Principal Entretenimento Leonard Cohen lança um brilho turvo, mas sagrado, em 'You Want It Darker'

Leonard Cohen lança um brilho turvo, mas sagrado, em 'You Want It Darker'

Atualizar: Leonard Cohen morreu em 7 de novembro.

A noite de domingo marcou o início do Shemini Atzeret, um feriado judaico que celebra o fim do festival da colheita, Sucot. Enquanto Sucot significa o fim do ano de colheita, Shemini Atzeret e sua celebração de Simchat Torá marcam a conclusão das leituras da Torá do ano, os cinco livros originais de Moisés que compõem o Antigo Testamento.

Como é apropriado que Leonard Cohen nos abençoe com seu 14º álbum de música, Você quer mais escuro , pouco antes de a colheita terminar e os rolos serem rebobinados. O fato de ter chegado em uma sexta-feira, inaugurando o Shabat com um brilho tênue, mas sagrado, também é apropriado.

A última coleção de canções de Cohen prova um resumo das imagens mais duradouras do poeta, suas palavras mais iluminadas, moldadas em investigações da alma e do corpo, do sagrado e do profano. Ele volta a se sentar à mesa de alguém, uma imagem comum em suas canções, apenas para sair da mesa algumas canções depois. Ele dança lenta outra valsa da época em que o rock 'n roll era jovem, subvertendo a mensagem da devoção jovem com suas reflexões sombrias e tardias.

E, no final do álbum, ele jogou fora qualquer paixão por artefatos, desde as ruínas e altares que povoaram suas explorações mais clássicas da justiça bíblica, até o shopping profano que passou a definir tal justiça hoje.

Ainda pairando sobre esta coleção estão seus louros religiosos, embora estejam ameaçados. Estamos dentro da mente de um homem que ligou tão intimamente sua espiritualidade à beleza da forma de um amante, mas agora a forma está faltando em sua vida e está de luto por toda parte. Este é o vintage Cohen dessa forma, o jovem poeta príncipe de Montreal, sentado com sua solidão em reverência ascética e perto da consideração monástica. Sempre tive uma atração por esse tipo de vida ascética, Cohen disse a Michael Harris em 1969. Não porque seja ascético, mas porque é estética . eu gostoquartos vazios.

Confinado novamente à solidão, o mestre joga sozinho.

Fomos levados a imaginar Cohen passando suas manhãs meditando em ternos Armani, suas tardes lutando com a musa, suas noites sentado em cafés onde ele come, bebe e fala com emoção, mas flertando com as belas cotovias da rua, escreveu o grande autor Tom Robbins em uma homenagem de 1995 a Cohen. Muito possivelmente, este é um retrato distorcido. O apócrifo, entretanto, tem um tipo especial de verdade.

Em outro ponto, Robbins acrescenta: Ninguém pode dizer 'nu' tão abertamente quanto Leonard Cohen.

Ninguém pode dizer ‘nu’ tão abertamente quanto Leonard Cohen. — Tom Robbins

É por isso que os leitores reagiram tão repentinamente quando Cohen disse que estava pronto para morrer, um sentimento explorado espiritualmente no registro e extraído do maravilhoso livro de David Remnick Nova iorquino perfil sobre ele desde o mês passado, por incontáveis ​​veículos ávidos por um título clicável. Lembramos que ele vinha dizendo isso há anos ouvindo If It Be Your Will, embora agora pareça que ele está falando sério.

As fragilidades da idade de Cohen que Remnick cataloga na peça - Cohen sentado em uma cadeira médica, as fraturas expostas nas costas, sua disposição mesquinha de dar um sermão em um autor por estar atrasado e deixar um velho esperando - caracterizam um homem que está pronto para fazer alguma declaração final grandiosa. E para ser justo, Cohen os faz há anos.

