Principal Entretenimento Indo até o fim com a cabeça de framboesa Eric Carmen

Indo até o fim com a cabeça de framboesa Eric Carmen

Eric Carmen do Raspberries em show no Highline Ballroom em Nova York, em 13 de outubro de 2007.Bobby Bank / WireImage



Aqueles que me conhecem agora acham difícil acreditar que eu já estive envolvido com o rock ‘n’ roll. Mas é verdade, eu estava. E eu costumava pensar que toda a perda auditiva, barras ruins, contas atrasadas, parentes decepcionados e faltas à faculdade valeriam a pena se eu pudesse escrever uma única música perfeita.

Eric Carmen escreveu dezenas de boas canções, um punhado de ótimas canções e pelo menos duas canções perfeitas: Vá até o fim e Sozinho . Como fundadora da maior banda de Cleveland (perdoem-me, fãs da Michael Stanley Band e Pere Ubu), Carmen’s Raspberries foi a resposta do meio-oeste aos Beatles e aos Beach Boys. Go All the Way levou cerca de 15 segundos para chegar ao seu refrão incrível e improvável

As canções de Carmen foram tocadas inúmeras vezes, desde as versões de Shaun Cassidy de That's Rock 'n' Roll e Hey Deanie a All By Myself, regravadas por Celine Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones e Hank Williams Jr até Motley O cover de Tonight de Crue para a versão de Never Gonna Fall in Love Again de John Travolta. Ele escreveu sucessos para outros (Almost Paradise para Ann Wilson e Mike Reno, que usava uma bandana). E ele teve sucessos com músicas de outras pessoas também - é ele cantando a trilha sonora de Hungry Eyes for the Dirty Dancing.

Escrevi as palavras acima há quase 20 anos, quando conheci Eric Carmen. Eu o entrevistei para Revista Verde e nos tornamos meio amigáveis ​​- nosso interesse comum em investir e em Cleveland, onde ele ainda mora e onde meu pai nasceu e foi criado, recebíamos vários chats de mensagens instantâneas e um telefonema ocasional. Lembro-me dele me dizendo que foi até seu corretor na PaineWebber e disse: Por que eu teria a Rubbermaid quando a Cisco Systems (Nasdaq: CSCO) existe? Ele continuou, eu comprei um monte de Cisco e fiz muito bem com ele. As pessoas que me cercavam na época eram mais conservadoras do que eu. Quer dizer, o futuro era Intel (Nasdaq: INTC), Cisco e Microsoft (Nasdaq: MSFT) - o mundo da tecnologia.

O fato de Carmen ter selecionado, meses antes da quebra das pontocom, três nomes de tecnologia que perduraram em meio aos mil que não falam de alguma qualidade eterna no trabalho desse compositor atencioso e cantor de primeira classe.

E agora ele tem um novo motivo para falar.

Em novembro de 2004, os Raspberries tocaram juntos pela primeira vez em mais de 30 anos. Este ano, em 18 de agosto, Gravações onívoras irá lançar um conjunto de 2 CDs chamado Pop Art Live que captura a energia contagiante dos membros fundadores, Carmen, Wally Bryson, David Smalley e Jim Bonfanti, explodindo em 28 canções, incluindo todos os seus sucessos e algumas faixas profundas também. Cameron Crowe contribui com o encarte e você pode rastrear o DNA através dos artistas que reconheceram sua influência, de Bruce Springsteen a Paul Westerberg a Jon Bon Jovi a Paul Stanley. (John Lennon também era um grande fã e uma das melhores fotos de Lennon o mostra vestindo uma camiseta do Framboesas).

Com o álbum saindo, Eric está fazendo alguma publicidade e ele me pediu para entrevistá-lo. Fiz isso, por fim, condizente com alguns caras que adoram conversar.

Braganca: Eu sei muito sobre sua carreira musical e até mesmo sua vida pessoal e te conheço, mas ao me preparar para fazer isso eu estava repassando algumas de suas antigas entrevistas e a cena em que você conheceu Ringo enquanto ele formava o All- Banda Starr e você diz: Você é Ringo Starr ...

