Principal Artes As canções de Dylan em ‘Girl From the North Country’ não vão quebrar seu coração, mas os clichês do musical vão

As canções de Dylan em ‘Girl From the North Country’ não vão quebrar seu coração, mas os clichês do musical vão

Canções de Dylan polvilham menina Do País do Norte; o mesmo acontece com os clichês.Joan Marcus



Isenção de analfabetismo cultural: Eu cresci com Bob Dylan ao fundo, um fantasma nasal e estridente no rádio ou sob cenas de filmes, mas nunca me tornei um fã, comprei um álbum ou analisei a poesia vanguardista de, digamos, Rodovia 61 revisitada . Como um adolescente nos anos 80, encontrei seu único Jokerman, (de Infiéis ) brevemente fascinante, mas é isso. Talking Heads, The Who e R.E.M. absorveu minha adoração pop juvenil. Então, me dói um pouco concluir que Garota do Country do Norte, uma tentativa de entrelaçar o catálogo de cinco décadas de Dylan por meio de uma treliça teatral não funciona. Para mim, a mágoa é que Conor McPherson, um artista caro ao meu coração, escreveu e encenou uma peça tão decepcionante.

Nem um jukebox musical nem um retrato biográfico de Dylan, Menina é uma exploração semi-abstrata dos mitos de um grande compositor - um pouco como Enda Walsh moldou as músicas de David Bowie em Lázaro , mas com base no naturalismo. A peça estreou em Londres no ano passado, depois que o dramaturgo e diretor McPherson recebeu permissão para usar qualquer música de Dylan da maneira que desejasse.

O contexto que ele sonhou foi Duluth, Minnesota nas garras do inverno e da Grande Depressão, em uma pensão pobre administrada pelo atormentado e assombrado Nick Laine (Stephen Bogardus). A esposa de Nick, Elizabeth (Mare Winningham) sofre de demência - o tipo teatral especial que permite momentos de lucidez e de dizer a verdade que (talvez) apenas o público possa ouvir. Anos atrás, Nick e Elizabeth adotaram a órfã afro-americana Marianne (Kimber Sprawl), que agora é uma jovem nos primeiros meses de gravidez. Entre os hóspedes estão um empresário fanfarrão (Marc Kudisch), sua esposa azeda (Luba Mason) e seu filho com deficiência de desenvolvimento (Todd Almond); uma viúva (Jeannette Bayardelle) flertando com Nick enquanto espera que o testamento de seu falecido marido seja homologado; e um boxeador (Sydney James Harcourt) e um pregador astuto (David Pittu) com algo a esconder.

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Acrescente o médico local viciado em morfina (Robert Joy) como nosso narrador, um sapateiro idoso (Tom Nelis) que se oferece para receber Marianne e o filho aspirante a escritor de Nick (Colton Ryan), e você tem um vagão de enredo linhas para perseguir. McPherson ( The Seafarer, The Weir ) é um dos melhores e mais sensíveis dramaturgos vivos; se ele tivesse se empenhado em montar um grande épico americano de solidão, arrependimento, privação de direitos e fuga, ele poderia ter conseguido. Mas então todas aquelas músicas malditas de Dylan atrapalharam.

Mais de 20 deles borrifam a ação, de faixas icônicas como Like a Rolling Stone a meros sucessos familiares como Make You Feel My Love e Sweetheart Like You. A maioria eu nunca ouvi antes, mas ficaria feliz em dar uma segunda chance ao Idiot Wind. Como as músicas são usadas entre e dentro das cenas não é determinado pela narrativa, mas sim pela sensação intuitiva do clima. Às vezes, a conexão é óbvia, como quando uma versão dolorosa e silenciosa de I Want You pontua uma cena entre Gene (Ryan) e a mulher que o está deixando. Mas, geralmente, as canções existem como um molho emocional sobre personagens magras - como se em 1934 Minnesota houvesse um vilarejo sombrio e ahistórico de superfãs de Dylan, consolando-se por meio de covers particulares e em grupo de seu trabalho.

Mais problemático do que o desdobramento decorativo e solto das canções é a própria peça. McPherson parece ter revirado todos os clichês que pôde encontrar sobre a sociedade e a cultura americanas entre as guerras e os calçou em uma narrativa que serpenteia sem impulso. Fragmentos de Steinbeck, Williams, Dos Passos e Wilder são colados em ângulos desajeitados e, em seguida, banhados pela oscilação anacrônica das bolas de discoteca. Em uma cena inicial, o filho do escritor de Nick começa uma briga com o boxeador preto, provocando-o com um menino. Este incidente racista vem e vai sem sequela ou acerto de contas. Garota do Country do Norte .Joan Marcus

O médico parece um sujeito decente, mas tem pelo menos um paciente viciado em drogas. O Elias Lennie Small, um menino corpulento com uma força bizarra, chega a um fim que mal é explicado ou lamentado. A política racial deste mundo é especialmente turística e distorcida, com uma referência passageira ao ressurgimento da Ku Klux Klan, mas pouco esforço para descrever as complexidades do preconceito e da tolerância, mesmo entre essas pessoas de mente relativamente aberta. Vício, proto-fascismo e assédio sexual são eliminados da lista invisível de questões sociais relacionáveis.

Claramente, McPherson está mapeando um território deliberadamente irregular e incompleto, elíptico e não resolvido, mais evocativo do que narrativo coeso. Mas tal dramaturgia vaporosa, para prender a atenção de alguém por duas horas e meia, requer personagens distintos, lirismo intenso ou tensão de roer as unhas. O dramaturgo alcançou tais efeitos em magníficas peças anteriores ambientadas na Irlanda, com toques sobrenaturais ou suaves retratos de graça e redenção. Mas na estreia do Public Theatre nos EUA, temos apenas performers agradáveis ​​(caseiros) com belas vozes, grande quantidade de atmosfera e poses pensativas. Na segunda metade repetitiva e atenuada, a engenhoca começa a se dobrar e descarrilar em um bathos.

Eu ficaria feliz em ouvir o álbum do elenco quando ele sair (as orquestrações e arranjos de Simon Hale são lindos). Mas é difícil ignorar que esta é uma oportunidade perdida, uma carga portentosa de clichês literários da era da Depressão e estereótipos de Hollywood ambientados em uma mixtape esnobe de Dylan. No ano passado, com um elenco de alto nível do Reino Unido (Ciarán Hinds! Shirley Henderson! Jim Norton!), Provavelmente tocou melhor para o público inglês em Londres do que aqui, onde as notas falsas são tão chocantes quanto os acordes do bobo místico de Dylan. suavizante. Como é? Como se aquela pedra mal se movesse.

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