Principal Entretenimento As estrelas de cinema estão mortas e nunca mais voltam

As estrelas de cinema estão mortas e nunca mais voltam

Will Smith e Tom Cruise.Kevin Winter / Getty Images



No início dos anos 2000, em meio ao primeiro boom real dos telefones celulares, lembro-me de ter visto um comercial com meu pai de um dos primeiros telefones com câmera. Na época, ele exclamou autoritariamente com a rejeição absoluta que apenas um Baby Boomer experiente pode reunir, Quem diabos é sempre vão querer tirar uma foto no celular deles ?! Isso nunca vai vender.

Boa escolha, pai.

Como todos sabemos, os telefones com câmera basicamente tornaram as câmeras digitais obsoletas, uma relíquia do passado sem nenhum uso comercial real hoje. Em um sentido semelhante, as estrelas de cinema também se tornaram um fóssil desatualizado de Hollywood, não mais tecnicamente necessário para o sucesso.

Para ser claro: há uma diferença entre uma estrela de cinema e uma estrela de cinema. Joseph Gordon-Levitt é uma estrela de cinema; Leonardo DiCaprio é uma estrela de cinema. Mas ele é o último de uma raça em extinção. Na verdade, você poderia facilmente argumentar que todas as estrelas de cinema financiáveis ​​estão mortas e nunca mais voltarão.

O músculo de bilheteria de Dwayne Johnson é uma raridade nos dias de hoje.

Não acredita em mim?

Tom Cruise, Jennifer Lawrence e Will Smith, três dos maiores nomes indiscutíveis de Hollywood, estão todos no meio de vários graus de frieza. Adam Sandler, que já foi uma das apostas de bilheteria mais seguras do jogo em anos, fugiu para a Netflix, onde os fracassos financeiros não podem mais afetá-lo. Julia Roberts, Bruce Willis, até mesmo Tom Hanks, estão todos cheios de filmes que simplesmente não combinam nos últimos anos. Para cada Manchar , há um Larry Crowne ; com cada passagem Missão Impossível , também temos um Esquecimento .

Por que os maiores nomes de Hollywood não conseguem mais levar os filmes de maneira consistente à lucratividade?

Porque hoje em dia, não é sobre os nomes, é sobre a propriedade.

A ideia de poder de estrela costumava ser um reconhecimento do público global, uma grande estrela em um filme pode garantir o sucesso global aqui e no mercado internacional, Paul Dergarabedian, analista sênior de mídia da comScore, disse ao Braganca. Tom Cruise, Will Smith, Julia Roberts. Nomes clássicos que poderiam garantir pré-vendas no exterior e bilheteria sólida.

Mas com o advento dos grandes filmes conceituais, conjuntos de franquias como Veloz e furioso e a Marvel e os sucessos de bilheteria de grande orçamento, o conceito e o marketing são agora o que deixa as pessoas empolgadas, acrescentou. Apenas ter uma estrela de cinema não é mais garantia de sucesso de bilheteria. Agora, as grandes estrelas precisam de um conceito em conjunto com o poder das estrelas para criar empolgação.

Não procure mais além de Robert Downey Jr. no Universo Cinematográfico da Marvel.

Desde 2012, todos os filmes MCU apresentando o Homem de Ferro de Downey, exceto por Homem-Aranha: Regresso ao Lar, alcançou US $ 1 bilhão em bilheteria mundial. Isso é dinheiro para as estrelas de cinema, mas apesar de todo o nosso amor por seu desempenho de gênio-bilionário-playboy-filantropo, essa bilheteria está mais ligada ao personagem e à propriedade do que a Downey.

Seu drama de veículos estelares com tendência para adultos em 2014 O juiz custou US $ 50 milhões para ser feito e arrecadou apenas US $ 84,4 milhões no total (os estúdios costumam triplicar o orçamento de produção). Por que o nome de Downey não conseguia por si só colocar traseiros nos assentos? Porque o jogo mudou.

