Principal Filmes O anti-herói Donald Sutherland de ‘Jogos Vorazes’ no final - e o amor de Snow por Katniss

O anti-herói Donald Sutherland de ‘Jogos Vorazes’ no final - e o amor de Snow por Katniss

Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn para Braganca)



A carreira de Donald Sutherland explodiu em 1970 quando ele se tornou o rosto da anarquia como o sexy cirurgião do exército Hawkeye Pierce em Robert Altman's M * A * S * H . O clássico filme anti-guerra capturou a Idade de Aquário contemporânea como uma foto Polaroid, impulsionando o ator, ao longo dos anos seguintes, em pedras de toque da contracultura ou filmes inovadores como Klute , Não olhe agora , 1900 , Casanova de Fellini e O dia do gafanhoto .

Portanto, talvez seja uma surpresa que Sutherland tenha alcançado o estrelato entre uma nova geração de espectadores como o líder totalitário de um regime repressivo naquele rolo compressor global triunfante, o Jogos Vorazes franquia. Ele interpreta o presidente Coriolanus Snow, farejador de rosas brancas e cuspidor de sangue, o Darth Vader do conto distópico.

Dentro Mockingjay, Parte 2 , com estréia nos EUA em 20 de novembro, o tirânico Snow de Sutherland reconhece a genialidade e o perigo da heroína de Jennifer Lawrence, Katniss Everdeen. Hawkeye Pierce e sua turma teriam adorado a potranca desafiadora e entregado a ela um martini. Mas Snow tem como objetivo destruí-la e ao movimento revolucionário que ela passou a simbolizar. Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn para Braganca)



O talento, carisma e paixão do Sr. Sutherland pelos projetos mais políticos - seja de que lado ele estiver - parecem ter permanecido inalterados ao longo de seis décadas.

Pessoalmente, na suíte do 17º andar do Sr. Sutherland com vista para a Quinta Avenida no elegante e antigo St. Regis Hotel, o ator quase impossivelmente elegante se desculpa por usar uma faixa marrom - o TSA de alguma forma fugiu com a faixa preta apropriada quando ele passou segurança do aeroporto, ele explicou. O pedido de desculpas e a preocupação por trás dele são instantaneamente cativantes em uma sociedade onde homens adultos carregam mochilas e usam bermudas e chinelos até os anos de AARP.

Hawkeye Pierce do Sr. Sutherland teria adorado Katniss Everdeen e entregou-lhe um martini. Seu presidente Snow vê nela o que ele poderia ter sido e precisa que ela seja destruída.

O Sr. Sutherland, com 1,80 m de altura, puxa uma cadeira. São seus olhos azuis diretos que se nota primeiro, antes da vermelhidão dos brancos. Ele pegou um vôo difícil - e um resfriado no ar. Mas aqui está ele, o médico maluco da Guerra da Coréia, o professor hippie e fumegante que dormia com a aluna de Karen Allen em Animal House , o homem que Federico Fellini escolheu para interpretar o grande amante Casanova. Ele é Oddball contracenando com Clint Eastwood em Heróis de Kelly , o caractere do título em Klute em frente à prostituta interpretada por Jane Fonda (e, sim, eles tiveram um caso). E ele aparece em muitos outros grandes filmes: Invasão dos ladrões de corpos , O trabalho italiano , Backdraft , Seis graus de separação . A lista continua e continua até papéis mais recentes na televisão: Comandante em Chefe , Dinheiro Sexy Sujo , Passando dos limites . Ele tem, seja na moda ou fora de moda, seja em filmes esquecíveis ou sucessos de bilheteria, quase sempre funcionou.

O ator nasceu há 80 anos em Saint John, Canadá. Ele se casou três vezes - e a última ficou. Em 1972, ele se casou com a atriz franco-canadense Francine Racette; eles têm três filhos juntos. Muito foi dito sobre seu relacionamento espinhoso com o filho, Kiefer Sutherland, e o 24 irmã gêmea da estrela, Rossif, do casamento de quatro anos de seu pai com Shirley Douglas. As estrelas de pai e filho já se reconciliaram.