Eric Carmen: … E ele diz: Sim, e você é Eric Carmen. E então conversamos sobre as músicas que iria tocar. Vários de nós estávamos entrando em uma coletiva de imprensa anunciando a banda que seria apresentada no Century 21 em Nova York, e os membros da banda estão todos meio que vagando individualmente. Jack Bruce entrou e Ringo entrou e eu apenas olhei para ele e pensei, você é Ringo Starr, não é? Sim, e você é Eric Carmen. Nós conversamos sobre as músicas e todos receberam um CD pelo correio com as músicas de todos os outros e Ringo apenas nos disse para nos familiarizarmos com elas e talvez até mesmo aprendê-las com antecedência. Quando Vá até o fim veio, ele disse, eu vou fazer uma pausa nisso. É muito frenético para mim.

Longe de mim corrigi-lo, mas ouvi uma versão dessa história onde é na verdade Esta noite , não Vá até o fim .

Eu realmente queria fazer Esta noite, Eu não tinha planejado fazer Olhos Famintos ao vivo, e em algum momento eu acho que Mark Rivera disse algo a Ringo sobre isso e Ringo disse: Quão grande foi um sucesso Esta noite ? E eu disse, Top 40, e ele disse: Quão grande foi um sucesso Olhos Famintos ? E eu disse, três primeiros. Ele vai, estamos jogando Olhos Famintos . E esse foi o fim da conversa.

Como é que uma música gosta? Olhos Famintos , um sucesso gigante que é tão perfeito para o seu estilo lounge ... como você não escrever aquele?

Jimmy Ienner, o produtor do Raspberry que também produziu meu primeiro álbum, me ligou um dia. Eu não tinha realmente falado com ele em provavelmente 10 anos. Jimmy disse, estou trabalhando neste filme chamado Dirty Dancing com a RCA Records e acho que você deveria cantar essa música. Eu disse, você tem uma demonstração? e ele disse, sim. E eu disse, bem, envie-me a demonstração, vou ouvi-la. Normalmente não faço músicas de outras pessoas, mas eu ouvi essa música e ele disse: O diretor ama essa música ... e isso me disse que Jimmy é o dono da publicação.

Ai está.

Acontece que ele assinou com a gravadora Millennium uma banda chamada Franke and the Knockouts nos anos 1970 ou 80, e Franke e um cara chamado John DeNicola escreveram os dois Eu tive o melhor momento da minha vida e Olhos Famintos . Uma vez que Jimmy disse: Não, não, não, o diretor adora, pensei em como poderia reorganizá-lo e adicionar um pouco de coragem. A demo meio que soou como Air Supply com John Bonham na bateria.

Você tem que me deixar usar essa citação. Vamos Eric. Essa é ótima.

Eu não sabia na época, mas descobri que um dos meus melhores amigos tocou bateria na demo. O nome dele é Tommy Allen e ele é realmente o cara que mixou o novo álbum Arte pop . Ele e seu irmão tinham uma loja de discos em Syracuse, eu acho, ou em algum lugar naquela área, e sua mãe costumava me enviar cartões-postais, e era como se você não fosse um fã de Framboesas, Tommy não seria amigos com você. Eu disse a Jimmy: Ok, farei isso se puder produzir. Contratei um baixista e um guitarrista e fui para um estúdio local em Beachwood, Ohio com um orçamento apertado. Em cerca de cinco dias, gravamos, cantamos e mixamos a coisa toda, e foi para Jimmy em Nova York. A próxima coisa que eu sabia que o filme tinha sido lançado, e um mês ou dois depois, recebi uma placa de platina pelo correio.

Jesus.

