Principal Televisão Mind-Bender: Diretor de 'Game of Thrones' no original, ideia brutal para 'Hold the Door'

Mind-Bender: Diretor de 'Game of Thrones' no original, ideia brutal para 'Hold the Door'

Kristian Nairn como Hodor.cortesia da HBO

No A Guerra dos Tronos universo, Jack Bender é um alerta de spoiler ambulante. Como diretor da The Door e Sangue do Meu Sangue, O Sr. Bender trouxe à vida a história da origem de Hodor e a verdadeira identidade de Coldhands, meses - possivelmente anos - antes de George R.R. Martin dar a notícia pessoalmente no material de origem. Mas ei, o artista e fillmmaker de 66 anos realmente não consegue se conter; onde o Sr. Martin tem uma mão notoriamente lenta, o Sr. Bender é quase sobrenaturalmente produtivo. Ele possui vários créditos de direção em um currículo diverso - de Os Sopranos , para Pseudônimo , para Sob a redoma - e desempenhou um papel crucial na mitologia maluca de Perdido como produtor-executivo ao lado de J.J. Abrams e Damon Lindelof.

E, de alguma forma, ele também é um pintor talentoso (que mural dentro da escotilha de Perdido ? Todo o Sr. Bender.) Entre A Guerra dos Tronos shows e uma adaptação de Stephen King ( Sr. Mercedes) Sr. Bender publicou O elefante na sala , trechos de sua arte e escrita que o próprio King chamou de livro infantil para adultos. É um trabalho muito mais suave do que qualquer coisa em Perdido ou Tronos mas não menos deslumbrante por isso, uma coleção de imagens de bolas estranhas e histórias simples de autodescoberta que provam que o Sr. Bender é tão hábil com um pincel ou caneta do que na luta contra dragões de dez toneladas.

O Observador recentemente pulei no telefone com o Sr. Bender de seu estúdio em Los Angeles para um bate-papo abrangente, cobrindo arte, Perdido , A Guerra dos Tronos ‘Encurtada a sétima temporada e os planos originais e muito mais brutais para a sequência Hold the door de Hodor. Annette Tierney e Sam Coleman.Helen Sloan / cortesia da HBO

Onde você acha que está a intersecção entre sua pintura e sua direção?

Ambos são narrativas visuais. Certamente minha arte é totalmente pessoal e vem de mim. Ao contrário de alguns dos programas de TV que tive a sorte de fazer, seja Os Sopranos , ou Pseudônimo , ou Perdido , para o qual fui vital desde o início. A Guerra dos Tronos , mais recentemente. Mas com esses programas, sem escrevê-los, não dando à luz a eles nesse nível, eu sempre me sinto um cozinheiro. Eu sou um chef que consegue essas receitas excelentes e posso fazer o prato.

Uma das coisas que aprendi com a pintura é ser espontâneo. Eu chamo isso de Bênçãos do Lixo, de quando eu costumava arrastar o lixo para casa para fazer arte. Sempre encontro essas bênçãos inúteis quando você está criando um programa. O que você cria a partir de erros desleixados ou ideias de um ator que são diferentes das suas. Eu definitivamente aprendi com a pintura que quando um respingo de tinta pinga na tela, você pode ficar paralisado por aquele erro. É o mesmo com as gotas que os atores vão trazer para a história. Essa foi uma das principais coisas que aprendi como produtor executivo e diretor de Perdido. Eu nunca tinha feito nada por 6 anos. No início, eu provavelmente estava segurando com muita força o que minha visão seria depois de J.J. [Abrams] e Damon [Lindelof] fizeram aquele piloto extraordinário. Mas ao longo dos anos fazendo Perdido e deixando ser o que precisava ser, aprendi muito sobre deixar ir e deixar as pessoas ao meu redor criarem tanto quanto eu.

Qual é um exemplo específico de uma bênção inútil em sua carreira de diretor?

Dominic Monaghan, quando estávamos fazendo a cena em Perdido onde ele se afoga, onde Charlie é morto e ele levanta a mão e diz Não é o barco de Penny. Eu disse que vou ver você flutuar e ficar cada vez mais fora de foco à distância por causa da água. E ele disse: Bem, e se eu me benzer?

Perdido .cortesia da ABC

Porque Charlie era religioso. Imediatamente, isso é brilhante. Isso o traz de volta às suas raízes. Quando J.J. vi aquele episódio, ele me ligou e disse: Oh meu Deus, isso é tão bom, você é um gênio. E eu disse bem, obrigado, mas não foi ideia minha. Um daqueles momentos em que você dá um passo para trás e deixa o que acontece naquele mundo acontecer naturalmente.

Isso acontecia com frequência em A Guerra dos Tronos ?

Ai sim. Essa é uma das melhores coisas de ter a bênção de trabalhar com pessoas que realmente se importam, o que certamente foi minha experiência em A Guerra dos Tronos . Originalmente, pensei comigo mesmo: O que diabos eu vou trazer para o maior show do mundo? E [ A Guerra dos Tronos os criadores David Benioff e Dan Weiss] queriam muito especificamente que eu fizesse um episódio, o episódio Hold the Door. Que agora se tornou parte do léxico.

É engraçado, porque até agora eu não tinha percebido como Perdido -como aquela sequência de Segure a porta foi.

