Principal Filmes Don Hertzfeldt sobre sua vida animada e o Blu-Ray ‘Mundo de Amanhã’

Don Hertzfeldt sobre sua vida animada e o Blu-Ray ‘Mundo de Amanhã’

L: Animador e diretor Don Hertzfeldt. R: World of Tomorrow, Episódio Dois .Don Hertzfeldt

O animador duas vezes indicado ao Oscar, Don Hertzfeldt, acaba de cruzar o limite de US $ 350.000 em sua campanha massiva para trazer Mundo de Amanhã, uma série repleta de viagens no tempo, clones e tecnologia futurística, para o Blu-ray. A campanha simboliza a dedicação da base de fãs de Hertzfeldt, que acompanhou sua carreira desde sua gênese no início dos anos 2000.

A sagacidade astuta, fatalista e ocasionalmente autodepreciativa de Hertzfeldt sangra durante a maior parte de sua obra. Hertzfeldt disse isso melhor para si mesmo na descrição de sua última campanha no Kickstarter: Eu sou como a PBS, mas com mais gritos. E com o passar dos anos, seu número de seguidores e reconhecimento só cresceu. Billy’s Balloon tocou no festival de cinema de Cannes, Rejeitado ganhou uma indicação ao Oscar e Tudo ficará bem ganhou um prêmio no festival de cinema de Sundance. Essa é apenas a lista curta.

Mas talvez o aspecto mais duradouro do trabalho de Hertzfeldt seja sua capacidade furtiva de forçar o espectador a ruminar sobre a vida, a perda e a maneira como o tempo costuma trivializar muitas de nossas preocupações fugazes. Dentro Mundo de Amanhã, Emily habita um universo alternativo de ficção científica, no qual é visitada por uma cópia dela mesma 200 anos no futuro. E no último episódio, um clone chamado David é forçado a abrir espaço em seu disco rígido e desligar emoções humanas básicas, como empatia, para sobreviver. Um dos versos mais comoventes da série: Agora é a inveja de todos os mortos. Com cenários animados ambiciosos e intrincados acompanhando o enredo brilhante, parece um crime não renderizar Mundo do amanhã em Ultra HD.

Em uma entrevista por e-mail, Hertzfeldt falou com Observador sobre seu processo criativo, relacionamento com sua base de fãs e planos de colaborar em futuros projetos de animação.

Observador: como a mudança do uso de filme de 35 mm e câmeras multiplano da velha escola para o digital mudou o processo de criação Mundo de amanhã?

Com minhas velhas câmeras Rostrum de 35 mm, a animação ficava no topo de uma plataforma, com a câmera montada em um guindaste acima dela. Eram suportes para câmeras de quase 2,5 metros de altura e 800 libras, e você ficava sentado lá com suas pilhas gigantes de papel, filmando cada desenho um por vez em sucessão por horas e horas sob essas luzes. E se você quisesse colocar um movimento de câmera em uma foto, havia todos esses pequenos botões manuais com medidas incrementais para mover sua arte para a esquerda, direita, para cima ou para baixo - e o próprio guindaste da câmera poderia se mover de forma incremental para cima e para baixo , para empurrar para dentro ou para fora. Cada operação é medida em um quadro de cada vez, então você teria que trabalhar com toda essa matemática cuidadosa para fazer o movimento parecer certo em combinação com sua obra de arte. E você aprende rapidamente que há uma razão pela qual os animadores não costumavam filmar suas próprias coisas, pode ficar muito complicado e todos os estúdios teriam uma equipe dedicada. Mundo do amanhã Don Hertzfeldt

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A última coisa que geralmente gostaria de fazer era dificultar minha vida na sala das câmeras, então, nos primeiros anos, eu tentava realmente limitar os movimentos da câmera e manter todas as configurações bem simples. Pelo mesmo motivo - exaustão - você também não viu muitas cores ou fundos nas minhas coisas mais antigas. E, como resultado, esses primeiros filmes tinham um certo distanciamento por eles. A câmera meio que parecia abandonada em algum lugar, capturando passivamente personagens que estavam vagando desajeitadamente na frente dela, nessas longas tomadas. Quando eu comecei É um dia tão lindo , Contornei o problema de não ser capaz de mover a câmera dividindo o próprio quadro do filme em quadros menores que foram compostos por meio de múltiplas exposições - que eu poderia então mover de forma independente.

Como diretor, percebi que estava trabalhando como um guitarrista que tocava apenas cinco cordas da guitarra em toda a sua vida, tendo esquecido há muito tempo que há uma sexta.

Mudar para o digital em 2014 acelerou tudo e tornou a vida mais fácil em vários departamentos - cores! Backgrounds! E a câmera poderia voar por todo o lugar agora, mas eu ainda tinha uma resistência muito estranha de querer movê-la. Continuei visualizando minhas tomadas e ângulos de uma forma realmente contida. Depois de 20 anos tendo que compor tomadas em cimento, eu me tornei tão treinado que a ideia de mover a câmera quase parecia cafona. Foi um bloqueio mental sério que eu apenas comecei a enfrentar Terceiro episódio do mundo de amanhã , o que realmente exigiu uma câmera e composições mais curiosas. Como diretor, percebi que estava trabalhando como um guitarrista que tocava apenas cinco cordas da guitarra em toda a sua vida, tendo esquecido há muito tempo que há uma sexta.

Olhando para trás, para a evolução das maneiras como seu trabalho foi distribuído - com plataformas como DVDs, Hulu, Vimeo, YouTube e Blu-ray, como essas várias mídias impactaram sua proximidade com o público e a maneira como você pensa em compartilhar seu trabalho?

Ninguém nunca soube realmente o que fazer com os curtas-metragens, então, mesmo quando estava na escola de cinema, tentei seguir o padrão de lançamento de tudo o que um filme normal faz. Você vai dos cinemas ao vídeo doméstico, à TV e agora ao streaming. E porque eu sempre estive animando sozinho em uma espécie de bolha, acho que os cinemas sempre foram um passo especialmente importante para mim. Depois de trabalhar em algo no escuro por tanto tempo, sempre foi muito útil psicologicamente ver pessoas reais aparecendo e absorvendo isso. Eu sempre disse que é como querer estar lá para ver um amigo abrir um presente que você fiz para eles. Sair de casa e fazer turnê com uma coisa nova costumava ajudar a recarregar minhas baterias e meio que me lembrava qual era o objetivo de tudo isso.

Com o desligamento do COVID-19 no ano passado, Terceiro episódio do mundo de amanhã foi o primeiro que fiz que não estreou em um teatro. Tínhamos um distribuidor pronto para levá-lo aos cinemas de todo o país e então a coisa toda se espatifou contra as pedras. Acho que me atingiu surpreendentemente difícil não ter a mesma experiência com as pessoas. Eu apenas tive uma sensação pesada de anticlímax em vez disso. Em vez disso, está sendo transmitido e o novo Blu-ray está a caminho, o que ainda são grandes milagres, mas temo que essas coisas só vão aprofundar a bolha em que já estou. Se um número em uma página diz que 1.000 pessoas assistiram ao seu filme ou 1.000.000 de pessoas assistiram ao seu filme, esses números não parecem muito diferentes para mim. Em um determinado ponto, há uma espécie de Quem se importa? quando você está apenas olhando para figuras sem qualquer feedback humano. Começa a parecer que você está apenas alimentando uma máquina.