Principal Artes Como a Europa está atraindo os melhores e mais brilhantes dançarinos de balé da América

Como a Europa está atraindo os melhores e mais brilhantes dançarinos de balé da América

Dançarinos com o Balé Semperoper de Dresden se apresentando Vertigo Maze , obra do coreógrafo belga Stijn Celis.TIMOTHY A. CLARY / AFP via Getty Images



É difícil conseguir um emprego como dançarina, mas conseguir um seguro emprego na dança é tão raro quanto chegar à NBA. Existem apenas alguns cargos disponíveis no país com estabilidade financeira o ano todo, e muitas bailarinas ansiosas e talentosas tentando ganhar a vida com os dedos dos pés cheios de bolhas. Não é incomum que um dançarino tenha trabalhos externos, um segundo emprego ou peça para o desemprego, além de dançar na temporada regular de uma empresa. Essa agitação constante pode adicionar estresse e pressão física à vida de um dançarino e, em última análise, não é favorável ao processo criativo.

Um grande fator que contribui é que as companhias de dança americanas dependem amplamente da venda de ingressos e de conselhos privados para todas as suas receitas, com muito poucas fontes públicas de ajuda financeira disponíveis para essas instituições importantes. Em 2018, o National Endowment for the Arts (NEA) tinha um orçamento de $ 152.800.000 USD. Embora esse dinheiro seja distribuído para muitas causas nobres, o dinheiro da NEA normalmente não vai para grandes empresas nas grandes cidades, concentrando-se, em vez disso, em trazer artes baseadas no patrimônio para áreas que podem não ter um centro cultural. A maior doação concedida pelo NEA a uma importante instituição de dança dos Estados Unidos naquele ano foi uma doação relativamente pequena de US $ 75.000 ao American Ballet Theatre. Em comparação, a Alemanha, um país com cerca de um terço da população dos EUA, gastou o equivalente a dois bilhões de dólares em financiamento de artes no mesmo ano. Com esse dinheiro, o país pode patrocinar várias escolas e empresas de balé financiadas pelo Estado. Essa discrepância no financiamento das artes entre os Estados Unidos e os países europeus diz muito sobre a valorização do nosso país pelas artes e, especificamente, pelos artistas como cidadãos trabalhadores que prestam um serviço necessário.

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As companhias de balé financiadas pelo estado naturalmente contribuem para uma melhor segurança geral no emprego, o que não surpreende, então, por que muitos dançarinos americanos estão buscando oportunidades no exterior. Dustin True é um desses dançarinos. Depois de iniciar sua carreira no Los Angeles Ballet, ele começou a fazer testes para empresas europeias. Eu ansiava por mais segurança no emprego, explica ele, passei os primeiros cinco anos da minha carreira com contratos de curta duração, entre seis e nove meses de trabalho de cada vez. Essas longas dispensas me deram muito tempo para ter experiências interessantes e expandir meus horizontes em termos de oportunidades de ganhar dinheiro, mas em uma carreira tão curta como a de uma dançarina de balé, eu senti que estava perdendo um tempo precioso. True conseguiu seu primeiro contrato na Europa, no Ballet Dortmund, na Alemanha, e atualmente está em sua primeira temporada no corpo de balé do Ballet Nacional Holandês.

Zarina Stahnke, uma dançarina da Dresden Semperoper, explica que na Alemanha é direito dos alemães ter acesso e apoio à cultura e às artes, então cada cidade acima de um determinado tamanho tem um teatro oficial do estado. Ter acesso às artes performáticas tem sido tão distorcido nos EUA que parece um privilégio, quase parece absurdo pensar em cultura no contexto de ser um direito humano.

Em Dresden, Stahnke tem um contrato de doze meses e inscrição automática em um plano de pensão. E cuidados de saúde? As duas cirurgias de reparo de ACL que ela fez enquanto dançava lá a apresentaram aos benefícios dos sistemas europeus. Embora ainda existam algumas desvantagens para o sistema médico na Alemanha, ela diz que, durante as cirurgias, ela recebeu auxílio-doença por seu tempo de folga, pôde viajar para outra cidade para fazer a cirurgia com um especialista, teve ambulâncias particulares de volta a Dresden, com tudo pago pelo seguro. Como americana, isso é alucinante, diz ela. E, dessa perspectiva, também há um fator de risco maior para dançarinos nos EUA com o estado atual de nossos cuidados de saúde. Sem o financiamento e o apoio adequados, os dançarinos têm maior possibilidade de perder seu sustento.