O cruzamento do tempo, e o tempo começando a se fundir em A Guerra dos Tronos é definitivamente uma virada que o show está tomando. Mas David e Dan, e todos que trabalham naquele programa, foram completamente abertos para mim. Isso tornava isso um prazer. As coisas do teatro em Bravos foram muito divertidas porque me trouxe de volta aos meus dias de teatro, dirigindo Shakespeare e Rosencrantz e Guildenstern estão mortos , todos esses shows. Cena de teatro da porta.Macall B. Polay / cortesia da HBO

Foi engraçado, porque David e Dan escreveram essas cenas um tanto irônico. Meio que zombando da história do show. E eu dei um passo adiante. Ensaiei como uma peça. Há muito mais nessa peça que acabou no show. Então eu dirigi todo o show para os corretores, como se fôssemos A Guerra dos Tronos Jogadoras.

Você passou por todas as temporadas?

Bem, não o inteiro coisa, mas havia mais sequências do que acabou na HBO. Eu tinha todas as piadas de peido e todas aquelas bobagens, e minha única preocupação era, estou zombando demais desse show brilhante? E Dave e Dan disseram Não, faça mais. Eles são caras completamente despretensiosos e brilhantes. E é assim que eles escreveram, que parte da história de A Guerra dos Tronos vão ser piadas de peido.

É interessante que os dois episódios que você recebeu foram muito reveladores, em termos de reviravoltas nos livros. A história da origem de Hodor, as coisas de Benjen Stark. Você estava ciente disso?

Eu sabia que eles haviam terminado os livros e que George Martin está escrevendo mais. Eu sabia que a sexta temporada continuaria de onde os livros terminaram. E confesso, já tinha visto todos os episódios de A Guerra dos Tronos mas nunca leia os livros. Eu só queria fazer o melhor trabalho em uma série que considero realmente brilhante. Mas sinto isso sempre que trabalho. Como artista, você oscila entre a audácia e a insegurança dependendo do dia, da hora. Você tem que ser audacioso o suficiente para dizer Isso é o que estamos fazendo, rapazes, confiem em mim. Ao mesmo tempo, do outro lado dessa corda bamba você vai. Sério? O que eu sei? Felizmente havia pessoas suficientes no A Guerra dos Tronos para ter certeza de que não caí do penhasco. Emilia Clarke como Daenerys Targaryen.HBO

Conversamos sobre seu processo de pintura e narrativa visual. Eu estou me perguntando se você volta a isso ao lidar com cenas que envolvem fortemente CGI, como o fim de Blood of my Blood? Onde você é solicitado a lidar principalmente com algo que não está realmente lá?

Certamente, sou uma pessoa muito visual. Quando criança, eu não lia muito, assistia televisão e filmes. Tenho certeza de que tinha TDAH e todas aquelas coisas que não eram diagnósticas na época. Sou muito mais visual do que qualquer outra coisa, é a parte mais forte do meu cérebro. Então eu penso em termos visuais. Mas também gosto muito de trabalhar A Guerra dos Tronos com o brilhante diretor de fotografia Jonathan Freeman, vencedor de vários Emmy. E a equipe de artistas visuais e caras do CGI que fazem aquele show e criam tudo isso. Porque você tem muito tempo naquele programa, onde a programação é mais parecida com um recurso. São cinco diretores que fazem dez episódios, dois cada. Na verdade, na próxima temporada, só haverá Sete episódios.

Mas você tem tempo para fazer previs-ing . Toda a sequência da caverna foi essencialmente um storyboard; você consegue fazer o filme antes de fazer o filme, sabe? E então, é claro, quando você está fazendo isso, como em qualquer sequência de storyboard, você segue com o que quer que aconteça naquele dia no set. A boa notícia é que geralmente a vida assume o controle. A porta.cortesia da HBO

Eu adoraria falar sobre essa cena de segurar a porta em particular. Quais foram seus pensamentos depois de finalmente ler a cena na página?

Foi uma cena assustadora de ler e desafiadora em vários níveis para Jonathan, o diretor de fotografia. Ele enlouqueceu como iluminar uma caverna onde não havia luz nem tochas. Não havia rachaduras no teto aqui, exceto a seção onde alguns dos mortos vieram de cima, porque eles não podiam cruzar a linha de fogo.

No início, tive a ideia de fazer uma tomada que empurrava e ficava cada vez mais perto, e depois a tomada alta paralela que ficava cada vez mais perto de Wylis, que se tornava Hodor. Falei muito sobre isso com Dave e Dan. Eu disse: O que os mortos fariam com Hodor seria arrancar suas roupas assim que passassem por aquela porta. Eles estariam arrancando sua carne. Se os mortos podem atravessar a madeira, eles vão destruir Hodor.

E eles me disseram algo que realmente pegou. O que foi Se for muito horrível, não vamos sentir a perda de Hodor. E essa foi a minha bússola o tempo todo, para nos fazer realmente cuidar no final. Eu ainda queria tornar isso assustador o suficiente, ver Hodor cercado e engolfado por esses braços esqueléticos e dedos longos, que eventualmente iriam sufocá-lo, matá-lo e rasgá-lo, ou o que quer que eles fizessem que não vimos. Mas para não deixar o horror sobrepujar a emoção de perder aquele personagem e fazer com que realmente caísse na ideia de que ele estava se sacrificando para que seus amigos pudessem fugir. Essa foi a ideia dominante.

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