Principal Filmes Filmes imperdíveis do outono de 2020, da 'Groenlândia' à 'Viúva Negra'

Filmes imperdíveis do outono de 2020, da 'Groenlândia' à 'Viúva Negra'

Esquerda para a direita: West Side Story , Viúva Negra , homem doce .Julia Cherruault / para Braganca; Da esquerda para a direita: cortesia da Twentieth Century Fox, cortesia da Disney, cortesia da Universal Pictures e MGM Pictures



Bem-vindo ao Prévia do Braganca para Artes e Entretenimento de Outono de 2020 , o seu guia completo do melhor que esta temporada tem a oferecer. Nós vasculhamos tudo que acontece na TV, filmes, dança, ópera, streaming de teatro, artes visuais e literatura para mostrar a você nossas escolhas sobre o que prestar atenção enquanto o tempo esfria.

Acabamos de viver uma temporada de sucessos de bilheteria sem sucessos de bilheteria. Agora prepare-se para uma temporada de outono de prestígio sem ... o prestígio? Bem, na verdade há mais do que uma pitada disso nesta temporada - o tipo de filme que chamaria a atenção do Oscar em qualquer ano. Eles incluem um drama da corte de longa duração Aaron Sorkin da Netflix e uma incursão em musicais de Steven Spielberg. Ambos os filmes - O Julgamento do Chicago 7 e West Side Story - como muitos dos lançamentos de outono mais esperados, irá transbordar com todos os tipos de urgência e relevância, gostem ou não. Os filmes de outono estrearão em meio aos protestos em curso da América sobre as relações raciais, e eles vão olhar nos olhos de uma pandemia que esmagou nossa economia, alterou nossas vidas e empurrou a ideia de filmes sem cinemas de uma ameaça existencial do distribuidor para uma realidade despreparada para a realidade.

Considerando quanto tempo é provável que o coronavírus permaneça em nossas vidas, com suas mudanças de datas e a maneira complicada como esses filmes interagem com nossas ansiedades da vida real, esta temporada de filmes é, em muitos aspectos, um vislumbre do futuro dos filmes. Aqui está uma amostra do que está reservado.

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Groenlândia (25 de setembro)

Dirigido por: Ric Roman Waugh
Escrito por: Chris Sparling
Estrelando: Gerard Butler, Morena Baccarin e David Denman

Apenas alguns críticos e seguidores obstinados do Caído série tinha muito que dizer de positivo quando Anjo caiu saiu em agosto passado. Então veio abril, e a colaboração entre o diretor Ric Roman Waugh e o protagonista Gerard Butler de repente atingiu um nervo na América pós-quarentena, tornando-se um dos filmes mais assistidos na Netflix enquanto nos encolhíamos em posição fetal nos sofás da sala de estar. Agora a dupla se junta novamente em um filme que promete mais uma vez fazer cócegas em nossos idiotas ainda abalados. Groenlândia conta a história de uma unidade familiar fraturada que foge para o país titular enquanto um cometa que mata planetas ameaça um apocalipse global.

É quase incrível a semelhança com o que está acontecendo hoje com COVID, com os protestos Black Lives Matter, Butler disse a EW . Sempre sentimos que nossa mensagem era sobre a humanidade se unindo, [e] essas coisas sempre tendem a nos unir.

Mulher Maravilha 1984 (2 de outubro)

Dirigido por: Patty Jenkins
Escrito por: Patty Jenkins, Geoff Johns e David Callahan
Estrelando: Gal Gadot, Chris Pine e Kristin Wiig

Mulher Maravilha 1984 é um dos dois filmes de quadrinhos que serão lançados no outono para apresentar personagens femininas, diretores femininos e personagens principais que aparentemente morreram em um filme anterior. Será que a tão esperada sequência da era Reagan do filme de maior bilheteria já dirigido por uma mulher (Patty Jenkins, que permanece no comando deste) também pode ser o próximo IP a ignorar a distribuição regular e dar um grande impulso ao streaming tomada, neste caso fazendo para HBO Max o que Mulan provavelmente servirá para Disney +? Só o tempo e as taxas de infecção dirão. Situado seis décadas após o primeiro filme, o tempo também desempenha um papel significativo no novo filme. A sequência mostra a princesa amazônica enfrentando uma ex-amiga que se tornou uma vilã superpotente interpretada por Kristin Wiig e um magnata da mídia vaidoso interpretado por O Mandaloriano Pedro Pascal. No primeiro filme, uma grande coisa que jogamos fora foi a ingenuidade de Diana, Gal Gadot disse à Total Film . Ela não é mais ingênua. Ela está por perto. Desta vez, procure o piloto potencialmente ressuscitado de Pine, Steve Trevor, para ser o peixe fora d'água em um rebanho de gaivotas nos EUA.

