Principal Televisão Finley é uma revolução queer complicada em ‘The L Word: Generation Q’

Finley é uma revolução queer complicada em ‘The L Word: Generation Q’

Jacqueline Toboni como Finley em The L Word: Geração Q O final da primeira temporada, Lapse In Judgment.Jessica Brooks / SHOWTIME

Você provavelmente conhece um Finley. Ela está mandando uma mensagem de texto dizendo que está a 10 minutos de distância quando ainda não saiu da cama. Ela está vindo para sua casa direto de uma noite em um blazer amarrotado com uma história angustiante, uma que ela gritará por cima do ombro em meias frases enquanto vasculha sua geladeira. Ela está chutando a perna dela por cima da sua e perguntando se ela pode pegar uma muda de roupa emprestada, ela vai trazer de volta, e ela não vai, e não importa porque é Finley e ela provavelmente vai construir um banco para você ou algo assim em seis meses para compensar você.

Mesmo aqueles de nós que nunca conheceram uma Finley, a conhecemos intimamente nos últimos meses assistindo a personagem Sarah Finley, interpretada por Jacqueline Toboni, no The L Word: Geração Q , o reinício da novela lésbica da meia-idade The L Word. A série original conquistou uma base de fãs devotada, apesar de muitos erros ao retratar uma comunidade de mulheres lésbicas e homossexuais: seus personagens flutuavam principalmente por Los Angeles em um estado de brancura e riqueza alegremente não examinadas; baseou-se em estereótipos racistas de negros mulheres ; a bissexualidade era freqüentemente tratada como uma falha de design; e não o suficiente pode possivelmente ser escrito sobre a transfobia do show. Desta vez, Geração Q foi caracterizado por um esforço significativo e visível para corrigir o curso enquanto traz de volta alguns dos personagens originais da série, a fim de retratar comunidades queer de uma forma mais realista - e com um elenco cujas identidades como pessoas de cor ou pessoas trans são parte de um enredo complexo ao invés de toda a história em si.

Entra Finley: um macho moleca moleca, um destruidor de corações, um pouco bagunçado. Em sua recapitulação da estreia do programa, Autostraddle editor-chefe Riese Bernard escrevi , Eu sinto que conheço muitos Finleys, sabe? Como aquele amigo que realmente quer o melhor para você e fica mais animado com sua vida do que você jamais ficará, mantendo apenas o controle mais caótico sobre si mesmo. Eles já passaram por isso - mas você nunca saberia, olhando para aquele sorriso. Esse sorriso finalmente se desfez, no entanto, no final da temporada de domingo, Lapse in Judgment, quando os melhores esforços de Finley para evitar a autoconsciência e a autocompreensão se desintegraram, encerrando uma trama diferente de tudo no cinema queer e na televisão agora.

Finley, que pousou em Los Angeles depois de ser expulsa da casa de sua família católica, não se encaixa em nenhum tropo narrativo fácil: ela bebe muito, mas não aquela cujo vício foi bem explorado pelo programa (que, a escritora Britni de la Cretaz apontou para Cadela , parece um oportunidade perdida ); ela está afastada de sua família, mas às vezes ainda fala com seu pai; ela é maravilhosamente andrógina em uma série conhecida principalmente por seu elenco feminino; qualquer uma dessas poderia ser qualidades definidoras de personagem, mas em vez disso, uma sensação menos visível de vergonha e pânico estão no cerne de sua história.

A auto-evasão é a qualidade definidora de Finley. Em qualquer momento, está tudo em seu rosto: ela não consegue ficar parada, não consegue ficar sozinha, não consegue descrever como está se sentindo em um determinado momento. O episódio 5 nos trouxe um confronto particularmente devastador entre ela e Rebecca (Olivia Thirlby), a ministra que corta seu romance nascente ao identificar que Finley tem uma dor profunda para lidar e muito pouco a oferecer a um parceiro romântico.

Apenas me diga o que fazer, implora Finley, procurando e não encontrando a linguagem para lidar com sua dor. O núcleo emocional da história de Finley é sua ausência de autocompreensão - uma história que a aproxima de uma longa linhagem de mulheres queer lutando para se autodefinir e obter visibilidade, até para nós mesmas, em um mundo que nunca nos deu a linguagem para fazer isso.

Encontrar as histórias de gerações anteriores de mulheres queer requer um truque real; é uma história marcada por silêncios longos e intermitentes, e pesquisá-la é analisar tudo o que o registro histórico deixa por dizer. Relatos explícitos e inconfundíveis de sexo e desejo romântico entre mulheres são tão incomuns que chegam a ser infames (olá, Anne Lister ), e aqueles que sobrevivem no registro histórico foram frequentemente suprimidos e erroneamente rotulados por instituições homofóbicas ou parentes, medicalizados como anormais ou rotulados como desvio ilegal.

Na ausência dessas histórias, queers há muito procuram uma linguagem e compreensão compartilhadas - uma pesquisa que, na tela, parece o olhar carregado de Carol para Therese em Carol , Anne Lister de Cavalheiro jack Os avanços hesitantes sobre a herdeira Ann Walker (em meio a muito diálogo, realmente muito, sobre a política do comércio de carvão do século 19), Abbi Jacobson sobre Broad City recorrendo à metáfora para explicar sua nova atração por uma mulher e uma jovem Denise em Mestre de Nenhum O episódio inovador de Ação de Graças pedindo a uma amiga para chamá-la de libanesa em vez de lésbica - a palavra simplesmente não parece certa.

Mas essa busca também, às vezes, parece a falta de palavras, a ausência da fala, a pausa que vem antes de admitir que você quer se conhecer ou outra pessoa. Andrea Long Chu escreveu em 2018 sobre um dos exemplos mais extensos de silêncio queer na televisão, o meticulosamente dirigido Buffy, a Caçadora de Vampiros episódio intitulado Hush: Não é por acaso que um dos primeiros grandes relacionamentos lésbicos da história da televisão começou em um episódio em que ninguém conseguia falar.

A mídia queer está, infelizmente, repleta de histórias sobre os efeitos da repressão. O personagem de Finley é uma atualização notável para essa narrativa e que adiciona complexidade. No meio da Los Angeles queer-quanto-pode-ser-moderna, cercada pelos legados deixados por gerações de ativismo, os efeitos da repressão se estendem para dentro e se tornam auto-silenciadores - não é um conflito fácil de retratar na televisão.

Finalmente, em Lapse in Judgment, vimos Finley falar. Confrontada com sua melhor amiga Sophie Suarez, interpretada por Rosanny Zayas, sobre a atração crescente entre eles, ela vai de Não sei como me sinto para descrever a maneira como ela reprime as emoções: Isso é o que todo mundo faz. É assim que você sobrevive no mundo. No final do episódio, e depois de uma cena de sexo delicado e extasiante entre eles que quase me matou e todos com quem assisti, algo se abriu. Eu nem gosto de mim agora, de jeito nenhum, ela confessa para Rebecca em meio à sua culpa, pedindo, finalmente, ajuda.

Com a série renovada para uma segunda temporada, teremos a chance de ver (espero que em breve!) Para onde cada um desses personagens vai a seguir. Ainda não sabemos se Finley está pronta para se conhecer. Mas eu estarei aqui, assistindo, quando ela fizer.

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