Principal Entretenimento Boas intenções, mas superestimadas, 'La La Land' Reeks of Mothballs

Boas intenções, mas superestimadas, 'La La Land' Reeks of Mothballs

Emma Stone como Mia e Ryan Gosling como Sebastian em La La Land .Summit Entertainment



Quando se trata de superestimados, superestimados e decepcionantemente medíocres La La Land, Estou em um galho com uma serra na mão. O público dos festivais de cinema deste ano aplaudiu vigorosamente. Os críticos saíram de seu macarrão esbanjando adjetivos imerecidos. Os editores atribuíram ensaios inúteis sobre por que os musicais de cinema são importantes. Hype e Oscar buzz o cercam. Mais importante, é ganhar dinheiro. O normalmente reservado e sempre cínico Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, do qual sou o membro mais antigo (ou talvez devo dizer o membro mais antigo ainda de pé) concedeu-lhe o prêmio de Melhor Filme do Ano, chocando toda a comunidade cinematográfica no ambas as costas, incluindo as pessoas que fizeram La La Land.


LA LA LAND ★★★
( 3/4 estrelas )

Escrito e dirigido por: Damien Chazelle
Estrelando: Ryan Gosling, Emma Stone e Rosemarie DeWitt
Tempo de execução: 128 min.


O escárnio queixoso que se seguiu é perfeitamente compreensível, porque por mais que todos nós anunciamos o retorno de grandes musicais de cinema, este não é um deles. AA Gill, o brilhante crítico britânico que morreu no início deste mês em Londres aos 63 anos, disse tudo em um ensaio chamado Para a América com amor quando escreveu: O gênio da América sempre foi pegar algo antigo, familiar e enrugado e reembalá-lo como novo, excitante e suave. Isso explica muito sobre La La Land e a reação equivocada a isso . O filme surge como uma homenagem bem intencionada aos fabulosos musicais MGM do grande Vincente Minnelli, feitos por pessoas que nunca os viram.

Como a maioria dos musicais, bons e ruins, você pode escrever o enredo na cabeça de um picador de gelo. O roteiro antiquado, do ambicioso diretor e roteirista Damien Chazelle, cheira a naftalina. Ele gira em torno de um ano no romance condenado entre uma aspirante a atriz chamada Mia (Emma Stone), rebaixada para as mesas de espera no café Warner Brothers (um truque roubado de Doris Day em É uma sensação ótima) e um aspirante a pianista de jazz chamado Sebastian (Ryan Gosling), miseravelmente relegado a tocar canções de natal em um bar de Hollywood dirigido por um chefe mesquinho que não é amante da música (JK Simmons em uma participação especial como um favor ao diretor Chazelle, que o orientou ele para o Oscar de melhor coadjuvante em Whiplash).

Eles se conhecem muito bem no calor sufocante de um típico engarrafamento pré-natalino, onde rádios de carros tocam Jingle Bells enquanto motoristas frustrados saltam de seus veículos parados, cantando e saltitando por um número irrelevante de pedra sobre engarrafamento chamado Traffic. Acho que o ponto (ou pelo menos o objetivo) é fazer com que Los Angeles pareça tão ruim quanto é, quando qualquer um que já esteve preso em uma rodovia da Califórnia sabe que nenhum filme poderia fazer isso. Mas ele tenta. Em uma série de encontros rudes, os amantes infelizes se encontram com resultados desastrosos em cenários inventados emprestados ou baseados em filmes de outras pessoas - tudo, desde a alegria de O artista à vulgaridade de Baz Luhrmann Red Mill.

Eles deixam uma exibição de Rebelde sem causa, dirija até o Observatório Griffith Park, onde o filme foi filmado, e dance ao redor do planetário. Eles param em um banco de parque para cantar uma canção de amor, em seguida, valsam lentamente através de uma canção de amor sentimental na coreografia derivada do lendário número Dancing in the Dark de Fred Astaire em Vincente Minnelli's The Bandwagon - um clássico que é superior em todos os sentidos e se mantém perfeitamente, não importa quantas vezes eu o veja . Ryan Gosling não sabe cantar e Emma Stone não é nenhuma Cyd Charisse. Quando ele canta uma canção de amor, ele é tão monótono e desafinado que me fez estremecer. Sua dança é melhor, mas rudimentar, o que é surpreendente considerando seus primeiros anos no Clube do Mickey. Juntos, seu carisma não seria suficiente.

O filme cai mal no meio, como um colchão gasto que precisa de novas molas. Meses de separação - enquanto ela luta para escrever e estrelar uma peça que fracassa e ele tenta ganhar dinheiro suficiente tocando o tipo de música New Age que ele odeia para financiar seu sonho de um dia abrir seu próprio clube de jazz - tem um efeito desgastante na trajetória do filme enquanto você espera pacientemente, esperando que algo mova a trama. Há um epílogo de fantasia, com um final que eu dificilmente definiria como otimista ou edificante.

Olhando através das lentes da originalidade, não consigo ver muitas evidências em La La Land de frescor e imaginação. Ele implora desesperadamente por uma pontuação melhor do que os descartáveis ​​de segunda categoria fornecidos pela música e letras dos compositores pop Benj Pasek e Justin Paul. Ainda assim, para ser justo, as paixões do diretor Chazelle em reformular os musicais do cinema e resgatar o gênero da estagnação são dignas de aplausos. Se Louis B. Mayer estivesse vivo hoje, ele teria apelidado as duas estrelas com pessoas que sabem como cantar, mas é divertido vê-los seguir em frente. O diálogo ganha brilho quando ele fica em êxtase por manter viva a arte moribunda do jazz no estilo de seus ídolos, Louis e Bird e Monk e Miles, e as passagens instrumentais, onde ele simula tocar riffs de jazz com o impulso e o swing de Bill Evans , são absolutamente emocionantes. Ele tem charme e apelo, e ela tem olhos grandes de corça e uma boca em forma de coração como um chocolate Louis Sherry. A cinematografia de Linus Sandgren é suntuosa.

Apesar de suas falhas, La La Land tem momentos de prazer e satisfação que valem o preço da entrada. Não é que seja um filme ruim; não é apenas um entretenimento excelente, como os grandes filmes (especialmente musicais) deveriam ser. Mas espero que isso sinalize uma porta aberta para mais novidades.



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