Principal Filmes Veja como o diretor de fotografia de ‘Joker’ Lawrence Sher filmou o filme indicado ao Oscar

Veja como o diretor de fotografia de ‘Joker’ Lawrence Sher filmou o filme indicado ao Oscar

(L-r) Palhaço diretor Todd Phillips e DP Lawrence Sher.Niko Tavernise / Warner Bros



Lawrence Sher trabalhou em vários filmes ao longo de sua carreira de 30 anos como diretor de fotografia e diretor de fotografia: sucesso independente aclamado pela crítica ( Garden State ), franquia de comédia de sucesso ( A ressaca trilogia), filme de monstro de sustentação ( Godzilla: Rei dos Monstros ), etc. É um currículo eclético.

Seu último filme, Palhaço , é indiscutivelmente o filme mainstream mais polêmico de 2019, polarizando o público antes, durante e depois de seu amplo lançamento. Coincidência ou não, também está entre seus trabalhos de maior sucesso, tanto crítica quanto comercialmente. Palhaço arrecadou mais de US $ 1 bilhão em bilheteria mundial ao mesmo tempo em que rendeu a Sher sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. Até mesmo os críticos mais severos do filme reconhecido a arte dentro do mundo imaculadamente realizado que ele e o diretor Todd Phillips criaram.

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Sher não é estranho ao sucesso; seu longo histórico de comédias de sucesso poderia colocar várias gerações na faculdade. Mas entrar no mundo altamente examinado do material de quadrinhos - em uma era em que fandoms são notoriamente severos para aqueles que lidam com suas propriedades favoritas - representam um desafio diferente do que, digamos, comédias românticas como Eu te amo Cara e Dan na vida real .

O diretor de fotografia conversou recentemente com o Braganca sobre como ele abordou essa história de origem do Príncipe Palhaço do Crime, seu relacionamento com Phillips e por que ele não decidiu fazer um filme de quadrinhos.

Observador: Palhaço gira em torno da metamorfose de Arthur. Como você refletiu sua jornada interior com a linguagem visual?
Sher: Eu ataco todos os filmes provavelmente de maneira semelhante à maneira como um ator ou diretor os ataca: basicamente, analiso cena por cena e tento criar um arco emocional e, em seguida, crie para você mesmo regras visuais que podem ajudar a levar o público a esse ponto emocional jornada. Em grande parte, o primeiro ato é fazer uma conexão com Arthur, porque mesmo entrando no filme, todos sabem que eventualmente essa pessoa vai se transformar em um lugar de escuridão e violência. Por isso, foi muito importante para nós garantir que o público se conectasse a ele antes de mais nada como ser humano. Estamos atirando do outro lado da rua, de muito longe ... Essas perspectivas de lentes mais longas servem a uma visão quase voyeurística da vida de uma pessoa.Lawrence Sher / Warner Bros.



Particularmente nas cinco ou seis cenas iniciais, optamos por lentes mais longas. Em grande parte, você é capaz de vê-lo como uma pessoa em um mar de muitos, e um pouco invisível nisso. Isso não significa que seja projetado em todas as tomadas, mas essa era uma filosofia abrangente. Se você pensar sobre a cena de abertura de como o encontramos na Gotham Square, estamos atirando nas pessoas. Estamos atirando do outro lado da rua, de longe. Sempre achei que essas perspectivas de lentes mais longas servem a uma visão quase voyeurística da vida de uma pessoa e, até certo ponto, podem fazer você se sentir mais como uma mosca na parede. A perspectiva e o efeito psicológico que tem sobre o público, eu acho, pelo menos por procuração, é vê-lo em um mundo maior como ligeiramente invisível da mesma maneira que passamos pelas pessoas o tempo todo e não as vemos, particularmente pessoas com doenças mentais.

Então, pense sobre a cena quando ele está lidando com os sinais. A primeira vez que estamos em uma lente mais ampla, fisicamente mais perto de Arthur, é apenas depois que as crianças o espancam e fogem, e é a primeira vez que dizemos ao público que, quando estamos a sós com Arthur, este é o perspectiva da câmera na qual temos o privilégio de estar. É quando estamos mais longe e mais perto dele enquanto a câmera se afasta quando ele está no chão tratando de seus ferimentos. Então, quando Arthur está com o mundo em geral, tentamos vê-lo pequeno dentro daquele mundo com lentes mais longas e então a empatia e a conexão com Arthur realmente vêm quando chegamos em seu apartamento com sua mãe e é quando começamos a ir para lentes mais amplas, lentes mais conectadas a ele. A primeira vez que estamos em uma lente mais ampla, fisicamente mais perto de Arthur, é apenas depois que as crianças o espancaram e fugiram.Lawrence Sher / Warner Bros.