homem doce (16 de outubro)

Dirigido por: Nia DaCosta
Escrito por: Jordan Peele, Win Rosenfeld e Nia DaCosta (roteiro); Bernard Rose (roteiro original); Clive Barker (conto)
Estrelando Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris e Tony Todd

É apropriado que um dos primeiros filmes a abordar diretamente algumas das questões mais insidiosas que alimentam o atual movimento de justiça social - falta de igualdade econômica e gentrificação, para começar - seja um filme de terror. O original de 1992, que já gerou duas sequências, foi visto por muitos na época como perpetuando os sistemas racistas, em vez de confrontá-los. (É irresponsável e racista, disse o cineasta Carl Franklin do filme original.) Deixe para o produtor e co-roteirista Jordan Peele usar seu Sair e Nós influência não apenas literalmente para virar o homem doce script (a estudante de semiótica original interpretada por Virginia Madsen se torna uma curiosa artista interpretada pelo indicado ao Emmy Yahya Abdul-Mateen II), mas também para abordar outra injustiça institucional.

Após um ano em que apenas quatro mulheres dirigiram filmes entre os 100 filmes de maior bilheteria - e apenas uma dessas mulheres é negra - a decisão de Peele de escolher Nia DaCosta (neo-faroeste de 2019 Little Woods ) foi muito mais inovador do que deveria. Isso levou o cineasta do Brooklyn a conseguir a cobiçada cadeira de diretor da Marvel’s Capitão Marvel 2 . DaCosta também é um dos poucos diretores na história de Hollywood a usar bonecos de sombra para promover seu filme. homem doce , no cruzamento da violência branca e da dor negra, é sobre mártires involuntários, DaCosta tuitou junto com o vídeo. As pessoas que eles eram, os símbolos em que os transformamos, os monstros que dizem que devem ter sido. (Da esquerda para a direita) Kelvin Harrison Jr. como Fred Hampton, Yahya Abdul-Mateen II como Bobby Seale, Mark Rylance como William Kuntsler em O Julgamento de Chicago 7 .Niko Tavernise / Netflix



O Julgamento do Chicago 7 (16 de outubro)

Dirigido por: Aaron Sorkin
Escrito por: Aaron Sorkin
Estrelando: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne e Yahya Abdul-Mateen II

Se há uma coisa que a maioria dos filmes de 2020 têm em comum, são atrasos e desenvolvimento extenso. Pois nenhum filme é mais verdadeiro do que o de Aaron Sorkin O Julgamento do Chicago 7, um filme que começou em 2007 como um projeto prioritário para o diretor Steven Spielberg, mas foi interrompido porque o WGA daquele ano interrompeu suas desejadas reescritas no roteiro de Aaron Sorkin. Heath Ledger estava em negociações para interpretar Tom Hayden nessa versão, com Will Smith como Bobby Seale, papéis que eventualmente foram para o vencedor do Oscar Eddie Redmayne e relojoeiros Yahya Abdul-Mateen II - que claramente está tendo um bom ano. Sacha Baron Cohen foi escalado para interpretar Abbie Hoffman desde o início, enquanto Sucessão Jeremy Strong foi um substituto tardio de Seth Rogen para interpretar Jerry Adler.

Quando Spielberg mudou-se e seu substituto, Paul Greengrass (2006's United 93 ) também, Sorkin finalmente assumiu as rédeas de seu próprio roteiro. O filme marca um retorno ao tribunal para o Uns poucos homens bons escriba, detalhando o processo judicial dos manifestantes acusados ​​de cruzar as fronteiras estaduais com a intenção de incitar os famosos motins de Grant Park durante a convenção democrata de 1968 em Chicago. Claro, dada a sua história, houve uma reviravolta final na jornada de pretzel deste filme conjunto para a tela: devido a COVID, o estúdio original Paramount vendeu o filme para Netflix para lançamento. Como o Chicago 7 original poderia dizer, Yippie!

Aqueles que me desejam a morte (23 de outubro)

Dirigido por: Taylor Sheridan
Escrito por: Taylor Sheridan e Michael Koryta (roteiro); Michael Koryta (romance)
Estrelando: Angelina Jolie, Jon Bernthal e Nicholas Hoult

Procure esta história de uma sobrevivente (Angelina Jolie) ajudando uma testemunha de assassinato (Nicholas Hoult) a escapar de um incêndio florestal em Montana enquanto é perseguida por dois assassinos treinados para dividir a diferença entre o espetáculo na tela grande e a imagem de prestígio. Financiado pela Bron, uma das empresas por trás do vencedor do Oscar Palhaço —O filme de maior bilheteria de todos os tempos — e dirigido e co-escrito por Yellowstone co-criador Taylor Sheridan, este neo-western promete ser uma ação rara e vitrine de atuação para Jolie.

