Principal Entretenimento ‘Dead Poets Society’ encontra uma nova vida na Broadway

‘Dead Poets Society’ encontra uma nova vida na Broadway

Jason Sudeikis em Sociedade dos Poetas Mortos .Joan Marcus



Filmes antigos em busca de um segundo fôlego não vão para nenhuma sala de projeção no céu. Eles vão para Nova York para uma nova vida. O mais recente em uma longa linha de poeira é a produção atual de Sociedade dos Poetas Mortos, o popular filme de 1989 do diretor australiano Peter Weir que catapultou Robin Williams de quadrinhos de TV a valioso astro do cinema, como um professor carismático, mas pouco prático e pouco ortodoxo de literatura inglesa em uma rígida escola preparatória da Nova Inglaterra que muda os corações e mentes de seus alunos para sempre. Reduzido para 90 minutos sem intervalo em um espaço de jogo claustrofóbico do tamanho de uma grande toalha de praia, a versão no palco do filme widescreen perde um pouco de sua profundidade, amplitude e equilíbrio, mas um elenco de jovens desconhecidos e a atuação estrela de Jason Sudeikis, adicionem charme e brio a uma noite que às vezes parece agitada e nunca faz jus às suas melhores memórias de cinema.

Sudeikis, o Saturday Night Live ex-alunos cuja carreira, até agora, consistiu em uma equipe desiludidora de comédias e farsas sexuais sombrias das quais ninguém se lembra, em telões ( Passe de corredor, chefes horríveis, dormindo com outras pessoas) e pequeno ( Filho de Zorn ) que somam um currículo esquecível. Isso é uma pena porque, no projeto certo, ele é um ator atencioso e cheio de recursos, de humores variados e oscilações emocionais que podem fazer você rir e tocá-lo docemente ao mesmo tempo. Como o professor John Keating, um peixe fora d'água sobrecarregado com a súbita responsabilidade de fazer a transição de meninos frágeis da juventude para a maturidade no assustador limiar da masculinidade e enfrentar as impossíveis probabilidades antiquadas de fazê-lo, ele mantém o espectador em transe como se estivesse competindo em um esporte espectador cheio de suspense.

O ano é 1959, o cenário é a abafada e conservadora Welton Academy, onde meninos em camisas brancas, gravatas e blazers azuis aprendem os princípios da tradição, honra, disciplina e excelência. Eles trabalham duro, obedecem ordens, seguem regras e se transformam em clones pré-fabricados de seus pais, que esperam que eles se tornem advogados ou advogados, mas nunca mostram paixão por caminhos alternativos ou ambições delicadas que seus pais consideram nada mais do que meras e irrelevantes notas de rodapé em vida. Este é o ano em que tudo muda com John Keating, um recém-chegado ao corpo docente que cita Walt Whitman e incentiva seus alunos a compartilhar sua paixão pela poesia e literatura e se encontrarem no negócio. Keating vira os corredores de hera de cabeça para baixo, o que vai contra a corrente do diretor da velha guarda (outra excelente atuação do ator veterano David Garrison), que acredita que um pouco de pensamento livre vai longe. O resultado é uma batalha de vontades entre um não-conformista desafiador, a escola fria e repressiva, e os alunos ávidos e receptivos, que nunca conheceram ninguém como seu novo instrutor. Ele é espirituoso, excêntrico, excêntrico e seus métodos de ensino são tão pouco ortodoxos que no primeiro dia do semestre de inverno, ele exige que os meninos rasguem páginas inteiras de seus livros didáticos.

Sudeikis, como Robin Williams no filme, tem a chance de mostrar seu talento cômico para vozes quando tenta ensinar novas maneiras de apreciar os grandes discursos de Shakespeare, imitando estrelas de cinema como Macbeth e Júlio César. Naturalmente, sua classe o adora. Sua paixão é contagiante. Ele encoraja seus pupilos a respeitar palavras e idéias, a pensar por si mesmos, a se levantar e ser contados na vida. Este não é um Robert Donat sentimental em Adeus, Sr. Chips, mas você começa a foto.

Dois alunos em particular aprendem muito com seu espírito rebelde - Neil (Thomas Mann), um líder em potencial brilhante com talento para atuar na peça da escola e editar o jornal escolar, suprimido por um pai severo e inflexível, e Todd (Zane Pais ), um seguidor tímido e inseguro que gagueja. O Sr. Keating os encoraja a confiar em seus próprios instintos, expressar suas próprias crenças, formar seus próprios valores e sair de suas conchas para lutar contra seus adversários e encontrar a poesia dentro de si e de cada um. The Dead Poets Society é um clube secreto que permite aos meninos saciarem suas fantasias românticas mais selvagens - beber cerveja e ler poesia para as meninas após o toque de recolher em uma caverna na floresta iluminada por velas. Coisas bem inocentes, mas no final das contas a rebelião adolescente deles leva à tragédia para Neil, e seu professor favorito se torna o bode expiatório.

A peça é realmente sobre conformidade versus ideologia e o alto custo de defender suas próprias crenças, e me incomodou que os professores, pais e outros modelos adultos sejam tão mordazes, ao ponto da caricatura. Ainda assim, a atuação é boa, a adaptação por Tom Schulman de seu roteiro original vencedor do Oscar, apesar da brevidade de um tempo de jogo tão reduzido, aperta os pontos altos - tudo guiado sem clichês pelo diretor John Doyle. Sociedade dos Poetas Mortos simboliza os anos Eisenhower, quando os jovens começaram a evitar os planos estreitos nos quais seus pais moldaram suas vidas e buscar por definições e objetivos mais amplos. O filme é melhor, mas vale a pena visitar a peça pelos insights e pela atuação do conjunto.



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