Principal Estilo De Vida My Stetson's Off to Open Range

My Stetson's Off to Open Range

Quando a atual temporada boba acabar, Arnold Schwarzenegger pode ganhar o colégio peitoral, mas Kevin Costner terá o voto popular. Seu novo filme maravilhoso, Open Range é o tipo de filme que vai deixar quase todo mundo feliz. Se os filmes de cowboy estão fora de moda, é porque todos eles se parecem e soam iguais. Mas, uma vez na lua azul, surge um - como Clint Eastwood’s Unforgiven - que o faz sentar, prestar atenção e sonhar com John Ford, William Wyler e Budd Boetticher. Open Season é esse tipo de filme: um faroeste suculento e guiado por personagens com uma trama real que gira em uma narrativa hipnótica, personagens que desafiam os clichês e fazem você se importar com o resultado, armas e violência suficientes para lembrá-lo de que você não é na Disney World, e um trabalho de câmera lindo e arejado que faz o mundo parecer que está em férias permanentes. E então você tem Kevin Costner e Robert Duvall como dois vagabundos de sela simpáticos e desgastados que invadem uma cidade inteira para vingar o assassinato de um amigo inocente e salvar seu gado de um policial corrupto e um ladrão sem lei. Imagine Gary Cooper e Joel McCrea, com um brilho ao redor deles em widescreen e Technicolor. No que diz respeito aos filmes, este pode ser um verdadeiro prazer para quase todos, exceto para os críticos. Francamente, não há muito o que reclamar.

Boss (Sr. Duvall) e Charley (Sr. Costner) são os últimos vaqueiros caipiras - uma raça moribunda de cowpunchers calejados em uma unidade de gado que odeia cercas, ferrovias e todos os sinais de invasão no que costumava ser o largo - espaços abertos da fronteira americana. Embora tenham sido parceiros na trilha por 10 anos, os dois homens têm segredos em seu passado que nunca revelaram a ninguém, incluindo um ao outro. Boss também é uma espécie de pai adotivo para os outros dois membros de sua tripulação - Mose (Abraham Benrubi), um grande ladrão com o poder de um boi e a mente de uma criança e um adolescente mexicano órfão que eles chamam de Button (Diego Luna ) Quando o cachorro de Mose e Charley são mortos, e Button é gravemente ferido e sequestrado, por um fazendeiro mesquinho chamado Denton Baxter (outra entrada inesquecível em sua galeria de retratos de vilões feita pelo intimidante ator britânico Michael Gambon), que usa seu ódio pela liberdade - pastando gado que atravessa suas fronteiras territoriais como um encobrimento para seus planos reais de roubar seu rebanho, Boss e Charley invadem a cidade próxima, onde os cidadãos locais são vitimados por Baxter e o xerife covarde (James Russo). Com a vida do menino em equilíbrio, sem tempo para ligar para um delegado federal e uma tremenda tempestade se aproximando, Boss e Charley estão presos na cidade hostil apenas com a irmã do médico (Annette Bening, sem um pingo de maquiagem, em um de seus papéis mais atraentes) para ajudar. O confronto do salão e o inevitável O.K. Corral shootout reminiscente de High Noon mantém o ritmo focado nos canos das armas sem muita surpresa, mas a força de Costner como diretor é a maneira como ele equilibra as sequências de ação violenta com o tipo de análise introspectiva do personagem que mantém o público interessado e preocupado. Baseado em The Open Range Men, um romance de Lauran Paine, o roteiro de Craig Storper dá a todos os participantes muito tempo para se desenvolver e espaço para se movimentar. Boss foi atrás depois que sua esposa morreu, e Button é o filho que ele nunca tive; Charley viveu uma vida de culpa desde que matou um homem quando adolescente e se dedicou à carreira de pistoleiro antes de encontrar paz interior em campo aberto. Depois da tempestade, fazer planos para se vingar dos ladrões de gado enquanto toda a cidade foge, a crise assustadora e com risco de vida de Boss e Charley os força a compartilhar seus pensamentos íntimos em momentos de intimidade penetrante. Mesmo quando são forçados a recorrer à sabedoria de seus punhos e Winchesters, eles nunca perdem seu senso de humanidade e jogo limpo. Este pode ser o melhor exemplo de vínculo masculino desde Butch e Sundance. Ao contrário dos velhos estereótipos interpretados por Jimmy Stewart em botas, eles são heróis relutantes, com verrugas e tudo. Fora da lama e do sangue, o filme é, acima de tudo, uma história de amor entre esses dois homens, e entre Charley e a pioneira em que ele aprende a confiar. É o tipo de filme que faz homens adultos chorarem.