Os serviços de streaming, SVOD e outras opções de entretenimento doméstico deram uma nova vida aos filmes marginais. Por que gastar dinheiro e ir até o teatro quando você pode apenas esperar por um filme como O juiz ficar disponível no conforto da sua casa? Ainda mais importante, por que passar por todo o trabalho de ver um filme nos cinemas que você está se sentindo morno quando a televisão ficou tão boa que você tem a garantia de se divertir em seu sofá?

Atores mais lucrativos

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É fácil ver por que as vendas de ingressos estão em um declínio constante desde 2002 .

O público não é automaticamente ajustado para conceitos originais como o é para o entretenimento de marca familiar, uma mudança dramática no gosto do consumidor que ocorreu nos últimos 20 anos. Os principais estúdios cinematográficos responderam em conformidade, reduzindo drasticamente sua produção anual e colocando uma maior ênfase em produtos comprovados. Assim, a noção de poder de estrela igualando o sucesso de bilheteria tornou-se obsoleta.

Portanto, se o jogo mudou assim, nossa métrica de avaliação também precisa mudar.

Você ainda tem momentos de arrepiar quando vê uma grande estrela ligada a algo muito legal, explicou Dergarabedian. Mas o poder das estrelas pode não ser mais marcado por moedas como dólares e centavos ... O poder das estrelas está agora com o público, especialmente com as mídias sociais dando a todos uma voz onde eles podem expressar sua felicidade ou preocupações aos cineastas. Então, estamos realmente trocando moeda pela capacidade de um ator ou atriz de atrair interesse para um conceito legal.

Nem é preciso dizer, mas parece passar por cima dos estúdios com muita frequência: o fator mais crucial para gerar números de bilheteria de qualidade é fazer um bom filme.

Nós vimos o que acontece quando você coloca a carroça na frente do cavalo com notáveis ​​aborrecedores de multidão no DC Extended Universe da Warner Bros. e na suposta plataforma de lançamento do Dark Universe da Universal A mamãe (uma junta de Tom Cruise).

Não importa quem está no filme se for uma merda, disse Dergarabedian. Você poderia entrar em um restaurante de renome mundial e o chef poderia fazer uma refeição terrível. Isso não torna as coisas melhores só porque eles são famosos.

Agora a questão é: há espaço no ambiente cinematográfico de hoje para dramas de orçamento médio, comédias e outros enfeites - veículos estelares - ou as programações de lançamento estão reservadas exclusivamente para super-heróis, dinossauros e Jedi?

A resposta é sim, mas com uma ressalva.

É muito difícil para um filme não-franquia deixar uma marca em meio ao barulho de marketing gerado por sucessos de bilheteria durante todo o ano, mesmo com um grande projeto de paixão interpretando uma estrela. Mas a maioria dos candidatos a prêmios todos os anos podem ser classificados como dramas adultos, então ainda há um mercado para esses filmes mais maduros. A chave é gerenciar seu orçamento.

Você não pode gastar uma fortuna em um drama voltado para pessoas com mais de 40 anos e esperar recuperar enormes lucros, não importa quem seja o nome no topo da marquise.

No papel, de 2015 Steve Jobs foi um home run. O diretor vencedor do Oscar (Danny Boyle) se juntou ao ator indicado ao Oscar (Michael Fassbender) trabalhando com base no roteiro de um roteirista vencedor do Oscar (Aaron Sorkin) sobre uma das figuras mais importantes da história recente. Mas quando você gasta $ 30 milhões apenas na produção e pelo menos metade disso em marketing, o $ 34 milhões feito na bilheteria vai arruinar seus resultados financeiros. A Universal acabaria perdendo cerca de US $ 50 milhões com o filme.

Cinema frugal é o nome do jogo se você está se esforçando para algo mais artístico.

Não importa a ambição do seu filme, tornou-se bastante claro que os parâmetros do sucesso de Hollywood mudaram. Não é suficiente lançar um blockbuster lucrativo, você precisa quebrar recordes de bilheteria; é ótimo que você acabou de lançar um A-lister, mas a qual continuidade de super-herói eles pertencem? Podemos ansiar pelos tempos mais simples, quando as estrelas de cinema reinavam supremas e o setor de produção de filmes era muito mais simples. Mas isso era passado, um momento distante, um instantâneo de um tempo que foi capturado por, bem, uma câmera digital.



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