Principal Filmes Don Hertzfeldt sobre sua vida animada e o Blu-Ray ‘Mundo de Amanhã’
Don Hertzfeldt sobre sua vida animada e o Blu-Ray ‘Mundo de Amanhã’
L: Animador e diretor Don Hertzfeldt. R: World of Tomorrow, Episódio Dois .Don Hertzfeldt
O animador duas vezes indicado ao Oscar, Don Hertzfeldt, acaba de cruzar o limite de US $ 350.000 em sua campanha massiva para trazer Mundo de Amanhã, uma série repleta de viagens no tempo, clones e tecnologia futurística, para o Blu-ray. A campanha simboliza a dedicação da base de fãs de Hertzfeldt, que acompanhou sua carreira desde sua gênese no início dos anos 2000.
A sagacidade astuta, fatalista e ocasionalmente autodepreciativa de Hertzfeldt sangra durante a maior parte de sua obra. Hertzfeldt disse isso melhor para si mesmo na descrição de sua última campanha no Kickstarter: Eu sou como a PBS, mas com mais gritos. E com o passar dos anos, seu número de seguidores e reconhecimento só cresceu. Billy’s Balloon tocou no festival de cinema de Cannes, Rejeitado ganhou uma indicação ao Oscar e Tudo ficará bem ganhou um prêmio no festival de cinema de Sundance. Essa é apenas a lista curta.
Mas talvez o aspecto mais duradouro do trabalho de Hertzfeldt seja sua capacidade furtiva de forçar o espectador a ruminar sobre a vida, a perda e a maneira como o tempo costuma trivializar muitas de nossas preocupações fugazes. Dentro Mundo de Amanhã, Emily habita um universo alternativo de ficção científica, no qual é visitada por uma cópia dela mesma 200 anos no futuro. E no último episódio, um clone chamado David é forçado a abrir espaço em seu disco rígido e desligar emoções humanas básicas, como empatia, para sobreviver. Um dos versos mais comoventes da série: Agora é a inveja de todos os mortos. Com cenários animados ambiciosos e intrincados acompanhando o enredo brilhante, parece um crime não renderizar Mundo do amanhã em Ultra HD.
Em uma entrevista por e-mail, Hertzfeldt falou com Observador sobre seu processo criativo, relacionamento com sua base de fãs e planos de colaborar em futuros projetos de animação.
Observador: como a mudança do uso de filme de 35 mm e câmeras multiplano da velha escola para o digital mudou o processo de criaçãoMundo de amanhã?
Com minhas velhas câmeras Rostrum de 35 mm, a animação ficava no topo de uma plataforma, com a câmera montada em um guindaste acima dela. Eram suportes para câmeras de quase 2,5 metros de altura e 800 libras, e você ficava sentado lá com suas pilhas gigantes de papel, filmando cada desenho um por vez em sucessão por horas e horas sob essas luzes. E se você quisesse colocar um movimento de câmera em uma foto, havia todos esses pequenos botões manuais com medidas incrementais para mover sua arte para a esquerda, direita, para cima ou para baixo - e o próprio guindaste da câmera poderia se mover de forma incremental para cima e para baixo , para empurrar para dentro ou para fora. Cada operação é medida em um quadro de cada vez, então você teria que trabalhar com toda essa matemática cuidadosa para fazer o movimento parecer certo em combinação com sua obra de arte. E você aprende rapidamente que há uma razão pela qual os animadores não costumavam filmar suas próprias coisas, pode ficar muito complicado e todos os estúdios teriam uma equipe dedicada. Mundo do amanhãDon Hertzfeldt
A última coisa que geralmente gostaria de fazer era dificultar minha vida na sala das câmeras, então, nos primeiros anos, eu tentava realmente limitar os movimentos da câmera e manter todas as configurações bem simples. Pelo mesmo motivo - exaustão - você também não viu muitas cores ou fundos nas minhas coisas mais antigas. E, como resultado, esses primeiros filmes tinham um certo distanciamento por eles. A câmera meio que parecia abandonada em algum lugar, capturando passivamente personagens que estavam vagando desajeitadamente na frente dela, nessas longas tomadas. Quando eu comecei É um dia tão lindo , Contornei o problema de não ser capaz de mover a câmera dividindo o próprio quadro do filme em quadros menores que foram compostos por meio de múltiplas exposições - que eu poderia então mover de forma independente.
Como diretor, percebi que estava trabalhando como um guitarrista que tocava apenas cinco cordas da guitarra em toda a sua vida, tendo esquecido há muito tempo que há uma sexta.
Mudar para o digital em 2014 acelerou tudo e tornou a vida mais fácil em vários departamentos - cores! Backgrounds! E a câmera poderia voar por todo o lugar agora, mas eu ainda tinha uma resistência muito estranha de querer movê-la. Continuei visualizando minhas tomadas e ângulos de uma forma realmente contida. Depois de 20 anos tendo que compor tomadas em cimento, eu me tornei tão treinado que a ideia de mover a câmera quase parecia cafona. Foi um bloqueio mental sério que eu apenas comecei a enfrentar Terceiro episódio do mundo de amanhã , o que realmente exigiu uma câmera e composições mais curiosas. Como diretor, percebi que estava trabalhando como um guitarrista que tocava apenas cinco cordas da guitarra em toda a sua vida, tendo esquecido há muito tempo que há uma sexta.