Principal Entretenimento Como o grunge salvou o rock ‘n’ roll

Como o grunge salvou o rock ‘n’ roll

Chris Cornell se apresentando com o Soundgarden na década de 1990.Facebook



Apesar da morte prematura do icônico vocalista do Soundgarden na semana passada Chris Cornell , Não estou interessado em discutir a taxa de desgaste peculiarmente alta dos vocalistas mais famosos do Grunge. Vim aqui para discutir o Grunge, não para discutir aqueles que foram enterrados por ele.

A taxa de mortalidade não é nada especial; Quero dizer, todos os quatro Ramones originais estão mortos; A banda norueguesa de black metal Mayhem apresentou não apenas um suicídio, mas também membros que mataram outros membros; ambos os líderes / compositores de Badfinger se mataram; e nem me fale sobre os Cowsills ou os Beach Boys.

Pessoas em bandas morrem. Nada para olhar aqui. Continue andando.

Então, vamos começar aqui: de alguma forma, o Grunge se tornou uma forma sólida de rock pai.

Para um gênero que era tão dominante no início dos anos 1990, o Grunge parece ter desaparecido de nossa consciência, exceto quando há uma tragédia ou quando ligamos para as estações Sirius e nos perguntamos: Por que, pelo amor de um ocasionalmente impiedoso, mas deus geralmente benigno é seu canal inteiro dedicado a Pearl Jam ?

O grunge também ganhou uma reputação muito imerecida de não autenticidade. Isso é estranho, considerando que se enquadra entre dois subconjuntos musicais profundamente inautênticos: o ridículo movimento Hair Band, onde a única autenticidade era definida por xoxota e mamom e tudo o que aparentemente atrairia um ou outro; e a era Hot Topic Faux Punk, cujas bandas eram a sombra de um contorno de giz do cadáver de na realidade .

Na verdade, qualquer discussão sobre a autenticidade do rock 'n' roll é bizarra - a linha entre o rock 'n' roll autêntico e o inautêntico é tão tênue que não faz sentido. Você sabe o que é autêntico? Sid Hemphill e Amédé Ardoin . Pesquise no Google. Praticamente qualquer outra coisa - inautêntica.

Mas o Grunge é sinceramente não irônico e amoroso e evoca sorrisos e arrepios no coração. Então é isso que importa. Seus melhores artistas são profundamente genuínos em seu amor pelo rock 'n' roll e seu poder de envolvimento, distração e cura, e isso é mais do que suficiente.

Mas se você ama o grunge, odeia ou simplesmente não pensa muito sobre isso, ao longo dos anos nós perdemos algo muito, muito importante sobre ele.

O grunge salvou o hard rock americano.

Vamos explicar isso em um momento, mas primeiro, alguns registros contábeis necessários. Existem muitas subclassificações quando se trata de bandas de grunge, e vamos quebrar nossos cérebros tentando resolver isso tudo. Por uma questão de simplicidade e não quebra de cérebro, delinearei três categorias:

  1. Aqueles que vieram honestamente para o Grunge, foram os pioneiros na formação de um movimento que revitalizou o hard rock através de uma combinação de stoner rock, rock clássico e elementos punk.
  2. Aqueles que eram apenas faixas de cabelo que pararam de soprar seus cabelos, compraram camisas de flanela e colocaram adesivos de Tad em seus estojos de guitarra.
  3. Aqueles que eram realmente bandas punk, pós-punk ou art-punk, e tinham o rótulo aplicado a eles.

A primeira categoria contém a maioria das bandas que amorosamente associamos ao gênero - Pearl Jam, Soundgarden, etc.

A segunda categoria contém alguns fedorentos reais, como Água doce , e algumas bandas que transcenderam suas tendências de salto, como Alice in Chains e Stone Temple Pilots (eu diria que STP's Pequenas músicas da loja de presentes do Vaticano é uma das obras-primas do gênero).

E a terceira categoria contém bandas aventureiras, artísticas, pop e emocionantes que eram companheiros de viagem e descobriram que o rótulo se aplicava a eles. Esta subcategoria nº 3 engloba muitas das bandas que podemos associar ao movimento, como Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney, etc. As bandas dessa terceira categoria trabalhavam em linha reta, mais ou menos, com o legado social e artístico do punk, pós-punk, rock universitário, arte-punk, noise e hardcore; como aquela estrada atravessava o movimento Grunge, eles encontraram aquela palavra escrita em letras grandes na poeira da janela traseira de suas vans.

Mas foram os artistas da primeira categoria - as verdadeiras bandas grunge - que reviveram, talvez até salvaram, o rock ‘n’ roll americano. Pearl Jam.O Hall da Fama do Rock and Roll



Isso fica um pouco complicado, mas quero explicar por que (e como) o Hard Rock morreu nos Estados Unidos (antes do renascimento do Grunge) e como isso contrastava, marcadamente, com o que estava acontecendo no Reino Unido.

