Principal Televisão 'Downton Abbey' 6 × 08 Recapitulação: Amarrando o Não

'Downton Abbey' 6 × 08 Recapitulação: Amarrando o Não

Lady Mary e Henry Talbot.Carnival Film & Television Limited 2015 para MASTERPIECE



O casamento de Mary Crawley e Henry Talbot não foi um casamento forçado, mas se as câmeras tivessem girado ligeiramente para o lado, parecia que revelariam uma falange de homens fortemente armados, garantindo que os eventos ocorressem de acordo com o roteiro. O clímax de Downton Abbey O penúltimo episódio (tecnicamente o final da temporada no Reino Unido) teve a vibração apressada de uma fita de refém, com apenas cinco minutos entre o pedido de casamento e o casamento. No meio, houve um breve interlúdio dos Crawleys mais velhos visitando a pousada da Sra. Patmore; a cerimônia aconteceu tão rapidamente que parecia que eles simplesmente pararam na igreja a caminho de casa. Depois de construir o primeiro casamento de Maria por duas temporadas completas, o casamento número dois teve apenas duas cenas curtas. Todos os envolvidos pareciam querer que tudo acabasse o mais rápido possível.

Sério, você pode culpá-los? Há um buraco em forma de Henry onde um marido deveria estar. Até hoje não sabemos nada sobre o novo Sr. Mary, exceto os fatos que Mary, Tom e o próprio Henry, entre incontáveis ​​outros personagens, afirmam perpetuamente. Ele é bonito, teimoso, não tem dinheiro ou posição, gosta de carros de corrida, ama Mary, Mary o ama: este não é um personagem, é um esboço da Wikipedia. Forçar todos no programa a dizer que são perfeitos uns para os outros não faz com que seja, especialmente quando o pouco nós Faz sei o que parece fazê-lo funcionar - ele não aceita o não de Mary como resposta (ninguém pode acreditar que eu conheço minha própria mente, ela diz a certa altura, de forma bastante justificável e deprimente), ele é apaixonado por um esporte que desencadeia PTSD em sua amada e ficaria ressentido com ela se tivesse que desistir - indica o contrário.

O desempenho de Matthew Goode não favorece Henry também. Com exceção de seu colapso comovente após a morte de seu amigo em um acidente de carro, ele está preso no modo Young Hugh Grant da marca própria, sem a gagueira cativantemente irritante. Seu personagem supostamente charmoso e irresistível fala como eu sou quente, estou com frio, mal consigo respirar e é tudo por sua causa como se estivesse lendo em cartões de sugestão. Compare isso com a intensidade tranquila e dolorida de Matthew Crawley de Dan Stevens na noite anterior ao casamento com Mary, quando ele disse a ela que eu nunca seria feliz com outra pessoa enquanto você andasse pela terra; a linha explodiu como uma bomba atômica de devoção absoluta, não uma ode meia-boca ao twitterpation adolescente.

O mais frustrante de tudo é o fato de que nada disso teria sido necessário se Julian Fellowes simplesmente tivesse passado as últimas três temporadas pegando as peças que ele já tinha em mãos e construindo para sua eventual montagem. Em outras palavras, é uma loucura, loucura , que Tom e Mary nunca ficaram juntos. Quero dizer, realmente, ninguém envolvido com essa produção viu isso? Ambos os personagens perderam seus cônjuges infelizes para a morte súbita em idades tragicamente jovens - quando os atores que os interpretaram mudaram-se para pastos mais verdes, isto é. Ao fazer isso, Dan Stevens e Jessica Brown Findlay deram a Fellowes um presente que ele nunca teria recebido se apenas um deles estivesse no show: um vácuo simétrico que os personagens sobreviventes poderiam preencher com facilidade e habilidade. Claro, teria sido difícil de engolir no início. Mas depois dessa temporada especialmente, apresentando cena após cena retratando a amizade e o respeito duradouros de Tom e Mary - sem mencionar sua discussão explosiva depois que ela sabota o noivado de Edith, transbordando com o tipo de raiva que só pessoas que realmente se amam podem gerar - alguém pode negar a química estava lá? No entanto, o presente não foi aberto, a reação química não iniciada. Fellowes teve anos para construí-los, mas em vez disso tivemos Tony Gillingham e Miss Bunting e Henry Talbot enlouquecido. Loucura. Loucura!