Procurando corrigir a linha que foi cortada de seu contexto de forma longa, Cohen revisou sua declaração para uma multidão de Los Angeles semanas depois, dizendo: Eu sempre estive em autodramatização. Pretendo viver para sempre. Cohen fez 82 anos no mês passado.

Considere o subtexto de Você quer mais escuro . Muito se falou da faixa-título de abertura, com seu canto de Hineni ou הנני, que significa aqui estou em hebraico. Usado na Torá nove vezes, está associado a assumir responsabilidade e prontidão, ao invés de uma simples declaração de localização. Cohen afirmou que voltaria para casa há dois álbuns, na faixa de abertura de Idéias Antigas . Mas agora, recrutando em suas fileiras um cantor e seu coro da velha sinagoga Ashkenazi em Montreal, onde gerações de Cohens adoraram , onde um retrato de seu bisavô está pendurado na parede do templo, Cohen não vai mais para casa. Ele está lá.

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Mesmo com esse retorno, Cohen não é complacente. Ele está perdido desta vez e quer nivelar o desequilíbrio antes de deixar o planeta.

Essa perda começa a afetar a próxima faixa do álbum, Treaty, quando ele deseja que houvesse um tratado que pudéssemos assinar ... entre o seu amor e o meu. Eu me lembro da música de Cohen A noite começa a partir de Várias posições , no qual ele alude à Guerra do Yom Kippur: Estávamos lutando no Egito quando eles assinaram este acordo, que ninguém mais tinha que morrer. Aqui no Tratado, o acordo parece uma quimera distante, enquanto a ideia de que seu amor será correspondido soa menos inevitável ainda. Essa velha música personificava a noite como uma mulher (e a noite veio, ela estava muito calma), mas as noites atuais de Cohen parecem não ter nenhuma mulher.

Mais pistas ainda vêm no Tratado. Cohen se senta à mesa desse velho amante todas as noites, transformando a superfície em um ponto de encontro, um terreno comum. Ele canta o Jubileu, uma festa bíblica de Levítico 25 que marca um período, a cada 49 anos, em que escravos seriam libertados e dívidas seriam resolvidas. Cohen está celebrando sua libertação dizendo que há muito tempo é escravo do amor, mas agora está livre. Como seus momentos mais comoventes, é agridoce.

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O amor de quem acabou, libertando-o da escravidão? Uma linha no final da música sugere que ele está cantando para Marianne Ihlen - sinto muito por aquele fantasma que fiz você ser, apenas um de nós era real, e era eu. Cohen há muito trata Marianne como uma figura quase messiânica em sua vida e obra, imortalizando sua primeira parte na música. Em meados dos anos 60, quando Cohen começou a gravar suas canções e a conquistar o sucesso mundial, Marianne se tornou conhecida por seus fãs como aquela figura antiga - a musa, escreve Remnick.

Ela é o fantasma a quem Cohen está se desculpando? Sua disposição de tornar o amor dela uma antiguidade romântica por causa de suas canções certamente sugere que sim, assim como os dias que antecederam a morte dela no início deste ano. Foi um estranho história para se tornar viral, mas Cohen escreveu uma carta a Ihlen alguns dias antes de seu falecimento, que foi lida em seu funeral. Bem, Marianne, chegou a hora em que estamos realmente tão velhos e nossos corpos estão desmoronando e acho que vou segui-la muito em breve, escreveu ele. Saiba que estou tão perto de você que, se estender a mão, acho que pode alcançar a minha.

Para legiões de fãs apaixonados, a música atemporal Até logo, Marianne depois tornou-se um canto fúnebre, sombriamente enraizado no presente.

Lendo o perfil de Remnick, a lucidez de Cohen ao lembrar os anos em que conheceu Marianne enquanto vivia na ilha grega de Hydra parecia um sonho boêmio. Haveria uma gardênia na minha mesa perfumando todo o quarto, disse ele. Haveria um pequeno sanduíche ao meio-dia. Doçura, doçura em todos os lugares.