O que mais você discutiu em termos de abordagem visual do filme antes do início da produção?
Uma coisa, logo no início da preparação do filme, que Todd e eu discutimos é o nosso eu sombrio. O fato de termos uma sombra que nos segue a cada dia, mas e se a sombra fosse a pessoa real que deveríamos ser? No mundo de Arthur e Joker, a sombra é meio que seu destino, o lado mais sombrio de si mesmo, o lado que se tornará sua verdadeira face. O outro lado é a fachada, a máscara que ele põe para o mundo exterior, o rosto que sorri mas esconde por baixo a escuridão que espera para sair. Quando dissemos isso, meio que casualmente seis meses antes de filmarmos, isso realmente me prendeu. Com toda a produção de filmes, você está procurando pequenas coisas para ajudar a guiar os princípios visuais e os princípios que você vai contar a história.

Do ponto de vista psicológico, foi difícil apresentar o isolamento de Arthur e ainda trazer o público o suficiente para se conectar com o personagem?
É interessante porque não pretendíamos fazer um filme de história em quadrinhos. Eu nem sei o que isso significa, mas fomos inundados com vinte e poucos filmes da Marvel, meia dúzia de filmes da DC, então acho que agora temos uma percepção do que é um filme de quadrinhos entre aspas. A única coisa que dissemos foi que não estamos fazendo um filme na linha desses filmes. Simplesmente não era nossa intenção.

Nossa intenção era fazer isso estudo psicológico de um homem e sua metamorfose. No início, eu realmente não fiz referência a nenhum filme ou história em quadrinhos, mas folheei as páginas da história em quadrinhos A piada de matar . Lembro-me de pensar que o legal dos quadrinhos e das histórias em quadrinhos é que eles tratam de imagens que têm que sustentar uma emoção em um quadro, porque não há movimento nas imagens. Não tem movimento. Eles têm que evocar uma certa emoção apenas em uma imagem e podem dizer muitas palavras em torno dessa imagem, mas cada imagem deve ter muito poder.

Fiz uma nota mental para mim mesmo que uma das coisas que poderíamos fazer com Palhaço foi, se pudéssemos fazer direito, torná-lo de uma forma que parecesse muito fiel à conexão emocional que as pessoas têm quando estão em quadrinhos e histórias em quadrinhos. Eles trazem suas emoções em um quadro e poderíamos criar uma série de quadros realmente evocativos neste filme. Nós sabíamos que não seria cheio de ação. É muito meditativo e, portanto, o movimento da câmera é muito lento, a composição, o enquadramento, a iluminação e todas essas coisas podem ajudar a atrair ainda mais os personagens. Era mais algo que eu procurava a cada dia e pensei que talvez este filme pudesse ser o tipo de coisa em que você pode fazer uma pausa e saber exatamente o que está acontecendo com Arthur naquele quadro.Lawrence Sher / Warner Bros.

Então, usar a linguagem visual do meio de quadrinhos para o filme foi intencional?
É engraçado - foi mais intencional para mim do que talvez uma conversa aberta com Todd. Todd e eu, nossa coisa número um sempre é: o que quer que façamos, queremos fazer com intenção, mas nunca queremos nos sentir constrangidos. Nunca queremos sentir que estamos fazendo algo que está tentando muito fazer uma declaração. Portanto, tudo o que fazemos nos escondemos sob a sombra de algo que, felizmente, é um pouco mais sutil.

Até essa ideia de história em quadrinhos ... Francamente, nunca conversei com o Todd sobre isso. Eu só sabia que o filme, por ser um filme mais meditativo, dava oportunidades para isso. Era mais algo que eu procurava a cada dia e pensei que talvez este filme pudesse ser o tipo de coisa em que você pode fazer uma pausa e saber exatamente o que está acontecendo com Arthur naquele quadro. Você sente sua dor e pode sentir sua jornada mesmo através dessas fotos. [Todd Phillips e eu] conversamos sobre, cena a cena, a intenção da cena emocionalmente.Warner Bros.

Eu suponho que um filme dessa escala tenha que ser planejado. Como você equilibra isso com algo como a cena do banheiro, que foi improvisada?
Isso, eu acho, vem especificamente de trabalhar com Todd em seis filmes diferentes. Conversamos sobre, cena a cena, a intenção da cena emocionalmente. Chegamos muito especificamente com uma ideia sobre isso. Mas eu trabalho com Todd há tantos anos, ele é muito bom em reconhecer que o plano só está funcionando se estiver funcionando. Você reconhecerá que algo não é tão bom quanto deveria ser com base em seu plano. Palhaço foi uma combinação muito legal para nós, trabalhar naquela filosofia de não ensaiar, apenas sentir com o ator, mas também algumas cenas que são bem planejadas.

