Principal Televisão 'The OA' pode ter sido cancelado, mas poucos programas podem reivindicar o mesmo impacto social

'The OA' pode ter sido cancelado, mas poucos programas podem reivindicar o mesmo impacto social

Brit Marling em OA .Netflix



Se você é fã do drama labiríntico de ficção científica da Netflix OA , as chances são de que você tem suas próprias teorias sobre os elementos do enredo sempre tortuosos - e se você for um obstinado, pode muito bem acreditar no Teoria da conspiração nascida em Reddit que o cancelamento do programa em 5 de agosto foi parte de um elaborado golpe publicitário. Ainda assim, tenha paciência comigo e com minha opinião sobre esta grande estranheza de um programa de TV, o cancelamento do qual gerou um movimento #SaveTheOA e uma petição Change.org que acumulou mais de 39.000 assinaturas nesta manhã.

Parte I de OA foi ao ar pela primeira vez em 2016 e nos apresentou ao ex-cego, ex-desaparecido Prairie Johnson, eventualmente conhecido como viajante multidimensional The OA, ou Original Angel. Mas, a meu ver, os eventos daquela temporada não estavam ocorrendo em nosso mundo - ou seja, esta dimensão, que contém você, eu, a Netflix e os co-criadores do programa, Brit Marling e Zal Batmanglij. E certamente não estávamos em nosso mundo na Parte II, que foi ao ar no início deste ano e viu The OA, seu ex-captor, e seus ex-companheiros cativos lançados em alguma versão alternativa da São Francisco dos dias modernos, repleta de um polvo psíquico e uma casa de quebra-cabeça mal-assombrada que empurrou a narrativa do show a centímetros do descarrilamento.

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No final da Parte II, OA fez um tremendo movimento meta com The OA pulando no corpo de Marling (a atriz que a interpreta) e seu ex-captor / inimigo, Hap, pulando no corpo de Jason Isaacs (o ator que o interpreta). Essencialmente, apesar OA reivindicação do ator Ian Alexander que esta era apenas mais uma dimensão, eu escolho acreditar, em retrospecto, que esses personagens finalmente pousaram neste mundo ... nosso mundo. E o que me dá algum conforto estranho em meio ao cancelamento é que, embora nosso mundo certamente precise de todos OA Presentes sinceros, talvez não esteja equipado para lidar com eles. Talvez finalmente chegar à realidade fosse um lugar adequado para tudo terminar.

Em uma postagem de seis slides no Instagram que ela divulgou um dia depois do cancelamento do show, Marling, abordando OA fãs, relembraram uma época em que ela estava em um painel e perguntaram por que ela era tão obcecada por ficção científica. Ela admite sua perplexidade inicial, depois passa a ruminar: É difícil escrever histórias sobre o mundo 'real' quando você nunca se sentiu livre nele. No início, ela está abordando a desigualdade de gênero ainda crescente em sua indústria e como ela escolheu criar seus próprios mundos, onde mulheres como ela - e atrizes como ela - podem ter uma verdadeira agência. Marling é alguém que, como ela disse a Sam Jones em seu programa Fora da câmera , começou sua vida profissional trabalhando para a Goldman Sachs, saindo quando sua alma estava tão arrasada pelo trabalho que ela teve que dar um salto e buscar a arte, sem nenhuma rede de segurança à vista. Falando estereotipadamente, Marling tinha todos os recursos para se tornar uma ingênua de Hollywood: uma bela jovem loira com brilhante habilidade de atuação. Mas ela não queria essa identidade, nem queria nenhum dos papéis ingratos que tantas mulheres - ou a maioria das mulheres, na verdade - estão sobrecarregadas. Então, ela fez parceria com amigos, colocou a caneta no papel e criou estradas alternativas.

Mas OA , como Marling reconheceu, fez muito mais do que oferecer a atores desvalorizados, diferenciados ou potencialmente explorados como ela um lugar mais livre e justo para trabalhar. Representou, em todos os sentidos, o melhor da humanidade. Imaginou um lugar livre de ironia irreverente e raiva reacionária de massa, onde pessoas de todas as esferas da vida pudessem ver além de suas diferenças e se unir pelo que sentiam em suas almas ser um bem comum: um americano trans-asiático (Alexander); um super-realizador gay de pele morena (Brandon Perea); um atleta com problemas de raiva (Patrick Gibson); uma professora de meia-idade (Phyllis Smith); um órfão depressivo (Brendan Meyer); um violonista cubano (Paz Vega); um investigador negro em busca de redenção (Kingsley Ben-Adir); e assim por diante. Em nosso mundo, essas pessoas podem evitar umas às outras e se inclinar para a divisão de nossa sociedade, em vez de ouvir umas às outras, praticar empatia e até mesmo unir forças em meio ao perigo.