Há humor também, assistir esses dois sapos excitados tentando colocar seus dedos gordos e sujos nas xícaras de chá de porcelana de Annette Bening, ou no Sr. Duvall, entregando-se ao desejo por doces com um desejo ardente de um caro pedaço de chocolate da Suíça, Europa, e um bom charuto cubano. Com seu próprio senso de cavalo e código de ética peculiar, ele é uma contraparte perfeita para o Sr. Costner, cuja raiva interior esconde um coração decente. Sempre achei que esse cineasta muito contemporâneo fosse um jogador de beisebol melhor do que um cowboy, mas a maneira como ele usa seu chapéu surrado como uma cicatriz e cospe entre a rachadura dos dois dentes da frente, ele envergonha o homem do Marlboro. Não importa o que você pense de seus filmes - e ele teve alguns fracassos tão barulhentos que pareciam o bombardeio de Hiroshima - você tem que admitir que sua paixão por filmes sempre aparece. Ele se preocupa com a aparência deles, como atuam para o público, o que têm a dizer no papel e no celulóide. Ele mostra sensibilidade para outros atores e um grande olho para a composição: dois cavalos lutando para cruzar um rio rio acima em uma tomada longa de tirar o fôlego. Um rebanho de gado se debatendo em um campo de campânulas. A Via Láctea, do ponto de vista de um homem dormindo em sua sela. Os olhares orgulhosos e silenciosos nos rostos dos cidadãos locais enquanto uma cidade inteira recupera sua dignidade. O Sr. Costner sabe mais do que a maioria dos diretores como fazer um filme falar através das lentes da câmera, e o excelente diretor de fotografia James Muro é um colaborador perfeito. O teste de qualquer filme realmente bom é quão bem ele transporta o espectador além da tela para sua própria visão estética. Com o Open Range, o Sr. Costner faz o Canadá parecer Montana e todos nós nos sentimos como se estivéssemos nos movendo para o oeste com as carroças em 1882. Não parece um faz de conta de forma alguma. Sem luas de papel em céus de tela. E o perigo vive por trás de cada signo indiano.

As pessoas parecem gostar do que o Sr. Costner faz. Desde Danças com Lobos e Touro Durham, é fácil julgar com pressa. Ainda fico com urticária quando penso em Waterworld, mas mesmo aquele massacre crítico deu lucro. Open Range foi feito com um orçamento e valores mais modestos de US $ 23 milhões para se tornar um sucesso de bilheteria cada vez mais popular. Estou meio entusiasmado com tudo isso. Francamente, estou farto de filmes sobre tecnologia da computação, bandas de punk rock e adolescentes com cara de espinha tentando transar. Meu próprio Stetson cansado do mundo foi transferido para Kevin Costner e Open Range, uma rara saga de artemísia com o tipo bem-vindo de valor, integridade, inteligência e arte cinematográfica antiquada que poderíamos desesperadamente usar mais.

Terra da perdição juvenil

Rumo a umas férias muito necessárias, saio com algumas palavras de despedida sobre mais dois filmes que você pode querer ver nas próximas semanas. Evan Rachel Wood é um ator formidável de maturidade inestimável com a beleza aristocrática de Grace Kelly e a profundidade emocional de Garbo, que - como o destino, a providência e a confusão do elenco de Hollywood teriam - acontece de estar temporariamente preso no corpo de um 13 criança de um ano. Ela se tornou um hábito culpado meu durante sua apresentação deslumbrante em minha série de televisão favorita, agora extinta, Uma vez e outra vez, e ela fez o tipo de pequenas incursões em filmes que alguns anos atrás foram oferecidas ao núbil Reese Witherspoon. Isso pode mudar em 20 de agosto, quando as multidões darem uma olhada no Thirteen, um olhar sombrio e angustiante para adolescentes urbanos incontroláveis ​​fazendo uma breve parada de shopping perto de você a caminho do Inferno.

A diretora estreante Catherine Hardwicke fala sobre a angústia e a raiva de adolescentes que disputam o poder e a popularidade na panela de pressão chamada Girl Culture - uma subcultura perigosa e autodestrutiva alimentada por experimentos abstratos e legais com sexo, drogas, piercings e crime . A Sra. Wood interpreta Tracy, uma criança normal, inteligente e complicada que deixa seus ursinhos de pelúcia e bonecas Barbie para trás quando entra no ginásio e começa a correr. Pressionada por pares para imitar a garota mais rápida da escola, uma causa perdida chamada Evie (interpretada por Nikki Reed, que foi co-autora do roteiro com o diretor Hardwicke, baseado em suas próprias experiências verdadeiras na cena da Cultura Feminina). Desesperada para se adaptar, Tracy fica anoréxica, cheira cocaína, rouba bolsos, fura sua língua e umbigo e mutila seu corpo com tesouras, agulhas e lâminas de barbear, bem debaixo do nariz de sua própria mãe, uma fumante inveterada, alcoólatra em recuperação que é muito egocêntrico para perceber. A mãe solteira, interpretada por Holly Hunter com a estranheza gótica de um vampiro moribundo, já divide sua casa com um amante de cocaína e uma melhor amiga cuja mãe é uma prostituta crack. Uma vez que seu ambiente doméstico já está cheio de pessoas que estão a um passo da prisão, não é de admirar que Tracy acabe em sexo a três aperfeiçoando sua técnica para sexo oral e vai de A para ser reprovada na sétima série. É o outro lado da lua de Peggy Ann Garner em Junior Miss.