O filme, baseado no romance de 2014 do co-roteirista Michael Koryta e rodado inteiramente no Novo México no verão passado, mantém seu recuo parte-mainstream meio-artista ao longo de seus créditos criativos: Bestas da Natureza do Sul DP Ben Richardson atua como diretor de fotografia, enquanto Brian Tyler, que fez trilha sonora Os Mercenários série, escreveu a música.

Viúva Negra (6 de novembro)

Dirigido por: Cate Shortland
Escrito por: Eric Pearson
Estrelando: Scarlett Johansson, Florence Pugh e David Harbor

Thanos não tem nada no COVID. Ao contrário do Mad Titan, a doença foi capaz de quebrar o controle de ferro que o rolo compressor dos quadrinhos tinha em nossa primavera desde 2008. Agora, pela primeira vez desde 2013, a subsidiária da Disney tem apenas um único filme saindo em um calendário ano, e porque uma heroína o enfrenta, é provável que este aqui encontre alguma versão do torturado fanboy mishegoss que conheceu Capitão Marvel ano passado. (Embora essa tolice tenha tido um impacto muito maior nas pontuações do espectador do filme Rotten Tomatoes do que em seu bilheteria. )

Longe da produção normal de Kevin Feige, Viúva Negra —Em desenvolvimento em diferentes formas há mais de 16 anos — teve sua cota de tumulto. Isso incluiu um mais de meio ano de pesquisa para o diretor e novato MCU Cate Shortland (2012's Lore) e o volume de negócios da produção que viu mudanças tanto no Cinematográfico e compositor . O filme, que se passa no intervalo de dois anos entre Capitão América guerra civil e Vingadores: Guerra do Infinito, também está na posição complicada de ter que fazer os fãs emocionalmente investirem em um personagem que já encontrou seu destino final em Vingadores Ultimato . (Falando em investimentos, o filme supostamente marcou um $ 15 milhões em dia de pagamento para Johansson.) Procure o filme para mostrar as fogueiras de sucesso de Florence Pugh, rumores de assumir o manto da Viúva Negra, após seu rompimento em 2019.

Águas profundas (13 de novembro)

Dirigido por: Adrian Lyne
Escrito por: Zach Helm e Sam Levinson (roteiro); Patricia Highsmith (romance)
Estrelando: Ben Affleck, Ana de Armas e Tracy Letts

Estes são tempos perigosos para todos nós, incluindo Ben Affleck. Depois que o duas vezes vencedor do Oscar voltou à atuação dramática no início deste ano com O caminho de volta , um filme comercializado no verso de sua própria luta contra o vício e sentimentos de arrependimento, ele passou o verão em uma posição que nunca pareceu tão saudável para ele: na mira da imprensa de celebridades enquanto ele navega em um relacionamento com uma co-estrela famosa, Ana de Armas. Mas a bagagem de Affleck é apenas um dos elementos que fazem Águas profundas - no qual ele e de Armas estão presos em um casamento sem amor, onde suas infidelidades e jogos mentais se tornam mortais para seus amigos e vizinhos - um guisado tão rico e intrigante de um lançamento de outono.

O filme marca o retorno de Adrian Lyne, o ex-rei dos dramas sensuais de Hollywood ( 9 1 dois Semanas, alguém?), após 18 anos afastado da cadeira do diretor. (Lyne foi o diretor inicial vinculado à A cidade , que Affleck acabou dirigindo e co-escrevendo.) Águas profundas é o mais recente em mais de duas dezenas de adaptações cinematográficas da obra da romancista Patricia Highsmith - incluindo a de 1999 O Talentoso Sr. Ripley , estrelando Affleck's uma vez e futuro companheiro de chapa Matt Damon no papel principal e ostentando um lendário short de banho verde. ( Águas profundas foi anteriormente adaptado pelo diretor Michel Deville com 1981 Águas profundas , estrelado por Isabelle Huppert.) Mais intrigantemente, porém, o filme mostra um estúdio de Hollywood fazendo uma grande aposta em um gênero - o thriller erótico - que a indústria basicamente cedido à Netflix e as outras serpentinas e que foi popularizado, em parte por Lyne, mais de uma geração antes.