Quando a primeira onda do punk atingiu o pico no Reino Unido, por volta de 1976 a 1978, ela mudou não apenas o ambiente musical, mas também a própria indústria musical. No entanto, a indústria musical dominante nos Estados Unidos (representada por grandes gravadoras, rádios FM comerciais e Pedra rolando ) quase universalmente decidido evitar ativamente que tal coisa aconteça aqui (se você não acredita nisso, analise Pedra rolando A cobertura entre 1976 e 1979 da nova música britânica; revela um padrão inegável de homens ignorantes e enclausurados, erguendo paredes).

Seria muito perturbador explicar precisamente por que e como isso aconteceu; vamos apenas dizer que havia alguma coisa sobre a explosão inicial do punk britânico que irritou os executivos musicais amantes dos Eagles da América, e eles tinham o poder de suprimi-la, então eles o fizeram.

Embora alguns artistas tocando rock universitário e new wave tivessem causado algum impacto mainstream nos Estados Unidos em 1988, o punk rock pesado e poderoso baseado na guitarra (que estava intimamente relacionado ao importante movimento New Wave of British Heavy Metal que discutirei em breve) foi virtualmente invisível em qualquer gráfico convencional ou sentido de rádio.

Eu pesquisei muitos exemplos, mas vamos apenas citar estes: o álbum mais famoso dos Ramones é 1980 Fim do século , que alcançou a posição 44 nas paradas de álbuns da American Billboard; os Sex Pistols Deixa pra lá , por qualquer estimativa um dos álbuns fundamentais de nosso tempo, escalou todo o caminho para o número 106 em janeiro de 1978; o Jam conseguiu colocar cinco álbuns nas paradas da Billboard, mas nenhum acima do 72; e os condenados , the Saints e Stiff Little Fingers nunca causaram impressão suficiente na indústria musical americana para chegar ao top 200. Por favor, tenha em mente que tudo desses artistas alcançaram o top 10 de álbuns de sucesso no Reino Unido e, muitas vezes, em toda a Europa e no Extremo Oriente.

O punk rock baseado em guitarra (que estou distinguindo de outras formas menos agressivas de rock alternativo, como Blondie, Talking Heads, R.E.M. ou The Cure) foi excluído do mainstream americano. Isso teve consequências amplamente difundidas que não foram necessariamente examinadas.

Isso levou a uma situação em que os principais fãs de música americana foram privados do Hard Rock legítimo local durante a maior parte da década de 1980. Em vez disso, eles receberam uma versão estridente e bombeada de punk rock glamouroso e severamente aguado, transformado em uma forma que pudesse atrair tanto o grupo de rock universitário quanto o público de baladas pesadas da MTV (Soul Asylum e um em menor grau, os Replacements são excelentes exemplos disso; Soul Asylum já foi uma grande banda de punk rock, algo em que você nunca acreditaria por causa de seus sucessos chorosos e melancólicos do estilo Hootie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtvqT_wMeY&w=560&h=315]

Embora o Iron Maiden, o Judas Priest e o AC / DC, para citar apenas três, tenham feito um grande número nos Estados Unidos durante esse tempo, eles fizeram não ter quaisquer contrapartes americanas verdadeiras; em outras palavras, Iron Maiden e Bon Jovi são bandas muito, muito diferentes, mesmo que eles possam ter compartilhado alguns apoios de guitarra, e ambos engajados na cultura do punho elevado.

A ausência de um Hard Rock autêntico e indígena na era pré-Grunge é em grande parte atribuível ao fato de que a indústria musical britânica e o consumidor britânico abraçaram o punk rock em meados e no final dos anos 1970, e seus equivalentes nos Estados Unidos não.

Veja, o sucesso mainstream do Punk Rock no Reino Unido - o que doravante chamarei de redefinição do Reino Unido - muda tudo. Não só levou à propagação (e ao sucesso comercial) de ramos amplamente diferenciados da música new wave (ou seja, a explosão do punk rock leva diretamente a tudo, desde o The Cure até U2 para a Human League para Bananarama), mas mais relevante também nos deu a imensamente importante New Wave of British Heavy Metal.

O movimento New Wave of British Heavy Metal não tem equivalente real na indústria musical americana. Esses artistas, que redefiniram e impactaram o metal de uma forma que ainda é sentida hoje, incluíam Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool e muitos etc. (além disso, impulsionou significativamente a carreira de artistas de metal britânicos existentes, como Judas Priest e Motörhead )

O reestabelecimento do punk rock do Reino Unido e o movimento NWOBHM subsequente (ambos estimulados por fatores culturais compartilhados e pelo aumento da visibilidade de gravadoras independentes) plantaram uma pilha inteira de sementes em toda a indústria musical britânica, sementes que não tinham contrapartida nos EUA.