As drogas, o local exótico, a musa - todos esses elementos se tornaram parte dos mitos de Cohen, e ele pode se arrepender de ter envolvido Marianne nisso, até mesmo sugerindo que ele é o responsável por transformá-la em um fantasma. A narrativa de Cohen aqui se torna menos sobre ele buscar uma declaração sônica final inteligente, a forma como Bowie fez sua saída e mais uma espécie de dinâmica de Johnny e June Carter Cash - quando aquele que você sempre amou se foi, é difícil não sentir-se perdido.

A verdadeira essência de Deus está escondida há muito tempo, assim como a beleza de uma mulher que Cohen não consegue convencer a se despir.

Um instrumento grego chamado bouzouki, semelhante a um bandolim, pode ser ouvido mais tarde na canção Travelling Light, sugerindo que Cohen ainda se lembra de seus dias em Hydra com uma lucidez sagrada. Fiz viagem após viagem, sentado em meu terraço na Grécia, esperando para ver Deus, disse ele a Remnick. Geralmente, acabava com uma forte ressaca.

Robbins também considerou esses anos a chave para a transformação de sua mística. Em Manhattan, a areia penetrou em seu tinteiro, escreveu ele. Em Viena, sua caixa de especiarias explodiu. Na ilha grega de Hydra, Orfeu veio até ele ao amanhecer montado em um burro transparente e apertou novamente seu violão barato. A partir daquele momento, ele se expôs sem vergonha e de bom grado ao contágio da música. À curiosidade secretamente religiosa do viajante foi acrescentada a dignidade abertamente temerária do trovador. Quando voltou para a América, as canções estavam trabalhando nele como abelhas em um sótão. Os conhecedores desenvolveram desejos por seu mel noturno, apesar do fato de que os corações eram picados ocasionalmente.

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Enterrado na conversa de Cohen sobre viajar sem bagagem está uma sabedoria ainda mais profunda. Cohen nunca afirmou ser qualquer tipo de sábio erudito sobre a Cabala, o estudo do misticismo judaico. Mas seu trabalho muitas vezes reflete os cinco mundos da Cabala, mapeando a busca do homem em direção à iluminação através dos véus de ocultação. A verdadeira essência de Deus está escondida há muito tempo, assim como a beleza de uma mulher que Cohen não consegue convencer a se despir. O ato da criação física torna-se uma esfera, um portal para testemunhar as formas divinas, até que o homem ascenda para ver a luz de Deus, não obscurecida, na essência primordial.

A adoção da contracultura por Cohen significou que ele viu valor na capacidade do esoterismo cósmico e psicodélico de gerar uma sensação semelhante de significado infinito em sua vida e aproximá-lo do divino. Por esse motivo, suas mensagens de paz e unidade sempre me lembraram do grande rabino contracultural, Zalman Schachter-Shalomi.

Reb Zalman ficou famoso por inaugurar o movimento de Renovação Judaica, que abraçou a consciência de Gaia para perceber que nosso planeta era uma coisa viva. Ele viajou com ácido com Tim Leary e defendeu a experimentação psicodélica como meio de aproximar a pessoa de Deus. Só então pudemos examinar a imagem de uma sarça ardente como a primeira experiência psicodélica registrada na história, na verdade. Os estudos de Reb Zalman legitimaram o esoterismo da Cabala para as gerações posteriores de estrelas pop e mães de ioga engolirem, em formas diluídas. Leonard Cohen.Facebook



Há uma história que Remnick reconta com Cohen, no final da turnê mundial de 72 de Cohen, onde ele deixa o palco em Israel depois que o show não está indo bem e é ressuscitado por meio de uma viagem de ácido improvisada. Ira Nadel's Várias posições: A Life of Leonard Cohen também captura o momento lindamente, onde a indulgência psicodélica não separa Cohen da realidade em questão, mas de alguma forma o aproxima dela.