Alma (20 de novembro)

Dirigido por: Poderes de Pete Docter e Kemp
Escrito por: Pete Docter, Kemp Powers e Mike Jones
Estrelando: Jamie Foxx, Tina Fey e Phylicia Rashad

A perda do verão se tornou uma recompensa no Dia de Ação de Graças quando a Disney mudou a mais recente exploração poética da Pixar sobre a vida interior de 19 de junho para o início do fim de semana do feriado (A menos, é claro, as preocupações da COVID obriguem a Mouse House irritar expositores tudo de novo e liberar essa bilheteria certeira diretamente no Disney +.) Como e quando acabarmos vendo, o filme, que faz pela centelha de nossa existência o que De dentro para fora fez por nossas emoções, promete um retorno à missão central para a subsidiária da Disney com sede em Emeryville, que passou a contar com IPs existentes tanto quanto seus concorrentes menos elogiados no sul. (Metade dos últimos dez lançamentos do estúdio foram sequências.)

Dirigido pelo chefe da Pixar, Pete Docter, e co-escrito e co-dirigido por Kemp Powers (o dramaturgo e roteirista por trás Uma noite em miami , O próximo longa-metragem de estréia na direção de Regina King), o filme é uma jornada metafísica para o reino onde as almas obtêm suas personalidades, bem como o primeiro filme do estúdio a focar nos personagens e na cultura negra. Para esse fim, The Late Show Jon Batiste escreverá jazz original tocado pelo professor de banda in-limbo de Jamie Foxx. (Trent Reznor e Atticus Ross, vencedores do Oscar por A rede social , criou a trilha sonora original que flutua entre os mundos real e etéreo.) Se a forte dependência da música clássica da América irá alienar o público principal do filme ou criar um renascimento do jazz de nova geração, estará entre os testes mais incisivos do prestígio cultural da Pixar até então . Timothée Chalamet e Rebecca Ferguson em Duna.Warner Bros. Pictures

Duna (18 de dezembro)

Dirigido por: Denis Villeneuve
Escrito por: Jon Spaihts, Eric Roth e Denis Villeneuve (roteiro); Frank Herbert (romance)
Estrelando: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson e Oscar Isaac

Dizer que há muito em jogo nesta reinicialização da Warner Bros. and Legendary é um eufemismo grosseiro do tipo que Trump está um pouco atrás nas pesquisas. Para começar, o diretor Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) chama seu filme, rodado nos desertos da Jordânia e Abu Dhabi, Guerra das Estrelas para adultos - em outras palavras, o tipo de ficção científica hardcore visto como veneno de bilheteria muito antes de COVID. Afinal, a alegoria política, ecológica e religiosa de Frank Herbert baseada no espaço e varrida pela areia de 1965 já foi a base para a notória falha de tiro de David Lynch em 1984 e a minissérie de Syfy de 2000, mais bem-sucedida, porém pouco lembrada.

O filme de alto orçamento pretende ser não apenas o primeiro de uma série de duas partes, mas também a base de uma próxima série da HBO Max, Duna: a irmandade. Mas, para seu diretor, as apostas são muito maiores do que o futuro financeiro de um estúdio que precisa desesperadamente de uma franquia financiável; eles são, como foram para Herbert quando ele escreveu o romance há cerca de seis décadas, o próprio destino de nosso planeta minado e com poucos recursos. É uma história de amadurecimento, Villeneuve disse Vanity Fair . Mas também, [é] um apelo à ação para os jovens.

West Side Story (18 de dezembro)

Dirigido por: Steven Spielberg
Escrito por: Tony Kushner (roteiro); Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Arthur Laurents (musical)
Estrelando: Ansel Elgort, Rachel Zegler e David Alvarez

Como você enquadra o novo remake de Steven Spielberg do musical ímã do Oscar de 1961? Devemos chamá-lo de o segundo reboot do icônico sucesso da Broadway de 1957 do compositor Leonard Bernstein, do letrista Stephen Sondheim, do escritor Arthur Laurents, e do diretor-coreógrafo Jerome Robbins a ser lançado este ano após o revival da Broadway fechado pelo COVID? É a terceira dupla de Spielberg com o dramaturgo Tony Kushner, que adaptou o roteiro? Talvez um dia seja conhecido como o último filme de grande orçamento estrelado por Motorista de bebê Ansel Elgort, que interpreta o apaixonado Jet Tony, e que no início deste verão foi confrontado com alegações de agressão sexual que ele negou?

Em seu uso de locações reais do Harlem a Jersey, e na insistência de Spielberg para que atores hispânicos representem personagens hispânicos, o filme promete não apenas transportar uma autenticidade que faltava ao filme original, mas continuar o movimento em direção a musicais mais diversos tipificados pela Broadway Hamilton. Ariana DeBose, que dançou The Bullet no show de Lin Manuel-Miranda, assume o papel de Anita de Rita Moreno, que ganhou um Oscar por seus esforços. Desta vez, Moreno interpreta o dono viúvo da loja da esquina onde as gangues frequentam e foi nomeado produtor executivo por Spielberg. Nada mal, o vencedor do EGOT se gabou para um painel do TCA. Eu estava no set sempre que queria.

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