Quero dizer que é o 13º disco mais vendido de todos os tempos na frente do sargento. Pepper, o que é muito louco. Eu li a lista dos melhores álbuns de todos os tempos, e em algum lugar logo atrás está o álbum Falling Into You de Celine Dion, que continha Sozinho . Aos 21 foi Abbey Road. Eu pensei, eu tenho duas músicas no Top 15 de álbuns de todos os tempos, isso não é ruim.

The Raspberries, e suas composições em geral, muitas vezes eram meio que rejeitadas. Vocês todos se vestiram da mesma forma e tal, e ainda assim você influenciou todas essas bandas que tinham toda essa credibilidade legal, John Lennon sendo o exemplo mais óbvio. Mas para mim, ouvindo de novo, estou ouvindo todos os tipos de Mott the Hoople e Lou Reed que pegaram suas coisas e as executaram. Fale um pouco sobre como é ser rejeitado como uma banda adolescente quando está claro que muitos foram influenciados por você.

Bem, eu projetei a banda para ser um certo tipo de banda, e a razão pela qual acabamos nos vestindo da mesma forma é porque estávamos tentando chamar a atenção, porque todos os outros modos de vestir foram feitos e o rock progressivo tinha acabado de dominar as rádios FM em 1970. Quase todas as bandas tinham cabelo até a cintura e barbas e jeans rasgados e pareciam um bando de hippies, e eu queria ficar o mais longe possível disso. E, francamente, nós realmente tínhamos ternos pretos primeiro e os ternos brancos eram uma espécie de reflexão tardia. Mas aqueles chamaram toda a atenção porque não eram uma boa ideia. Admito prontamente que tive algumas ideias realmente boas para aquela banda - os ternos brancos não eram uma delas.

Por outro lado, as pessoas se lembravam de nós. Lembro que abrimos para os Doobie Brothers em Atlanta no início dos anos 70 e quando entramos no palco as pessoas meio que coçaram a cabeça e disseram quem é esse? Eles são como um ato lounge? E, infelizmente, Capital Records, abençoe seus pequenos corações, eles não entenderam que Raspberry era a alegria do Bronx. Não foram quatro pequenas frutas vermelhas felpudas, foi alguém cutucando o rock progressivo no olho. Os críticos de rock entenderam e garotas de 16 anos entenderam, mas você sabe, o cara de 18 anos que gostava do Megadeth nunca iria gostar do mesmo disco que sua irmã gostava. Então, as pessoas tendiam a nos dispensar na época. Mas ao longo dos anos ... A primeira vez que conheci Bruce Springsteen, entrei em seu camarim antes de um show e ele estava escrevendo a set list e nós dois nos olhamos por alguns minutos - eu estava muito desconfortável por estar no fim do ventilador, então me senti um pouco estúpido. Mas Bruce olhou para mim e disse: Sabe, enquanto eu escrevia The River, tudo que eu ouvia era Woody Guthrie e os maiores sucessos dos Raspberries. Devo ter gasto três cópias desse disco e pensei: Isso é tão legal, porque enquanto eu escrevia o álbum Boats Against the Current tudo que eu ouvia era Born to Run todos os dias. Você sabe, os dois não soam nada parecidos. Eu me lembro de ouvir Born to Run, porque eu podia ouvir todos os truques do rock and roll que eu conhecia e Bruce usava todos eles. Eu sabia que estávamos ouvindo os mesmos discos. Na verdade, trabalhamos no mesmo estúdio em Nova York. Ele veio logo após o fim do Raspberries na Record Plant em Nova York.

Na Record Plant em 44ºStreet, onde trabalhei no Braganca. É onde o Braganca estava até que nos mudamos.

Isso é incrível. É onde está o Battery Studios agora, e onde Mark Wilder remasterizou todos os nossos discos no espaço real onde a Record Plant costumava estar. Bruce entrou e trabalhou com Jimmy Iovine, que, se você pode acreditar nisso, foi nosso segundo engenheiro. Ele foi comer pizza. O cara que vendeu Beats por US $ 3 bilhões e agora trabalha na Apple costumava ir por pizza.