OA imaginou um lugar onde a ciência e a espiritualidade pudessem coexistir e celebrou a unidade da humanidade com a terra. Em nosso mundo, apenas uma congressista corajosa do Bronx se esforçou para traçar um plano ousado para combater a mudança climática, e ela foi recebida com ataques cruéis por ter feito uma tentativa. OA imaginou um lugar onde a confiança e a verdadeira moralidade tinham influência e benefícios genuínos, e onde ter a coragem de fazer o que é impopular vem com recompensa. Hoje, em nosso mundo, a confiança é violada diariamente em escala global; a moralidade parece assustadoramente fora de alcance; e independentemente do lado do corredor em que você esteja, desafiar o extremismo de sua respectiva turba é motivo para cancelamento. OA .Netflix



E isso nos leva à diferença mais esmagadora entre o nosso mundo e o mundo de OA : Como sempre fizeram em seu trabalho conjunto, Marling e Batmanglij celebram a noção do coletivo - que ninguém pode ou deve ir sozinho e que, de modo geral, nossas necessidades comuns triunfarão se nos unirmos. Marling disse isso em um discurso de convocação de 2013 ela fez um parto em sua alma mater, a Universidade de Georgetown, onde conheceu Batmanglij e seu colega cineasta Mike Cahill quando estudante, e onde aconselhou os formandos a se manterem em sua tribo, como ela fez. Mas hoje, em nosso mundo, aspectos dessa noção têm um significado diferente do que tinham há seis anos, e um significado diferente do que é mostrado em OA , onde as pessoas param, pensam, ouvem e descobrem que somos mais parecidos do que diferentes. Na vida real, onde o fluxo de medo e ódio se espalhou por tantas correntes, estamos menos inclinados a ouvir do que nunca - a ponto de até podermos nos sentir alienados do que pensávamos ser nossos tribos, como identidades pessoais (sejam elas relacionadas à identidade de gênero, raça, fé, orientação sexual ou classe) causam subdivisões ainda mais que cegam nossa humanidade comum.

E isso é uma pena, porque ainda há muitas pessoas que ouvem, respeitam nossas experiências intersetoriais e as veem como partes vitais de um todo. Marling escuta obsessivamente. Eu a entrevistei pela primeira vez em 2011, pouco depois Outra terra- um dos dois filmes que a tornaram uma estrela emergente no Sundance naquele ano - chegou aos cinemas. Também presente estava Cahill, que dirigiu Marling no papel principal, e com quem ela co-escreveu o roteiro. Outra terra é exatamente o que parece (uma duplicata exata do nosso planeta foi encontrada), e sim, é um filme de ficção científica com espaço para a liberdade. Em uma suíte de um hotel da Filadélfia, Marling e Cahill responderam às minhas perguntas como crianças curiosas e precoces, depois as jogaram de volta para mim. Você viajaria para outra Terra? Eu perguntei. Você iria? Marling respondeu, com a intenção óbvia de que cabe a cada espectador confrontar essa questão.

A entrevista foi interrompida, mas em vez de encerrá-la, Marling me convidou para me juntar a ela e Cahill em uma van que os levaria para a estação 30th Street da Filadélfia, para que pudessem pegar o trem. Meu gravador captava todos os solavancos da estrada, mas também todas as grandes ideias que Marling e Cahill apresentavam como resposta. Foi uma caravana de existencialismo. Quando chegamos à estação, a dupla me convidou a continuar e segui-los, e enquanto Cahill disparava para supostamente resolver os bilhetes, continuei conversando com Marling, que rapidamente se revelou uma mistura quase fantástica de sabedoria e ensinabilidade insaciável. Eu finalmente a segui até a escada rolante para a plataforma do trem - não muito diferente daquela em que Hap encontrou Prairie pela primeira vez na Parte I de OA- e acenou um adeus. Recebi material suficiente para um conto.

Dois anos depois, Entrevistei Marling novamente, desta vez com Batmanglij , que a dirigiu em seu outro sucesso de Sundance em 2011, Som da minha voz , que ela também co-escreveu. Nossa entrevista, no entanto, foi marcada por volta de 2013 O leste , o segundo grande filme da dupla junta e o primeiro de Marling a entrar no mainstream de Hollywood (teve uma promoção decente da distribuidora Fox Searchlight e co-estrelou nomes de atores como Ellen Page, Alexander Skarsgård e Patricia Clarkson). O filme envolvia um culto, com Marling interpretando um agente secreto investigando suspeitas de ecoterrorismo. Entrevistar Marling e Cahill foi uma coisa, entrevistar Marling e Batmanglij foi outra bem diferente. Eles terminaram as frases um do outro. Eles pareciam compartilhar o mesmo cérebro - como gêmeos que nasceram unidos pela cabeça e depois se separaram, mas mantiveram todos os seus pensamentos, ideias e ideais compartilhados. Eles falaram sobre tribalismo e sobre autenticidade, que Batmanglij disse ser difícil de encontrar. Eles falaram sobre viver como freegans para se preparar (o que significa que eles só comiam comida encontrada e descartada) e sobre rituais que parecem infantis e estranhos, mas na verdade quebram paredes e abrem portas para a intimidade humana. (Dentro O leste , é um jogo de girar a mamadeira e alimentar um ao outro; dentro OA , são os agora famosos Movimentos coreografados, que, quando feitos coletivamente, podem enviar alguém para outra dimensão.)

