Principal Estilo De Vida Kung Fu Catfights-The Bride Returns em Kill Bill: Vol. 2

Kung Fu Catfights-The Bride Returns em Kill Bill: Vol. 2

Kill Bill de Quentin Tarantino: vol. 2, de seu próprio roteiro, baseado na personagem A Noiva criada pelo Sr. Tarantino e Uma Thurman, pode ser apreciado tanto isoladamente quanto na continuação do Vol. 1 No mínimo, ele se encaixa melhor do que as três partes do Senhor dos Anéis disparado simultaneamente. Mas eu duvido que haja alguma conquista do Oscar no futuro de Tarantino, apesar das atuações de Thurman, David Carradine, Michael Madsen, Daryl Hannah e Michael Parks, que se comparam favoravelmente com as do elenco de O Senhor dos Anéis.

Na verdade, as pessoas que ficaram longe do Vol. 1 por causa de sua violência ditada pelo gênero pode encontrar o Vol. 2 tão divertido que eles vão querer se atualizar no Vol. 1 Embora os dois filmes tenham sido originalmente filmados como um, o Vol. 1 é voltado para a ação, enquanto o Vol. 2 é mais voltado para o personagem. O impulso narrativo da primeira parcela centra-se na quase extinção de sua heroína, a Noiva de Thurman (também conhecida como Black Mamba), em um massacre de ensaio de casamento em uma capela rural de El Paso, e a subsequente busca da Noiva para se vingar do assassinos, que por acaso são seus ex-associados criminosos. Em contraste, Kill Bill: Vol. 2 passa o tempo recapitulando e esclarecendo a história de fundo, o que acaba atrasando o filme. No entanto, uma vez que o destino final da narrativa é confirmado - e reconfirmado - a simetria essencial dos retiros da história do Sr. Tarantino torna-se aparente. Por exemplo, a cena em que a Noiva confronta seu rival e inimigo mais implacável, o tapa-olho Elle Driver de Daryl Hannah (também conhecido como California Mountain Snake): A Noiva pergunta a sua rival como ela perdeu o olho; Elle responde com um flashback da China, onde o mestre de artes marciais Shaolin Pai Mei (Gordon Liu) está tão furioso com o comportamento insolente de Elle que arranca um de seus olhos de sua órbita e pisa nele. A vingança de Elle por sua perda infeliz: envenenar a comida de Pai Mei e matá-lo. Assim, quando a Noiva arranca o outro olho de Elle e pisa nele, não é apenas para sua própria satisfação, mas para Pai Mei. O mestre de kung-fu também foi o instrutor da Noiva e deu a ela o único segredo que garantirá sua vitória final sobre seu ex-amante, Bill - que é, a propósito, também o organizador do Esquadrão de Assassinato de Víbora Mortal (DiVAS) o pai de sua filha.

Foi a decisão da noiva de deixar o DiVAS que estimulou Bill a matá-la no ensaio do casamento, junto com todos os seus novos amigos. Outro flashback nos informa que o motivo pelo qual ela deixou o DiVAS em primeiro lugar foi porque ela não queria que o bebê que estava carregando - cortesia de Bill - crescesse entre os assassinos que a iniciaram no DiVAS.

A violenta história da Noiva é a de uma mulher realizando tarefas hercúleas para fazer um novo começo para ela e seu filho. Kill Bill: vol. 1 e vol. 2 é um filme totalmente voltado para a mulher da variedade mais bizarra. Muitas, senão a maioria das mulheres que vão ao cinema, podem não responder a esse empoderamento incomum de seu gênero por esses meios violentos. Por outro lado, muitos espectadores masculinos podem ficar desapontados porque Tarantino não aproveitou a oportunidade para explorar os atributos físicos sensuais de pedaços saborosos como a Sra. Thurman e a Sra. Hannah, do Vol. 2, e Lucy Liu e Vivica A. Fox, do Vol. 1 Na verdade, estou um pouco desconcertado que minha reclamação usual - de que os censores americanos prestam muita atenção ao sexo e não o suficiente à violência - tenha sido colocada de cabeça para baixo pelo Sr. Tarantino. Isso quer dizer que a completa ausência de lascívia no olhar do Sr. Tarantino não só fortalece a Sra. Thurman e as outras mulheres atraentes que são suas inimigas, mas também enobrece sua missão especial. Mais do que alguns críticos notaram que Bill de David Carradine, como os muitos Charlies invisíveis nas várias versões de Charlie’s Angels, desempenha as funções de um cafetão; ambos supervisionam as atividades de mulheres bonitas (como assassinas no caso de Bill, como detetives no de Charlie), embora haja mais excitação com os anjos de Charlie do que com as víboras de Bill.

No entanto, se houver uma vantagem decisiva para Kill Bill: Vol. 2 sobre o Vol. 1, está no desenvolvimento dos vilões masculinos, que foram vistos apenas fugazmente no Vol. 1, mas que emergem em caracterizações ricas, encorpadas e humoristicamente falantes no Vol. 2 Michael Madsen, que foi tão memoravelmente malvado no filme de estreia de Tarantino, Reservoir Dogs (1992), cria um personagem peculiar, autodepreciativo, mas sutilmente ameaçador em um estopim de queima muito lento, particularmente com a deliberação aparentemente precisa de sua linhas de cachorro e suas risadas atrasadas. Mas a grande revelação do Vol. 2 é o próprio Bill, um personagem encarnado em muitas culturas asiáticas alienígenas, mas com um dom para as ironias ocultas da conversa franca. Obviamente, é o dom do Sr. Tarantino moldar seus personagens com uma afinidade com a verbosidade que me lembra Sydney Greenstreet em The Maltese Falcon, proclamando a Humphrey Bogart: Caramba, senhor, você é um personagem! Gosto de conversar com um homem que gosta de conversar.