Mas pelo que ouvi, Bruce meio que ouviu o Raspberries e disse que isso é bom. E quando eu ouvi Jungle Land pela primeira vez eu pensei, bem, isso tem uma semelhança impressionante com a parte do piano que abre Começando de novo . Por isso, foi um despertar incrível para mim ouvir que Axl Rose e Slash são grandes fãs do Raspberries, assim como Poison, Courtney Love, Cherie Currie dos Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl e Taylor Hawkins do Foo Fighters.

Eu amo isso.

Motley Crue gravado Esta noite e é muito divertido ouvir outras pessoas fazendo minhas coisas. O único problema é que é muito difícil de jogar. Quando eu estava ensaiando com Ringo e a banda All-Starr, estava Jack Bruce, que é violoncelista com formação clássica, baixista, vocalista e compositor do Cream, não exatamente um peso leve, e Dave Edmunds na guitarra e Simon Kirke na bateria e Mark Rivera, o saxofonista para Foreigner, e Billy Joel, e Ringo. Estávamos ensaiando em Atlantic City e um escritor de rock apareceu nos bastidores um dia e estava entrevistando a banda, e em algum momento perguntou: De quem são as músicas mais difíceis? e toda a banda girou ao redor, apontou para mim e disse: Eric's!

Todas essas mudanças importantes.

As pessoas achavam que a coisa da framboesa era muito simples. Eu lembro que estava tentando ensinar a banda Vá até o fim e Dave Edmunds olhou para mim em algum momento e disse: Pelo amor de Deus, há uma porra de um acorde para cada palavra! Eu nunca vi nada assim.

Você nem mesmo está acertando na parte mais difícil. O que mais me deixou frustrado com você é o quão difícil é cantar suas canções. O alcance vocal é louco por canções de rock.

Realmente é, e eu não fiz nenhum favor a mim mesma. Quando nos reformamos em 2004, eu tinha 54 anos e tive que voltar e tentar cantar algumas dessas coisas. Na maior parte, eu estava bem. Mas eu lembro de tentar cantar Vamos fingir ao vivo, mesmo quando eu tinha 23 anos e havíamos acabado de lançá-lo, e depois de quatro ou cinco noites na estrada era quase impossível atingir aquelas notas altas. Eu olho para trás agora e penso por que diabos eu fiz isso comigo mesma? E a realidade era que eu realmente queria desesperadamente uma voz em falsete porque queria cantar como Brian Wilson, e por anos eu simplesmente não conseguia descobrir por que não conseguia fazer isso. Há uma pequena pausa na voz que Brian faz. Eu amo o som disso e continuei escrevendo essas músicas em tons ridiculamente agudos, querendo soar como Brian. Uma noite, por volta de 1977 ou 78, eu estava em Los Angeles e estava em uma festa no Ano Novo e estava sentado ao piano nesta casa e Brian apareceu. Eu estava tocando e ele começou a cantar e ele imediatamente quebrou desse ótimo barítono em um falsete e eu olhei para ele e disse: Droga, tenho tentado fazer isso minha vida inteira. Como é que você, com essa grande e profunda voz de barítono, pode simplesmente tocar em um falsete? e ele disse: Bem, é claro que você não pode fazer isso, você é um tenor natural. Tenores não podem ter voz em falsete.

Toquei seu primeiro disco solo outro dia e quando você chegar Sozinho , Isso é Rock & Roll , N Sempre vai se apaixonar de novo e nascer do sol , Eu fico tipo, esta é uma carreira bem aqui .

Acho que a quinta música foi Last Night, que você precisa comprar Eric Carmen essencial para realmente ouvir. É muito mais claro e soa agora do jeito que eu esperava que soasse no estúdio, mas simplesmente não soou.

Estou indo para a Amazon agora para fazer isso. Mas como isso saiu de você? O que estava acontecendo no seu coração de compositor para que essas músicas saíssem de você de forma tão limpa?