E ainda! Por mais frustrante que a conclusão do grande romance totalmente teórico de Mary com Henry possa ter sido, não foi o suficiente para arruinar o que o rodeava: cena após cena de recompensa por histórias de longa duração, dando a um segmento considerável do elenco seu melhor material em literalmente anos. Como Mary, Michelle Dockery encabeça essa lista. Pode não haver nada para ela e Henry, mas há tudo a como ela detona a vida de sua irmã por puro rancor, revelando seu filho ilegítimo ao recém-elevado Lord Bertie Pelham antes que a própria Edith pudesse se recompor. É a coisa mais cruel que ela já fez, e Dockery joga como se Mary fosse algum tipo de autômato de corda horrível, suas ações uma conclusão precipitada no momento em que ela começa. Seu golpe final com Allen Leech enquanto Tom dá a ele mais calor do que ele tinha desde a morte de Sybil: Você é uma covarde, Mary, diz ele, vinculando seu ataque a Edith ao medo por seu próprio futuro. Como todos os valentões, você é um covarde.

Como Edith, Laura Carmichael fica ainda melhor, em um confronto com sua irmã mais velha que está se formando desde o piloto. Quando Mary tenta, com uma falta de convicção que beira o hilário, alegar ignorância e insistir que ela pensava que Edith já havia contado a verdade a Bertie, Edith atinge a habilidade de Mary de puxar a lã sobre os olhos de pessoas como Cora e Anna com precisão de laser . Então vem o golpe de misericórdia: eu te conheço! Eu sei que você é uma vadia desagradável, ciumenta e maquinadora! Quando Mary tenta uma resposta, Edith repete para enfatizar: Você é uma vadia! A frase atinge como um golpe na cabeça neste show requintado, como deveria. A crueldade de Maria com sua irmã sempre foi uma parte de sua natureza sabidamente fria (você é a única mulher que conheço que gosta de se considerar fria, egoísta e grandiosa, como Lady Violet coloca) que era impossível desculpar como uma idiossincrasia abrasiva. Foi uma merda, e esta foi a sua pior manifestação de todas. Bravo ao programa por permitir que eles se manifestassem tão diretamente e depois se reconciliassem não por amor, mas por camaradagem: Nossas memórias compartilhadas, prediz Edith, significarão mais do que nossa antipatia mútua.

O fato de que a despedida de Edith para Bertie não foi totalmente ofuscada por seu confronto apocalíptico com Mary fala muito sobre a qualidade da cena anterior, e sobre a relação para a qual fornece uma pedra angular triste (se, eu estou supondo, apenas temporária). Bertie é o anti-Henry, uma pessoa que vimos se tornar importante para Edith trabalhando com ela, ajudando-a, segurando-a, estando lá para ela, não apenas saindo de um carro e exalando nela o fedor de sexo e coragem direção como um Pepe Le Pew chique. Além disso, sua ascensão inesperada à posição de marquês, com seus ecos da ascensão meteórica de Matthew Crawley, fez de seu futuro casamento com Edith uma imagem espelhada do romance quase mítico de seu predecessor com Mary. Isso torna sua decisão de romper o noivado ainda mais dolorosa, especialmente porque todos, inclusive Edith, a entendem como razoável. Ele não a rejeita por causa do choque ou medo de escândalo, mas porque ela não confiava nele para ficar com ela em primeiro lugar. Ele está tão triste com isso quanto ela, e isso mostra. A última tomada compartilhada - Edith de costas para a câmera, centrada contra a Abadia, enquanto Bertie se afasta - foi uma das mais melancólicas do show.

Mas Thomas Barrow teve o coração partido para superar todos eles. Depois de todos esses anos se escondendo e tramando, tentando e fracassando, sua vontade de continuar finalmente cedeu. Apenas por meio de seus olhos e tom de voz, Rob James-Collier deixou clara sua decisão muito antes de vermos o resultado. É difícil tirar a foto de seu belo rosto, mais pálido do que nunca contra a água escura lida da banheira na qual seus pulsos cortados derramavam sangue, quando seus colegas de trabalho o encontram - não apenas pelo horror da cena, mas porque é apenas nesse contexto que ele olha para a paz. A vilania de Thomas sempre teve um caráter trágico; quase nada vil, apenas a tragédia permanece. Portanto, é apropriado que Mary e seu filho, uma das crianças com quem Thomas formou uma ligação muito real, sejam os únicos a vir e animá-lo. Como diz Mary, os dois sabem o que é ficar presa a padrões que os afastam das pessoas de que realmente precisam. E o que quer que aconteça no final de duas semanas a partir de agora (suponho que Baby Bates e uma reunião de Edith / Bertie, mas eu tenho uma cena final de Hugh Bonneville / Brendan Coyle Robert / Bates na minha lista de desejos também, principalmente porque eu não acho que houve um durante toda a temporada e me pergunto se Julianna Margulies / Archie Panjabi está acontecendo lá), Thomas e Mary são as pessoas Eu vou volte para quando o show acabar.



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