Stahnke inicialmente chegou à Europa por motivos menos práticos instintivamente do que True. Depois de se formar na School of American Ballet de Nova York e receber ofertas de empresas americanas, ela viu o ingresso em Dresden como uma oportunidade única na vida de morar na Europa. Ela também foi filmada por um vídeo que ela viu de Sofiane Sylve e Raphaël Coumes-Marquet, uma dançarina que ela aprendeu que estava em Dresden, dançando em David Dawson's Área cinza . A peça é primordial, mas notavelmente contemporânea: emblemática de muito trabalho que saiu da Europa nas últimas décadas. Coreógrafos como Dawson costumam estrear seus trabalhos com empresas europeias, especificamente porque são eles que têm financiamento para novas encomendas. Enquanto as empresas americanas são frequentemente forçadas a repetir um repertório familiar com suas temporadas para que possam contar com vendas de ingressos consistentes, as empresas financiadas pelo Estado são mais propensas a assumir riscos coreográficos, o que resulta na elevação e no avanço da forma de arte.

True credita essa variação no repertório como mais um motivo de sua mudança para a Europa. Tenho uma longa lista de coreógrafos que tenho vontade de dançar, e a maioria deles fez carreira na Europa. True cita William Forsythe como um dos primeiros líderes de uma geração de coreógrafos contemporâneos que criavam na Europa. O repertório de Dresden, em particular, embora ainda inclua uma série de balés extremamente clássicos, oferece aos dançarinos a oportunidade de experimentar uma variedade de técnicas. Aprender uma gama tão ampla de estilos me deixou muito humilde. Sempre há algo novo para aprender e explorar, afirma Stahnke. A nova coreografia empurra os dançarinos e fornece a eles a oportunidade e a liberdade de explorar a forma de arte da maneira que eles amam.

Caroline Beach, que começou sua carreira profissional em Dresden em 2009 e agora trabalha como dançarina e coreógrafa freelance, tem experiência com financiamento do Estado, tanto na capacidade indireta quanto direta. Com seu colaborador Ian Whalen (que por acaso também é marido de Stahnke), ela está desenvolvendo um projeto coletivo chamado AnnieQuinn e, por meio do financiamento das artes da cidade, eles puderam criar cinco performances em três espaços diferentes, convidar dois artistas performáticos convidados e telão Donna Haraway's Storytelling for Earthly Survival . Ela também recebeu uma residência financiada pelo Tanzpakt e EnKnapGroup, que acontecerá em Lubljana durante todo o mês de agosto. Isso permitirá que ela pesquise o início de um projeto com o artista de som e internet Markus Stein. Em suma, ela está ocupada.

Beach descobriu que, apesar do tédio da burocracia e do processo de obtenção de financiamento, é tudo um pequeno preço a pagar pela liberdade artística que proporciona. Principalmente, eu sinto que o sistema de financiamento aqui é um sonho, diz ela. Existe uma abertura, até uma expectativa para a experimentação. A colaboração e o trabalho interdisciplinar são valorizados. Existem possibilidades de se candidatar a residências financiadas, mergulhar em pesquisas intensivas e, em seguida, transformar as peças em produções de palco completas por meio do modelo de coprodução. Ela também enfatiza que esse processo tira uma enorme pressão do artista para fazer um trabalho que seja amigável ao mercado, divertido e / ou acessível em detrimento de seu conceito ou material desafiador. Ao mesmo tempo, há muito financiamento para projetos de arte social, arte participativa ou arte que coincide com o desenvolvimento da cidade. Participei de alguns projetos que são capazes de incorporar alcance e produção artística rigorosa. Além de financiar projetos maiores, a Alemanha também oferece uma pequena bolsa para artistas que desejam trabalhar de forma independente, fora de uma empresa oficial.

No geral, o que mais se destaca quando olhamos para a diferença entre os modelos americanos e europeus de financiamento das artes é a discrepância no entendimento de que a cultura é inerente e necessária a uma sociedade progressista. Stahnke, True e Beach encontraram apoio como artistas mudando-se para um continente completamente diferente, e até que os EUA possam aprender a fornecer esse mesmo tipo de apoio, podemos continuar perdendo nosso talento e, assim, correr o risco de perder nosso lugar como inovadores culturais.



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