Acho que muitos compositores, escritores de todos os tempos, se você passou pela adolescência com toda aquela angústia, você começa a escrever suas coisas realmente boas por volta dos 21 ou 22, e algo em torno dos 27 é o pico. Meu autor favorito é F. Scott Fitzgerald e eu realmente pesquisei porque estava curioso, ele começou a escrever O Grande Gatsby aos 26. Esse é o pico, então eles morrem ou, se conseguirem passar de 27, eles estão bem.

Sim, essa é uma época famosa de morte no rock - Jimi Hendrix, Kurt Cobain, muitos outros.

Jim Morrison e assim por diante. Eu não sei por que isso. Mas o que aconteceu comigo é que basicamente quando eu formei o Raspberries eu escolhi esses caras, porque eles tinham estado em uma banda de bar chamada Choir que eu costumava ir ver. Eles foram uma das primeiras bandas mod em Cleveland que era muito, muito boa. Na verdade, eu tinha ouvido no colégio que havia uma banda chamada Choir, e eles tinham um baixista chamado The Squire. Seu nome era Dave Burke e ele era incrivelmente ótimo. Então, um amigo meu e eu fomos ao Chagrin Armory uma noite para ver esses caras, para ver o The Squire tocar, para ver se ele realmente era tão bom quanto as pessoas diziam. Vejam só, ele era. Ele era como um sábio no baixo. Ele era como John Entwistle em sua banda local. Então eu fui e vi esses caras e eles se tornaram meus heróis, e em um ponto eu realmente tentei fazer uma audição com eles para entrar na banda deles, porque eu pensei garoto, eu vi Wally Bryson tocando guitarra e eu meio que percebi instintivamente o o yin e o yang de nós dois juntos seriam realmente poderosos. É o mesmo tipo de dinâmica que Steven Tyler e Joe Perry têm, e Mick e Keith e Robert Plant e Jimmy Page. Ele é o malvado e sombrio e pensei, garoto, se eu pudesse entrar em uma banda com aquele cara, poderíamos causar alguns danos. Eu tentei, e eles simplesmente não queriam me fazer um teste. E foi isso. Então eu disse tudo bem, bem, eu só terei que formar uma banda minha e eles vão se arrepender. Então entrei para uma banda chamada Cyrus Erie que já existia. Nós nos livramos de alguns caras, e um dia o Coro tirou Wally de sua banda e ele veio ouvir minha banda, que àquela altura havia se tornado muito popular, e depois do show ele veio até mim e disse: Você estava certo, devíamos ter pego você. Liguei para os outros caras e disse: Você gostaria que Wally Bryson estivesse em nossa banda? No dia seguinte, ele veio e se juntou à banda e nós estávamos correndo e rapidamente nos tornamos a banda mais popular da cidade.

Então eu escolhi esses caras porque eu tinha uma certa ideia, que amava o Who mais do que ninguém, e amava as harmonias dos Beach Boys e as músicas dos Beatles, então eu queria realmente formar uma banda que tocasse bonito melodias como os Beatles escreveram, cante fundos como os Beach Boys, mas com o poder do Who. Quando tocamos localmente, antes de começarmos a escrever nosso próprio material, tocamos tudo que o Who já gravou, e provavelmente também tocamos metade do catálogo dos Beatles. Então, eu sabia qual era a força de todos e sabia no que eles não eram bons. Então, todas as músicas que escrevi para o Raspberries foram escritas para acomodar o estilo de cada cara da banda. Eu sabia que Jim poderia tocar como Keith Moon quando eu o empurrei e Wally poderia tocar como Pete Townsend e nós podíamos cantar certos tipos de harmonias, então eu criei essas músicas para aproveitar todos os nossos pontos fortes.