Embora extremamente impressionado e fascinado pela abertura, humanidade e imaginação aparentemente ilimitada de Marling, Batmanglij e Cahill (o último dos quais parece ter seguido seu próprio caminho criativo), sempre achei que seus filmes não eram grandes o suficiente para conter suas idéias. Em cada caso, a intenção estava lá, a engenhosidade estava lá e a honestidade estava lá, mas mesmo depois de discutir o trabalho com os artistas, ainda havia uma sensação incômoda de que um tempo de execução de duas horas não é acessível ao escopo dos cérebros de Marling e Batmanglij, e a arte sofreu como resultado. Eles precisavam de uma plataforma maior e mais ampla com mais espaço para ideias gigantes. Eles precisavam de um serviço de streaming como o Netflix, com horas para se dedicar à obra-prima para a qual estavam construindo: OA , um multiverso extenso e chocantemente audacioso de narrativa desenfreada, que ainda consegue uma intimidade dolorosa e consistente. Emory Cohen em OA .Netflix

Na época do lançamento da Parte II este ano, a jornalista Sophie Gilbert escreveu uma peça linda para o Atlântico chamada de Sinceridade Radical de OA , e não há realmente duas palavras que melhor identifiquem o que fez OA muito especial. Em nosso mundo de hoje, onde o terror e os algoritmos encorajam mentes fechadas, e um bálsamo chave é o ataque de memes que alimentam a doença da ironia, sendo sincero é radical. E apesar do progresso crescente, no grande esquema da indústria do entretenimento, OA foi como uma marcha de protesto involuntária da produção de filmes narrativos. Mesmo com histórias mais diversas surgindo, o negócio continua seguro e ganancioso. No cinema, tivemos um vencedor de Melhor Filme este ano, sem nada notável para oferecer, e neste verão, exceto um ou dois títulos, todo blockbuster de sustentação é uma regurgitação de alguma marca pré-estabelecida. Streaming de TV é onde a mudança está acontecendo, mas nada pode reivindicar uma visão mais original e destemida do que O OA. Nada pode alegar ter dois co-criadores que tão bravamente alcançaram os recessos de seus cérebros e estavam prontos para enfrentar o ridículo de como seus momentos WTF poderiam se desenrolar na tela. E nada pode afirmar que seu grande e pulsante coração inspirou um movimento literal de Movimentos, com fãs como a dançarina Jess Grippo organizando uma demonstração de flash-bob fora da Trump Tower, e recriando OA A coreografia sincronizada como forma de protesto.

No final da Parte II, Karim, o investigador, finalmente chega à tão comentada rosácea no topo da casa do quebra-cabeça. Disseram a ele que olhar através dela significa ver a verdade e ele realmente olha através dela e se vê diante de um palco de som da Netflix. Agora, concedido, OA foi planejado para ser lançado em cinco partes, todas as quais já teriam sido escritas por Marling e Batmanglij. Então, não era para terminar aqui. Mas, novamente, o que escolho acreditar quando olho para trás é que ver a verdade significa ver nosso mundo - o mundo real, onde Marling e Isaacs são atores em um set, e onde os executivos provavelmente se preocupam mais com os resultados financeiros do que com saber as pessoas com quem estão trabalhando. OA gerou legiões de fãs, o que significa que existem muitas pessoas famintas pela sinceridade radical que Marling e Batmanglij oferecem, mas aparentemente não o suficiente. A Netflix é conhecida por querer que seus programas tenham temporadas mínimas e audiência máxima.

No final (se este for realmente o fim), OA ofereceu lições de vida por meio, como diz Marling, das lentes libertadoras da ficção científica. Era uma aspiração de televisão de um tipo diferente - não glorificando armários cheios e iates luxuosos, mas lembrando a todos nós do valor de sentarmos juntos, em algum lugar sem glamour, e ouvir. Pedi que você acreditasse em coisas impossíveis, diz o OA em um ponto da Parte II. E nós fizemos. Para retribuir o favor, nosso trabalho agora é colocar as coisas aparentemente impossíveis, embora muito humanas, em ação - aqui, em nossa dimensão.



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