Notoriamente com a cena do banheiro, filmamos no início da filmagem, nos primeiros 10 dias. Você quer planejar tudo porque quer começar com o pé direito e apresenta algumas das ideias para ver se elas pegam. Mas lá, eu lembro que havia uma sensação de que o que tínhamos planejado para a cena realmente não fazia mais sentido, então vamos jogar uma câmera lá e ver o que acontece. Ele vai entrar, vai fechar a porta e, em seguida, entre o nosso operador A, que é incrível, e Joaquin [Phoenix], vamos deixá-los descobrir em tempo real. O que você vê no filme é a primeira tomada, talvez a segunda tomada. Não fizemos muitas tomadas e todas estavam na mesma linha. Palhaço foi uma combinação muito legal para nós, trabalhar naquela filosofia de não ensaiar, apenas sentir com o ator, mas também algumas cenas que são bem planejadas.Lawrence Sher / Warner Bros.

É empolgante para mim, é empolgante para o operador, é empolgante para Joaquin saber que, se eu fizer algo, está sendo capturado. Não vamos fazer isso em um ensaio e depois ter que tentar descobrir como voltar lá quando realmente conta para valer. Certamente, durante a última metade das filmagens, acho que realmente começamos a ideia de uma forma mais livre, descobrindo as coisas com Joaquin e simplesmente deixando as coisas acontecerem. Foi ótimo. Eu amo esse tipo de coisa.

Obviamente, há uma boa parte do filme que se passa na mente de Arthur . Você usou alguma pista visual para diferenciar entre o que é real e o que é fantasia?
A escolha consciente foi não colocar um monte de pistas ali, principalmente visualmente, porque queríamos que houvesse um certo nível de interpretação para o público. Não queríamos contar tudo ao público, especialmente porque o Coringa, mesmo nos quadrinhos e em outros lugares do passado, é um narrador não confiável. Ele mente, ele conta histórias. Não queríamos dar mais pistas.

Mas existem coisas sutis que fizemos no que diz respeito às regras vagas. Queríamos que fosse tão sutil que você mal notasse. Temos muitas coisas portáteis no filme porque adoramos, mas também usamos técnicas - guindastes, carrinhos, todas essas coisas, Steadicam. Mas nós meio que dissemos, com o relacionamento de Sophie e Arthur, que obviamente se provou ser uma fantasia em sua mente mais tarde na história, não haverá nenhum dispositivo portátil com Sophie e Arthur para representar. Então, tudo o que precisamos é Steadicam One e Dolly assim que ele entrar neste barco da fantasia. Quando ele está falando com ela dentro do elevador, é na verdade um dispositivo portátil muito silencioso, mas quando ele sai e faz aquela coisa em que coloca a arma na cabeça e ri e tudo mais, isso volta para a boneca. Mesmo quando ele vem para a porta, estamos na mão antes disso, e a porta bate e caminhamos de volta para a porta, agora isso é Steadicam. Coisas tão pequenas e sutis como essa com esse relacionamento.

Houve alguma cena da qual você ficou particularmente orgulhoso que não entrou na versão final?
Lembro-me de uma cena - quando a filmamos, lembro-me de pensar: Ah, cara, adoro essa cena. Foi quando filmamos Arthur sendo despedido por telefone na cabine telefônica. Foi apenas uma pequena cena adorável. Filmamos embaixo da ponte do Brooklyn, filmamos ao anoitecer, ele está em uma pequena cabine telefônica com luz amarela sobre ele, então filmamos com duas câmeras, como costumamos fazer, e estávamos em um tecnocrano que começou muito atrás e muito lentamente empurrou todo o caminho para aquela foto onde ele bate a cabeça no vidro e foi como um momento Wow. A cena agora, digamos, é um minuto. Isso durou talvez dois minutos e meio ou três minutos.Lawrence Sher / Warner Bros.

Agora, em retrospecto, é claro que entendo por que Todd não o usou porque era na verdade muito longo. A cena agora, digamos, é um minuto. Isso durou talvez dois minutos e meio ou três minutos, porque ele está expressando o quanto ama seu trabalho e, por favor, não faça isso. Ele está quase implorando para não despedi-lo porque ele realmente quer seu emprego, ele precisa de seu emprego. É de partir o coração. É uma cena linda. Começa bem largo quando você vê o mundo de Gotham com todo o lixo e as prostitutas e os carros da polícia e há todas essas informações que você vê. Em seguida, ele empurra todo o caminho para aquele close até quando ele bate a cabeça no vidro.

Esta entrevista foi editada e condensada.



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