E agora Sutherland está fazendo sua volta da vitória como o nêmesis de Everdeen, Snow, um governante implacável, mas erudito, no quarto de quatro filmes incrivelmente populares - os três primeiros filmes arrecadaram bem mais de US $ 2 bilhões em todo o mundo. (A Lionsgate Entertainment anunciou recentemente planos para construir atrações em parques temáticos relacionados aos filmes.) Na série, adaptada da trilogia de jovens adultos mais vendida de Suzanne Collins Jogos Vorazes , os cidadãos se concentram em um reality show brutal no qual adolescentes lutam entre si até a morte, em vez de se revoltarem contra o regime de Snow. O papel é uma espécie de suporte político para M * A * S * H; era a intenção da Sra. Collins criar uma parábola política com a qual os adolescentes pudessem se identificar, um chamado à ação contra a apatia - e o Sr. Sutherland é o vilão que deve cair como uma estátua de Stalin.

Foi exatamente essa qualidade que atraiu o Sr. Sutherland para o papel. Para mim, politicamente, parecia o trabalho mais importante que eu tinha lido que iria para o cinema para estimular, catalisar, fazer com que os jovens se mexessem e se engajassem em algum tipo de atividade política.

No filme final, o presidente Snow é um oligarca autoconsciente no crepúsculo de seu reinado que justifica alcançar a paz de muitos sacrificando poucos, os jovens e os marginalizados. Mesmo assim, o ator se recusa a torcer seu bigode grisalho: Para mim, do meu ponto de vista, Snow nunca foi o vilão. É uma questão de percepção, você sabe. Como líder, ele estava fazendo o que era conveniente e explica isso a Katniss. Você acha que Lyndon Johnson sentiu que era o vilão, destruindo um milhão de vietnamitas? Você acha que George W. Bush ou Dick Cheney, você acha - eles não se consideram vilões, você sabe. Você acha que essas pessoas no comitê de Benghazi pensam que são vilões? Eles com certeza se parecem com isso. Neve acha que é expediente . Ele está tentando controlar um império.

Para Sutherland, a metáfora dos Jogos Vorazes é que enviamos todos os jovens para a morte. Há um poema do [médico e comunista canadense] Norman Bethune chamado 'Feridas'. No final, é apenas sobre cavalheiros, os homens que iniciam guerras, que dão para museus e que são muito generosos, exceto quando você ameaça o lucro deles, eles se transformam em homens armados gentis.

Quanto à atriz que emergiu da série um superstar, Sutherland, que viu o último filme com sua esposa na noite anterior em Los Angeles, não tem nada além de elogios. Ela canaliza a verdade é o que ela faz. Isso é tudo. Sutherland continuou: Tão sucinto e autocontrolado. Mas para entender que você não dá qualquer indicação, para nunca jogar a qualidade, para nunca antecipar o que você acha que o público pode querer ver e dar a eles isso: nunca, nada. É tão limpo, o desempenho dela. E então aquela [explosão de emoção], isso te joga de volta em seu assento. Isso parte seu coração. Isso te faz chorar. Tirar o fôlego. Para assistir a esse colapso - o ranho e as lágrimas e o ... Jesus, eu a amo até a morte.

A relação entre Snow e Everdeen evolui ao longo da saga. Katniss Everdeen é a primeira pessoa que entusiasma Snow, que o estimula. No momento em que você começa, talvez no final do segundo, ele está apaixonado por ela. Não sexualmente. Não, meu Deus, não, não, não, não: ele reconhece nela tudo o que poderia ter sido. E então ele assume isso, ele tem que derrotá-la se quiser sobreviver. Jennifer Lawrence como Katniss em Jogos Vorazes. (Foto: Cortesia da Lionsgate)

A morte quase cancelou a carreira cinematográfica de Sutherland antes mesmo de começar. Em 1968, durante as filmagens Heróis de Kelly na Iugoslávia, ao lado de Clint Eastwood, ele contraiu meningite espinhal. Eles não tinham os antibióticos e eu morri. Eu vi o túnel azul e, tipo, merda, se você estiver com alguém que está em coma, fale com eles. Eles podem ouvir você. Eu pude ouvir tudo. Eu os ouvi fazendo arranjos para o meu funeral.

Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci e Federico Fellini: Por trás do nome de cada um de seus diretores existe um tesouro de anedotas como as imagens atrás das janelas de um calendário do advento.

Ele saiu do coma para se tornar um ator principal nos anos 70, uma das décadas mais férteis do cinema americano. Foi um período de exploração e reinvenção, não sequências e reinicializações. Fora das telas, também, enquanto os diretores europeus e americanos testavam os limites do cinema, ainda havia uma sensação de que a mudança era possível e poderia emergir do caos, da confusão e dos problemas da era, dos Panteras Negras e das marchas anti-guerra.