Treze é uma nova abordagem no filme do gênero família disfuncional. Desta vez, a família está em estado de psicose suspensa. Não tenho ideia do que isso significa. Eu não sou um pai, então confesso que sou felizmente ignorante e fora de contato com o assunto da histeria incontrolável de adolescentes. Estremeço ao pensar que esse desespero sombrio é real, mas me disseram que não aborda nem mesmo metade dos horrores da zona da penumbra adolescente de hoje pelos pais sofredores de crianças americanas modernas com cartões de crédito e hormônios em fúria que fazem os delinquentes em Rebelde sem causa parecem ilustrações nos quadrinhos de Archie e Veronica. Deve ser irritantemente inconveniente para um talento talentoso como Evan Rachel Wood ser relegado a papéis de 13 anos que estão longe de ser bonitos. Ela ainda é uma maravilha como a espiral descendente de Tracy, e a única razão que consigo pensar para sofrer com o sadismo gráfico deste filme. Conforme Tracy inevitavelmente se deteriora, a cor desaparece do filme em um estado de anemia muito parecido com o dela. A vulnerabilidade da Sra. Wood funde a impressão com sua única força vital, mas seus olhos azul cobalto desbotam e o filme fica pretensiosamente em preto e branco. Todo mundo precisa de uma transfusão de sangue e, antes que acabe, você também vai.

The Real Deal

Passionada (inauguração em 15 de agosto) é um interlúdio romântico charmoso e luxuoso cuidadosamente construído para resfriar as brasas de um verão fumegante e abrir rapidamente o caminho para as mudanças esperançosas do outono. Situado na comunidade pesqueira portuguesa em New Bedford, Massachusetts, ele segue a vida de três gerações de mulheres da família Amonte cujos maridos, pais e filhos se perderam no mar em um navio condenado chamado Azorean Blue. Vovó Angelica (a fabulosa Lupe Ontiveros) é uma matriarca pragmática que não quer ver sua própria filha viúva desperdiçar sua vida vivendo em memórias do passado. Filha Celia (Sofia Milos, que interpreta uma detetive em CSI: Miami) é uma viúva angustiada, assombrada pelo mar e eternamente devotada ao marido morto, cantando canções de amor em um cabaré, mas evitando a atenção de todos os homens da cidade. A filha de Celia, Vicky (adorável Emmy Rossum, a cantora do Metropolitan Opera que interpretou a jovem Audrey Hepburn na biografia da ABC The Audrey Hepburn Story) deplora as tradições do Velho Mundo e tenta marcar encontros para mamãe na Internet. Em suas vidas dança Charlie Beck (Jason Isaacs), um jogador profissional britânico banido dos cassinos dos EUA por conta de cartas. Vicky promete a ele um encontro com sua mãe se ele lhe ensinar todos os truques das mesas de jogo. Assim começa uma sedução elaborada e desonrosa baseada inteiramente em mentiras, mas muito reforçada por novos diálogos, performances sólidas e a direção realista do talentoso Dan Ireland, que deixou uma marca indelével com The Whole Wide World, um filme subestimado que também trouxe Renée Zellweger à proeminência.

A história se repete, porque a melhor coisa da Passionada (título derivado da música tradicional portuguesa chamada fado) é Jason Isaacs. Este é o atrevido ator que roubou The Patriot de Mel Gibson como o fanático militar britânico que perseguiu o herói de Gibson durante a Revolução Americana, e cujo currículo inesquecível de belos vilões agora inclui o sombrio e sinistro Lucius Malfoy na série Harry Potter . Em seu primeiro papel principal romântico contemporâneo, ele é tão único e carismático quanto o jovem Cary Grant de 60 anos atrás. Entrando no coração de uma mulher sob falsos pretextos, então tão apaixonado por se provar digno de sua confiança quanto um atleta potente a caminho de sua primeira competição olímpica, ele é espetacularmente atraente. Jason Isaacs é o verdadeiro negócio. Por que ele ainda não é uma grande estrela?

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