Bem, quando o Raspberries terminou no início de 1975, de repente, eu não tive que escrever sobre os pontos fortes ou fracos de ninguém. Eu estava totalmente aberto e pensei, uau, agora posso escrever o que quiser. Posso usar músicos de sessão. Posso encontrar outra banda que cante como os Beach Boys, posso fazer todo tipo de coisa. Livre de ter que escrever para três caras específicos e para mim, meu cérebro meio que se abriu. Além disso, eu não queria fazer um disco que soasse como o Raspberries, porque pensei Jesus, todo mundo vai, Oh, lá vai ele de novo, ele está apenas repetindo o que já fez. Por isso, Sozinho , que certamente estava tão longe de Vá até o fim como você poderia obter. As únicas duas pessoas que queriam que fosse o single eram Clive Davis e eu. Isso contrariava todas as regras sobre o que um single deveria ser, que era de três minutos e meio e um ritmo acelerado. Eu queria que fosse o primeiro single porque era a coisa mais distante do Raspberries, e queria que as pessoas entendessem que isso não é tudo o que posso fazer. O The Raspberries gravou algumas baladas em cada um de nossos álbuns, mas depois Vá até o fim foi bem-sucedido. Capital não queria ouvir mais nada, mas Vá até o fim . Infelizmente, depois Sozinho tudo que Arista queria era filho de Sozinho , então eu estava em uma caixa diferente, e isso criou muito atrito entre mim e Clive porque eu era um roqueiro de coração. Mas o que eu mais amo sobre os Beatles é que, se você ouvir Abbey Road, ouvirá todos os tipos de músicas diferentes. A maioria das bandas toca um estilo de música. Se você ouvir Metallica, tudo soará exatamente como Metallica, e se você ouvir Black Sabbath, tudo soará como Black Sabbath. Eu gosto muito de AC / DC, mas você pode ouvir esses sons no rádio em um piscar de olhos porque todos eles têm certas coisas em comum. Com os Beatles, você ouviria Polietileno Pam e slumbers Dourados e Venha junto e todos eles podem ser de bandas diferentes. Você sabe que o denominador comum era que todos eram bons e todos fabulosamente produzidos por George Martin. Mas foi a variedade das coisas que sempre me atraiu. Brian Wilson, até certo ponto, fez a mesma coisa. Ele escreveria Não seria bom , mas no mesmo registro escreveu Só Deus sabe e Caroline Não . E então ele poderia escrever não apenas coisas rápidas como Dança dança dança e Diversão diversão diversão , mas ele sabia escrever belas baladas. O problema é que a maioria das gravadoras fica muito mais confortável encaixando você em um determinado slot, e é por isso que a Capital decidiu que o Raspberries sempre seria Vá até o fim , e Arista decidiu que eu seria outro baladeiro romântico como Barry Manilow.

eu acho que Barcos contra a corrente é uma música ótima, ótima.

Esse sempre foi meu favorito. Foi quando eu o escrevi e foi por muitos anos depois. É do penúltimo parágrafo de Gatsby . Gatsby acreditava na luz verde, no futuro orgiástico, que dia a dia se afasta diante de nós. Amanhã correremos mais rápido, lançaremos nossos braços mais longe como barcos contra a corrente que recua para o passado, ou algo bem próximo disso. Mas as pessoas que avançaram no tempo estão tentando recapturar algo no passado que não pode ser recapturado, que é a história de Gatsby , e praticamente todas as outras coisas que Fitzgerald escreveu. Eu tinha escrito tudo o mais para o segundo álbum, mas ainda não tinha, naquele momento, o que considero ser a faixa-título. Naquela época, eu estava pensando que nenhum lugar para me esconder seria a faixa-título, mas não gostei dela. Não gostei disso como título ou faixa principal, e uma noite fui para a cama e literalmente acordei às 4 da manhã e sonhei com a música. E eu anotei - escrevi os primeiros dois versículos naquele pedaço de papel. Eu ouvi tão claramente na minha cama que nem sequer saí da cama e fui até o piano para experimentar. Eu simplesmente sabia como ia soar. Então eu escrevi as palavras, voltei a dormir e no dia seguinte eu me levantei e toquei e fui, foi exatamente o que pensei. Eu escrevi os dois segundos versos e foi isso.

