um C, não me deixe sentir o cheiro de vagabundo', seja o que for. Se você interagir com os trens como se eles tivessem uma inteligência por trás deles, eles interagirão com você, da mesma forma que os nativos americanos interagiram com o espírito do coiote ou do urso.

É muito parecido com aquela máscara do rosto de Aphex Twin que as crianças andavam usando também, constantemente me lembrando que é no final das contas nós que atribuem o poder aos símbolos e aos espaços que esses símbolos representam.

Em outro lugar, no segundo dia, o rei lo-fi de Los Angeles, Ariel Pink, toca com sua banda, e todos estão usando chapéus de Papai Noel. Mas no contexto de sua música - todo um conjunto de novas canções com uma pulsação psicológica pesada e algumas linhas de baixo excelentes que lembram The Doors penduradas com Captain Beefheart - aqueles chapéus de Papai Noel são liberados da banalidade da pechincha da Walgreens.

Pink frequentemente corta polêmica e trabalha com letras fetichistas, vozes de desenho animado e outros impulsos adolescentes, mas sua música também é incrivelmente completa e bem realizada. Forte é o poder de qualquer artista que pode agir como um tolo enquanto afeta você de uma forma séria, ou se vestir de forma ostensiva no interesse de dissociá-lo de suas suposições comuns sobre estética. Ajuda o fato de as novas canções serem um tremendo passo à frente para Pink também, assim como tematicamente absurdo, mas mais maduro nos tópicos que seu tangente explora.

O grande Kamasi Washington opera um pouco mais fora dos moldes naquela noite também, subindo ao palco 20 minutos atrasado para executar alguns cortes de sua obra-prima O épico diante de uma multidão extasiada, retrabalhando os arranjos da big band de piano de cauda em algo mais funk, mais movido por Moog, e adequado para Thundercat no baixo. Björk também tocou dois sets de DJ, rodeados por plantas.Roger Ho / Day For Night

Day For Night teve alguns problemas além do mal planejado Björk Digital exposição que poderá ser facilmente sanada no próximo ano.

Por um lado, o cenário da pulseira codificada por cores foi um desastre para a imprensa, já que alguns porta-pulseiras de mídia não conseguiam entrar na caixa de fotos, enquanto outros, como o seu com acesso de Artista Convidado, podiam vagar em qualquer lugar, exceto no lounge de mídia real. Isso fez com que muitas das conveniências que normalmente tenho em festivais para me ajudar a fazer melhor meu trabalho sem sentido, e era apenas uma questão de não haver uma comunicação clara entre as pessoas que organizavam.

Havia um cabo ou outro cabo ocasional que deveria ser iluminado por segurança no escuro do segundo andar, um local ou dois onde a água estagnada se acumulava e deveria ter sido enxugada instantaneamente por razões de segurança, e um cheiro flutuando da escada próxima Björk Digital que não deveria estar lá, nunca.

Mas por seu primeiro ano em um novo local que não tinha sido usado para nada desde o fechamento dos correios, Day For Night ainda foi um tremendo sucesso.

Reunir comunidades criativas díspares, como as crianças psicológicas de Austin e os fãs mais convencionais no interesse de alimentar suas cabeças, é um empreendimento nobre, enquanto ver uma quantidade mínima de logotipos da Heineken fez com que todo o espaço parecesse coeso e singular. Então, enquanto os fãs de Travis Scott esperavam através de Ariel Pink, Thunder Bolt e Butthole Surfers para seu rapper auto-tune favorito emergir, eles foram bombardeados com sons estranhos que nunca poderiam ter ouvido de outra forma.

E, ao comparar seus trajes Supreme e Tommy Hilfiger enfeitados entre os conjuntos, não aconteceu com um traço de ironia para a narrativa meta-textual mais ampla e o diálogo acontecendo entre artistas e performers, mesmo Essa as crianças saíram do Correio de Barbara Jordan um pouco mais esquisitas.

Se espaço é na verdade o lugar, como Sun Ra disse, então Houston e Day For Night são onde esse lugar é no - uma comunidade criativa surpreendentemente amigável e rica, envolvida em explorações mais profundas de como os lugares que habitamos e os símbolos que digerimos podem nos afetar de maneiras profundamente pessoais. E se Day For Night estava tentando perturbar a cena monótona e obsoleta do festival com algo novo, envolvente e instigante, eles fizeram um ótimo trabalho. Houston, temos uma solução.

Bjork abre o festival Day for Night 2016 em Houston com um DJ set. Vídeo videolítico criado por joey.guerra@chron.com

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