A pressão de realizar o concerto final da turnê na cidade sagrada de Jerusalém contribuiu para seu estado, escreve Nadel. No camarim, um perturbado Cohen rejeitou os apelos de seus músicos e empresário para voltar ao palco. Vários promotores israelenses, ouvindo a conversa, foram até a multidão e transmitiram a notícia: Cohen não se apresentaria e eles receberiam seu dinheiro de volta. O jovem público respondeu cantando a canção hebraica, [Hevenu Shalom Aleichem]. Nos bastidores, Cohen decidiu de repente que precisava se barbear; remexendo em seu estojo de violão em busca de sua navalha, ele avistou um envelope com um pouco de ácido de anos atrás. Ele se virou para sua banda e perguntou: ‘Não deveríamos tentar?’ ‘Por que não?’ Eles responderam.

E 'como a Eucaristia', disse Cohen, 'rasguei o envelope e distribuí pequenas porções para cada membro da banda'. Uma barba rápida, um cigarro e depois subi ao palco para receber uma recepção tumultuada. O LSD fez efeito quando ele começou a tocar e ele viu a multidão se unir na grande imagem do 'Ancião dos Dias' do sonho de Daniel no Antigo Testamento. Esta imagem, 'o Ancião dos Dias', que testemunhou toda a história, perguntou-lhe: 'Isso é tudo, esta atuação no palco?' Entregue ou vá para casa, foi a admoestação. Naquele momento, Cohen estava cantando ‘So Long, Marianne’ intensamente e uma visão de Marianne apareceu para ele. Ele começou a chorar e, para esconder suas lágrimas, voltou-se para a banda - apenas para descobrir que eles também estavam chorando.

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Considere que Cohen está evocando a eucaristia aqui como um dos muitos exemplos em que seu mundanismo eclipsou as teologias estritamente semíticas. Enquanto a Cabalá remonta à idade média, a fusão de espiritualidade e sexo de Cohen também parece remontar àquela época, como vemos no imagem de capa de Nova pele para uma antiga cerimônia , que retrata uma gravura de dois anjos prestes a foder com o texto alquímico Filósofos do rosário .

Não é possível, em minha opinião, apreciar as ressonâncias cabalísticas em Cohen sem considerar seu complexo fascínio por este credo cristológico fundamental, escreve Elliot Wolfson em seu Nova Jerusalém brilhando: canções e poemas de Leonard Cohen em uma chave cabalística. No momento, devemos focar nossas lentes mais estreitamente no impacto do ideal monástico cristão na mistura de erotismo e ascetismo que caracteriza o anseio espiritual em constante mudança, embora distintamente reconhecível, de Cohen.

Esse desejo assumiu muitas outras formas também, seja no Monte Baldy, na Califórnia, enquanto ele estudava para se tornar um monge Zen, ou embaixo com Remnick, batendo papo em seu apartamento em Los Angeles. Até hoje, Cohen lê profundamente uma edição em vários volumes do Zohar, o principal texto do misticismo judaico; a Bíblia Hebraica; e textos budistas, escreve Remnick. Em nossas conversas, ele mencionou os Evangelhos Gnósticos, Cabala Luriânica, livros de filosofia Hindu, Carl Jung Resposta ao Trabalho e a biografia de Sabbatai Sevi por Gershom Scholem, um autoproclamado Messias do século 17.

Estes são os recessos profundamente espirituais da mente de Cohen, onde ele alcança o outro lado da sala, onde transforma a mesa de um lugar mútuo de compromisso no Tratado para uma superfície de jogo algumas canções mais tarde em Leaving the Table.

Saindo da mesa é uma valsa que toca como Recordações de Cohen's Morte de uma Mulher , voltando a uma dança imaginária em sua academia de segundo grau quando os nazistas venceram, com Cohen prendendo uma Cruz de Ferro na lapela. Naquele momento de intimidação, Cohen enfrenta o desafio da reclamação - eu me aproximei da garota mais alta e mais loira e disse: ‘Olha, você não me conhece agora, mas logo irá!