Peguei minha cópia desse álbum, e não apenas seu cabelo no peito é incrível, mas os músicos nele são como uma banda de Ringo Starr All-Starr. A banda que você montou para isso, Burton Cummings, Jeff Porcaro - acho que você tem um dos Beach Boys cantando nela.

Sim, Bruce Johnston. Na verdade, eu tinha Brian Wilson no estúdio um dia.

Então, você fez esse show de reunião 13 anos atrás e agora está lançando o álbum, então volte e me diga como foi estar com os caras de novo.

Foi um pouco estressante no começo, porque havia muitas tensões na banda. É uma história antiga. Um amigo meu que eu conheço desde a quarta série e passou por toda a escola e ensino médio acabou agora trabalhando para Irving Azoff em Los Angeles. O nome dele é Tom Consolo e eu o convidei para os shows em Nova York para ver o que ele pensava. Ele voltou aos bastidores depois e conversamos por um bom tempo. Ele disse que basicamente todas as bandas, quando se formam, são democráticas. Todo mundo vai ser igual. Mas ele disse que na realidade nunca há uma distribuição igual de talento e nunca há uma distribuição igual de impulso e, eventualmente, um ou dois caras vêm para a frente e se tornam aqueles em que a chave pública entra. Então, o resto dos caras da banda tem uma escolha, e a escolha é apoiar esses dois caras, seja Mick e Keith ou Steven Tyler e Joe Perry. Eu li uma das entrevistas mais engraçadas de todos os tempos, acho que é Tom Hamilton, o baixista do Aerosmith, e ele chama a si mesmo e Joey Kramer e o outro cara de três caras menos interessantes.

Tipo Brad Whitford ou algo assim, estou me esforçando ...

Honestamente, no terceiro ou quarto álbum dos Stones, se Charlie Watts ou Bill Wyman tivessem chegado e dito: Ei, eu quero mais músicas minhas no álbum e quero cantar como principal, isso teria sido o fim dos Rolling Stones. Eles os teriam expulsado da banda e os substituído, ou a banda teria se separado e Mick e Keith teriam saído e feito outra coisa. Então Tommy disse que basicamente isso é o que acontece em todas as bandas. Os outros caras decidem apoiar os dois caras da frente ou não, nesse caso eles estão desafiando os caras da frente pela liderança e a banda se separa e o cara da frente segue solo. Essa é basicamente a história das framboesas. Em certo ponto, é meu conceito para a banda e quando Esta noite não foi tão bem quanto os singles anteriores, alguns membros da banda me culparam, e as coisas começaram a esquentar e houve uma discussão sobre a direção da banda. Palavras duras foram trocadas e, eventualmente, Dave Smalley deixou a banda e Jim Bonfanti saiu com ele porque eles eram melhores amigos. Jim e eu somos amigos há mais de 45 anos e ele disse: Eu gostaria de ter essa escolha para fazer novamente.

Então, foi difícil em vários níveis, mas acho que todos nós tentamos colocar a amargura de lado. Eu sou o eterno otimista, então eu disse, vamos apenas sair e nos divertir. Nossas vidas não dependem mais disso. Não éramos tipo, Oh, este show vai reiniciar nossas carreiras aos 54 anos de idade. Dissemos, vamos apenas tocar para os fãs. Pegue uma guitarra e divirta-se. Era para ser apenas um show, para a grande inauguração da House of Blues em Cleveland. A esposa do responsável pela reserva disse: Você quer fazer algo especial, e ela disse: Por que você não vê se consegue que as framboesas voltem a ficar juntas? E então ele ligou para o nosso baterista e o baterista me ligou, e eu tinha tocado no Chicago House of Blues e no L.A. House of Blues durante a turnê Ringo. Ligamos para Wally e Dave e eles disseram que tudo bem. Wally estava um pouco relutante, mas eu disse que não tocaríamos nada do meu solo porque não quero que ninguém pense que o foco disso sou eu. Vai ser o Raspberries e eu quero que isso seja estritamente sobre a banda.