Tarantino sabe o suficiente sobre filmes antigos para saber que os melhores deles eram os que mais falavam. Nada extravagante, veja bem, e nada abstrato, apenas o tipo de padrão estiloso que Preston Sturges parecia encontrar em cada esquina, em cada prefeitura, em fábricas e escritórios - a gritaria e a briga de milhões de forasteiros destilados em um fluxo constante de verborragia vigorosa. Tarantino ouviu esse som em muitos filmes antigos e chegou mais perto do que qualquer pessoa hoje em dia de reproduzi-lo na tela. E o Sr. Carradine atinge uma estatura quase trágica ao caminhar deliberadamente em direção ao que ele sabe ser sua morte certa, cabeça erguida e um último aforismo caseiro natimorto em seus lábios.

Meu terceiro homem

O Terceiro Homem de Carol Reed, com roteiro de Graham Greene, foi exibido pela primeira vez na América do Norte no final de 1949 no Loews Theatre em New Rochelle. Eu sei disso porque eu estava lá, como um serviçal mal pago para a Organização de Liberação de Selznick. Meu chefe, David O. Selznick (1902-1965), estava distribuindo esta produção de Alexander Korda no Reino Unido nos EUA e fez uma prévia em New Rochelle logo após o filme principal, O então subestimado Nascer da Lua de Frank Borzage (1948). Naquela época, eu ainda era um aluno atrapalhado no Columbia College, com vagas ambições de escrever, juntamente com um interesse obsessivo por filmes.

O Sr. Selznick foi levado para a exibição em uma limusine com dois de seus jogadores contratados, Louis Jordan e Rhonda Fleming, e a linda Sra. Selznick, mais conhecida como Jennifer Jones. Eu tinha dirigido para a exibição no Buick da minha mãe com uma enorme pilha de cartões de pré-visualização para o público furtivo.

Em retrospecto, o filme era muito cínico e sofisticado para o bom povo de New Rochelle. A música da cítara de Anton Karas provocou murmúrios e risos sem fim, e no final surpreendente, o público soltou gritos e gritos. Foi então, e continua sendo até hoje, o final anti-feliz de todos os tempos. De qualquer forma, depois que os camponeses se dispersaram, me aventurei a me dirigir diretamente ao rei (embora ele estivesse cercado por seus cortesãos corporativos, dizendo-lhe que o público simplesmente adorou a foto). Eu nunca tinha sido apresentado ao Sr. Selznick nos escritórios da empresa na 400 Madison Avenue. Minhas palavras menos que imortais para ele foram: É uma ótima foto, mas, é claro, você vai conseguir resgatá-la.

Já contei essa história muitas vezes ao longo dos anos como um exemplo de meus maus instintos comerciais no que diz respeito a filmes. Mesmo assim, ainda não gosto da pontuação da cítara e me sinto um tanto vingado ao descobrir que agora há outras pessoas que concordam comigo. Em 1949, eu estava completamente viciado na melodiosa música de fundo de Max Steiner (E o Vento Levou, A Carta), Miklós Rózsa (Aquela Mulher de Hamilton, O Fim de Semana Perdido), Richard Addinsell (História de Uma Mulher), William Alwyn (Odd Man Out) e Frank Skinner (Back Street), entre muitos outros. Em contraste, as composições da cítara do Sr. Karas me pareceram implacavelmente desafinadas e insistentemente anti-dramáticas. Mas então o personagem principal, Holly Martins de Joseph Cotton, foi tudo menos heróico enquanto andava bêbado por aí no pós-guerra, a Viena ocupada pelos Aliados à sombra de seu melhor amigo torto mais carismático, Harry Lime de Orson Welles. Na maior parte do tempo, Martins perseguia pateticamente a ex-amante de Lime, interpretado com sombria sobriedade pelo experimento fracassado de Alida Valli-Selznick de criar outro Garbo em O Caso Paradino de Alfred Hitchcock (1947). Trevor Howard e Bernard Lee como duas figuras de autoridade britânicas sérias e Wilfrid Hyde-White como um pomposo recrutador de palestrantes convidados receberam honras de atuação com suas atuações nítidas.

A imagem foi erroneamente rotulada de Hitchcockian, embora Hitchcock tenha palavras rudes para a mise en scène da noite escura e tempestuosa do filme. Uma visão oposta foi apresentada pelo temível historiador do cinema britânico (e anti-Hitchcock), Raymond Durgnat, que optou por Reed e Greene como superiores a Hitchcock em sua abordagem obstinada do gênero.

Encontro-me a meio caminho entre essas duas posições, pois fui um admirador de Reed e Hitchcock em diferentes períodos de minha evolução crítica. Visto hoje, O Terceiro Homem - criticado no Festival de Cinema de Cannes por sua falta de idealismo - pode ser apreciado como uma declaração profética sobre a eventual falência moral da euforia mundial que nublou as mentes dos homens imediatamente após a segunda guerra para acabar com todas as guerras . Ainda assim, grande parte do filme é incrivelmente engraçado, e o resto é um tributo à autenticidade de sua filmagem.

O terceiro homem está sendo exibido no Film Forum nos dias 14 e 15 de abril.

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