Deixar a mesa tem uma sensação semelhante de schmaltz dos velhos tempos, significando outro ato de reclamação - Cohen não está mais buscando a misericórdia do amor. Ele diz que está fora do jogo e não precisa mais de perdão. Ele dançou até o fim do amor e ainda está tentando descobrir o que vem depois.

Talvez ele esteja liberado ao perceber que todos os exercícios espirituais, todas as páginas com orelhas de seus livros bem gastos, estavam em busca de compreender algo muito mais esotérico do que essas palavras.

Mas há alegria até mesmo na liberdade de Cohen da escravidão do amor. Se a mente e o corpo estão em um eixo espiritual, talvez a misericórdia e o julgamento estejam em outro.

As lamentações de Cohen encontram o coro da Sinagoga Shaar Hashomayim novamente em Seemed the Better Way, mas o peso fica mais ensolarado. Na próxima faixa, Steer Your Way, Cohen navega para longe de suas próprias dualidades e absolvições bipolares para sugerir um otimismo em abandoná-las. Depois de passar pelo altar e pelo shopping, ele passa por artefatos menos tangíveis: conduza seu coração além da verdade na qual você acreditava ontem, como a bondade fundamental e a sabedoria do Caminho. Dirija seu coração, precioso coração, além das mulheres que você comprou, ano após ano, mês após mês, dia após dia, pensamento após pensamento. Cue a rara mudança para tom maior.

Talvez seja deprimente considerar que a conexão de Cohen com a sabedoria do Caminho foi cortada, ou talvez ele tenha se libertado ao perceber que todos os seus exercícios espirituais, todas as páginas dobradas de seus livros já gastos, estavam em busca de compreensão algo muito mais esotérico do que amor para começar.

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O perfeito Master Song de seu primeiro álbum vem à mente quando se debruça sobre a beleza que ele sempre viu em sua posse - Seu Mestre o levou para viajar, pelo menos foi o que você disse, e agora você volta para trazer seu vinho e pão de prisioneiro? É como se Cohen finalmente tivesse acordado para a feiura de tal posse e o legado contaminado que ela deixa, todos esses anos depois, quando nenhuma quantidade de beleza pode destruir a realização.

Master Song encapsula aquele lado corajoso dos anos 60 sobre o qual os baby boomers nunca falam muito, a queda da iluminação quando a dose passa e uma insegurança mesquinha e passageira dá lugar a um ciúme tremendo. A mulher que ele trouxe ao Mestre pode ser igualmente uma amante compartilhada ou um sacrifício ritual. De qualquer maneira, ela está com o Mestre agora, e suas coxas estão em ruínas. Mas ele e o Mestre estão conectados, não importa o quanto Cohen se sinta traído. E para algum amante mais velho dela, Cohen provavelmente era um Mestre também.

Há evidências de que o homenageado pode estar a par do segredo do universo, escreve Robbins, o que, caso você esteja se perguntando, é simplesmente isso: tudo está conectado. Tudo. Muitos, senão a maioria, dos links são difíceis de determinar. O instrumento, o aparato, o raio focalizado que pode descobrir e iluminar essas conexões é a linguagem. E assim como uma paixão súbita frequentemente iluminará a atmosfera bioquímica de uma pessoa de forma mais pirotécnica do que qualquer apego profundo e duradouro, uma improvável e inesperada explosão de imaginação linguística geralmente revelará verdades maiores do que a erudição mais exigente.

Talvez o verdadeiro amante de Cohen sempre tenha sido a linguagem, sejam as palavras iluminadas por antigos mestres ou escritas por sua própria mão. Agora, livre da escravidão do amor, ele pode finalmente ver suas palavras como elas são - memórias da carne e profecias do espírito.



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