Você disse isso perfeitamente com a coisa de Charlie Watts. Bandas sempre tentaram fazer isso. Dave Davies ou John Entwistle ou Bruce Foxton pegam um certo número de músicas e todo mundo tem que ir bem, vamos superar isso até chegarmos às músicas verdadeiras e isso é ridículo.

Obviamente, no Aerosmith e nos Rolling Stones, os outros caras foram inteligentes o suficiente para perceber ei, temos uma coisa boa acontecendo aqui. Mick e Keith são uma merda, assim como Steven e Joe. Vamos ficar aqui parados e ser a melhor seção rítmica que eles poderiam ter, e assim fazendo, vamos ganhar muito dinheiro e nos divertir. No Framboesas, não foi exatamente assim. Era uma luta constante. Até hoje Wally Bryson diz que não mais de um ano e meio atrás, ele estava falando sobre o Vá até o fim introdução, e ele diz: É assim que uma banda de verdade soa até a parte do Bing Crosby chegar, até que o canto comece. Ele nunca entendeu direito. Ele não entendeu o conceito. Foi aquele vaivém entre uma banda de rock parte dela e então foi para Não se preocupe, bebê para o versículo, você sabe. Ou Afaste-se Renee para o refrão e depois de volta para o Who. Era o contraste de todas essas seções, e até hoje ele realmente não entende. Ele apenas pensou que deveríamos ter tocado como a introdução do começo ao fim, e ele teria gostado mais disso.

Isso é tão decepcionante. Há uma banda de Chicago chamada Smoking Popes que começou a ficar um pouco grande. Eles tinham algumas músicas em filmes até que o líder se tornou um cristão pesado e deixou tudo, mas eles fazem aquela coisa, tenho certeza que tiraram de você, mas eles eram uma banda punk realmente hardcore com esse tipo de Frank Sinatra-ey crooner, e é tão bom.

Sim, quando soube que Tim Burton pediu ao Killers para fazer um remake de Vá até o fim [para o filme Sombras escuras ] Eu pensei bem, isso vai ser muito interessante. E eu fui ver o filme e aqui estava, e eles têm o mesmo tipo de vocalista, você sabe, ele é um crooner. Na verdade, eu achei muito legal, e eles nem tocaram a introdução, que Wally chama de minha introdução. Eu tenho que lembrá-lo agradavelmente de que você conhece Wally, na verdade eu acredito que Dave, Jim e eu também tocamos na introdução e escrevi no piano, então o que você fez foi tocar guitarra na minha introdução.

Isso é tão engraçado. Eu amo isso. As bandas são as melhores.

Então, o show que foi gravado e que está saindo foi o primeiro show, então foi provavelmente aquele em que todos estavam mais na fila. Em 2009, as coisas começaram a desmoronar completamente, e eu lembro que fizemos um show no Rock Hall para Terry Stewart que, foi um pouco antes da cerimônia de posse de 2009. Na noite anterior, houve uma grande festa VIP e Terry nos pediu para tocar. Houve um ponto em que Wally tocou algumas coisas no palco e Jim e eu nos olhamos e sem dizer nada, nós dois sabíamos disso. Foram realizadas. É a última vez que vamos jogar, e foi isso. Então, aí está.

Eric, que mimo. Que prazer e honra falar com você. Você melhorou muito a minha vida. Eu me sinto muito grato. Falo sério, você melhorou incomensuravelmente minha vida, desde que eu tinha cinco ou seis anos. Eu tenho 48 agora, são mais de 40 anos gritando Ei Deanie no espelho.

Eu vejo suas postagens. Vejo você tocando na sua banda e é tão legal, e vejo você e seus filhos com yarmulkes e estou orgulhoso. É tão incrível. Ler suas coisas e vê-lo no Facebook também melhorou minha vida, e sou 20 anos mais velho que você. E, a propósito, sou fã do Jared. Deus sabe no que ele se meteu aqui.



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