Graças a essas sementes, e graças à reconfiguração do Reino Unido (possível porque não havia uma hierarquia da indústria da música mainstream combatendo-a ativamente), o rock, como em RAWWWWK, como em Honest To Goodness Hard Rock, era uma parte constante de a paisagem britânica ao longo da década de 1980. Isso nunca foi embora. Isso não aconteceu nos Estados Unidos, com exceção de alguns outliers interessantes e poderosos como Metallica, Slayer, Trouble e Megadeth, que permaneceu um partido minoritário, diminuído pelos exércitos das bandas de cabelo spandexed.

E vou apenas sair e dizer: a coisa da faixa de cabelo foi um substituto lamentável e estranho. Bon Jovi.YouTube

A coisa do Hair Band era um monte de coisas, mas era, essencialmente, showbiz, separado do hard rock honesto que era escasso nos EUA em meados dos anos 1980. Hair Bands - recuso-me a chamá-lo de Hair Metal - começou como uma imitação peculiar do glamour britânico, fortemente influenciado por Hanoi Rocks e New York Dolls, com muito Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS e Thin Lizzy lá também; o que não era era hard rock (fico confortável chamando esse movimento de Sunset Strip Heavy Pop). Quer dizer, compare o Winger com o Budgie e depois cale a boca. Espécies diferentes.

Esteticamente, culturalmente e espiritualmente, há um continuum entre, digamos, Deep Purple, Blue Cheer ou Sabbath e NWOBHM atos como Iron Maiden, Saxon, Venom e Girl School. Isso tudo sentimentos como música compatível. Mas a coisa do Sunset Strip Heavy Pop totalmente sentimentos como outra coisa, mesmo que produzisse algumas canções de rock pesado. Vamos colocar de outra forma: Motörhead e Venom soam como heavy metal. Poison e Motley Crüe parecem caras que viram Rocky Horror Picture Show e ouviu Thin Lizzy e Mott the Hoople no caminho de casa.

Acho que há uma tendência de ver muitas linhas retas quando falamos sobre metal americano. Em outras palavras, alguns podem traçar uma linha de, digamos, Van Halen e Rush direto para o Motley Crüe ou Poison, e então erroneamente considerar isso tudo sob o metal; o que não vemos é que a linha Van Halen / Rush pára, pára muito frio, e as bandas de pop pesado Sunset Strip descendem de algo totalmente diferente. O lance do Sunset Strip Heavy Pop sequestra o rock 'n' roll americano.

Até o Grunge. Soundgarden.Facebook

Em primeiro lugar, o Grunge foi o renascimento do verdadeiro Hard Rock no mainstream americano, algo que o movimento Sunset Strip Heavy Pop obscureceu, descarrilou e atrasou. De forma alguma existe uma linha reta entre, oh, Budgie ou Rush e Ratt ou Warrant; essa linha, no entanto, vai em volta a Sunset Strip e se reconecta (em grande parte) em Seattle, quando as bandas grunge começaram a fazer ondas. Quando o Grunge chegou, acabou o interregno causado pela falta na América das causas e condições que criaram a Nova Onda do Heavy Metal Britânico.

A sentença de morte para o Grunge veio não por meio de seu sucesso, mas por quem conseguiu: veio quando os artistas que eram na verdade punks, pós-punks, noise punks, art punks etc., vestindo o saco do Grunge, redefiniram o gênero. Grunge tornou-se uma forma de rock universitário infectado com mosh pit angustiado.

Veja, o Nirvana não é uma banda grunge. O Nirvana era um novo modelo de banda de rock universitário, com mais espiritualmente em comum com o R.E.M. então Zeppelin. O Nirvana (para não mencionar os Melvins pioneiros ou mesmo companheiros de viagem como os Lemonheads) foi escalado como uma banda grunge porque em 1992 os acordes arrastados, escorregadios e involuntariamente altos do grunge tornaram-se confusos, nas mentes dos ouvintes, com a forma um tanto desconexa da arte punk Nirvana tocada.

Então, onde isso nos deixa?

A rede aqui é que o Grunge pode ter sido comercialmente ofuscado pelas abominações Hot Topic que se seguiram, e está sombreado na memória do público pelo fato de que é mais fácil criar nostalgia em torno das cores brilhantes e spandex arcaico da Sunset Strip Hard Pop Band coisa.

Hoje, o Grunge é assediado por mais indignidade por estar amplamente associado à taxa de mortalidade peculiarmente alta de seus vocalistas. Todas essas coisas servem para obscurecer o que é extremamente importante sobre o Grunge, pelo qual todos devemos ser gratos:

O grunge trouxe o Hard Rock de volta à América.



Artigos Interessantes