O melhor tipo de problema definiu a carreira do Sr. Sutherland naquela década. Trabalhou com Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci e Federico Fellini. Atrás do nome de cada diretor existe um tesouro de anedotas, como as imagens atrás das janelas de um calendário do advento. Depois de perguntar você viu A estrada ? O Sr. Sutherland sorri amplamente com a resposta afirmativa do entrevistador. E A doce vida ? Oh, posso te contar sobre A doce vida !

E ele o faz.

Houve um dia em que Fellini lhe contou esta história: o agente de Marcello Mastroianni ligou para Fellini e disse: ‘Federico, você precisa de um roteiro para ele esta tarde. Se você não tiver um roteiro para ele, ele não fará o filme. Vamos fazer um filme na França. 'E às 4:00 da tarde, a campainha tocou no apartamento de Marcello. Ele abriu. Havia dois trabalhadores italianos parados ali com uma caixa grande assim. E Marcello disse: ‘O que é isso?’ Eles disseram: ‘Acho que é um roteiro’.

Então Marcello abriu a caixa e dentro dela havia um desenho animado. É o oceano e sentado em cima dele, nu em posição de lótus com um chapéu de feltro preto, está Marcello Mastroianni. É um desenho perfeito dele. Pendurado, pés após pés após pés, até o fundo do oceano, está seu pênis. E nadando ao redor de seu pênis estão três sereias. [Ele disse] ‘Federico, sim, vou fazer o filme’. Esse foi o roteiro de Fellini. Oh, meu Deus. Eu o amava. Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn para Braganca)

O sentimento era mútuo. Por um bom tempo, Sutherland foi o ator procurado por diretores que queriam telegrafar que a velhice dos filmes de Hollywood havia acabado, que a própria sociedade estava em fluxo. Mas a promessa de mudança na década de 1970 revelou-se ilusória. Sutherland disse: Você deve se lembrar que as pessoas que pensaram que a mudança aconteceria não eram a maioria. Eles pareciam ser a maioria, mas as pessoas que foram realmente ativas em provocar essa mudança foram oprimidas pelos yuppies. Eles participaram, mas quando o sorvete apareceu, eles tomaram um sorvete.

_ Quando eu fiz Pessoas comuns, quando foi lançado, eu não consegui fazer um teste, eu não consegui um emprego, eu não consegui uma reunião, sabe, por um ano. Um ano.'

E com a ascensão dos yuppies, a carreira de Sutherland estagnou. O ator ainda se lembra - e se agarra - ao momento em que vacilou. Em 1980, ele teve um papel de partir o coração como o patriarca benevolente contracenando com a astuta, quase monstruosa esposa de Mary Tyler Moore no filme vencedor do Oscar de Robert Redford Pessoas comuns . Ele foi rejeitado para uma indicação ao Oscar, embora suas três co-estrelas - Sra. Moore, Timothy Hutton e Judd Hirsch, em performances mais vistosas - todos os receberam, e o Sr. Hutton venceu. Depois desse filme, as audições acabaram. As ofertas também. Foi uma época de fome.

1980 foi um vale definitivo. O Sr. Sutherland balançou a cabeça leonina e disse: Quando eu fiz Pessoas comuns , quando foi lançado, eu não consegui fazer um teste, não consegui um emprego, não consegui uma reunião, sabe, por um ano. Um ano. Obrigada. Por que é que? Não sei. Ele balança a cabeça novamente. Eu não faço ideia.

O ator nutre suas críticas, mesmo uma geração depois. Houve aquela crítica de Pauline Kael onde o influente Nova iorquino crítico mastigou e cuspiu John Schlesinger de 1975 Dia do Locust, baseado no romance dark de Nathanael West em Hollywood. Sutherland pega uma folha de papel dobrada e mímica lendo sua crítica, o que dizimou o diretor (ela acabou de matar John Schlesinger) e a co-estrela Karen Black. Kael deixou o Sr. Sutherland por último: ela não era uma fã minha. E então ela disse no final da quarta página ou no final da terceira página: 'Não há nada especificamente errado com o desempenho de Donald Sutherland ... É simplesmente horrível.'

Terrível não é uma palavra que vem remotamente à mente ao caracterizar o ator agora - autêntico é. Ele confessa um medo que tem, mesmo com sessenta anos de carreira excepcional, com uma história: John Gielgud estava bem na casa dos noventa e tinha acabado de fazer uma peça em Londres que tinha sido incrível e um amigo veio visitá-lo e disse: ' John, você foi maravilhoso. ”E Gielgud disse:“ Sim, mas não tenho outro emprego. ”Verdade.

Este provavelmente não será o dilema do Sr. Sutherland.

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