Principal Artes Patti LuPone e Christine Ebersole emocionam, carregam e fascinam em ‘War Paint’

Patti LuPone e Christine Ebersole emocionam, carregam e fascinam em ‘War Paint’

Patti LuPone como Helena Rubinstein, Christine Ebersole como Elizabeth Arden e o elenco de Pintura de guerra. Joan Marcus



Aposta certa em como investir com confiança em um musical da Broadway e acabar com lucro: tenha certeza que é estrelado por Christine Ebersole e Patti LuPone. A rivalidade letal entre as rainhas cosméticas dos anos 60, Elizabeth Arden e Helena Rubenstein, não se importa com o peso ou alimenta a curiosidade interminável e insaciável fornecida pela rivalidade terminal de Bette Davis e Joan Crawford, mas com dois titãs de musicais da Broadway tocando-as com unhas vermelhas e línguas gotejando arsênico, o fascínio é garantido. O novo show se chama Pintura de guerra, e o título diz tudo.

Glamorosamente ancorado no Nederlander Theatre para o que promete ou ameaça ser um longo prazo, este é um daqueles raros shows de quebra de recordes para chegar lá para economizar dinheiro. Minhas reservas são poucas, o que é inédito, e todas elas giram em torno do sotaque polonês falso e imprudente de Patti LuPone, mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Durante a melhor parte de 2 horas e 30 minutos, você será carregado, emocionado e fascinado por duas divas distribuindo todos os truques em suas carreiras de perfeição afiada e pontiaguda enquanto comandam e seguram o palco.

Duas mulheres com bolas de latão, Helena e Elizabeth revolucionaram a indústria da beleza provando que os tônicos para a pele adequadamente texturizados, cuidadosamente coloridos e perfeitamente aplicados, antirrugas oculares de pepino, máscaras faciais, cremes anti-envelhecimento e batons atraentes podem tornar as mulheres comuns respeitáveis ​​tão atraentes para o sexo oposto como rainhas burlescas e garotas de programa competitivas. Seus salões de moda rivais as catapultaram para as alturas do estrelato de ruge e rímel e elas mantiveram sua fama e gênio por ganhar dinheiro e quebrar todas as regras com ódio implacável e sem precedentes. Embora nunca se tenham conhecido, o pessoal criativo por trás Pintura de guerra inventa um encontro fictício como um final espetacular que dá ao público o que ele está esperando - uma chance de se alegrar em um dueto entre as divas no local central chamado Beauty in the World que orgulhosamente e desafiadoramente anuncia o lugar que eles esculpiram em um mundo dominado por homens. Para minha decepção e surpresa, não é o tipo de número das 11 horas que as estrelas merecem, mas te manda para casa feliz. O resto do show é animado, mas musicalmente medíocre também. Isso é realmente uma decepção porque o livro, a música e as letras são de, respectivamente, Doug Wright, Scott Frankel e Michael Korie, o trio de talentos cuja maravilhosa trilha sonora para Grey Gardens chutou as nuvens para longe para Christine Ebersole e propeliu-a para um prêmio Tony. Na minha opinião, eles ainda ungiram a garota que os colocou no mapa originalmente com a melhor música de Pintura de guerra- uma música tema estimulante e fascinante chamada Pink, que explora sua paixão pela cor característica que definiu sua vida.

Existem muitas canções, mas poucas delas viverão em seu coração após a cortina final. Mais suave do que eu esperava e estranhamente carente das melodias rapsódicas que floresceram tão lindamente em Grey Gardens , as melodias em Pintura de guerra inspire você a ir embora cantarolando. Devo acrescentar que isso não diminui a voltagem de megawatts das duas divas no palco. Metades do conjunto principal desenhado por David Korins ilustram os gostos e esquemas de cores preferidos pelos dois especialistas em beleza que fizeram história - paredes de garrafas escuras em tons de claro-escuro para Rubenstein, um judeu de Cracóvia, e rosa feminino alegre para Arden, um Loira episcopal do Canadá. É a diferença entre a lanolina e o caramelo de água salgada, ela é realizada no show do começo ao fim, e tudo é uma festa para os olhos. Coristas bem torneados envoltos em rosa, emergindo da porta vermelha Elizabeth Arden bombeiro na Quinta Avenida me lembrou dos fabulosos sets de Raoul Pene Du Bois na versão cinematográfica Technicolor de Lady in the Dark. O livro

O livro cataloga os eventos de 1935, quando as mulheres começaram sua espetacular ascensão ao poder, até 1964, quando elas declinaram lentamente devido ao fracasso em acompanhar os tempos. Arden considerou a publicidade na televisão um mercado em baixa, até mesmo zombando de William S. Paley. Rubenstein descartou o mercado de adolescentes em rápido crescimento. Ambos não conseguiram se juntar às massas na exploração de novas tendências e gostos. Tudo isso é material expositivo, menos cativante do que os truques malignos que eles pregaram uns nos outros para dominar a indústria que serviam com tão implacável devoção. Como nenhuma das duas estava disposta a dar aos homens mais importantes de suas vidas o reconhecimento que eles exigiam e mereciam, Rubenstein perdeu o homossexual V.P. de publicidade que a colocou no mapa (um maravilhoso Douglas Sills) e Arden sacrificou seu marido e sócio (um igualmente robusto e confiável John Dossett). Ambos os homens trocaram de lealdade e foram trabalhar para os ex-chefes um do outro, danificando seus impérios. Sabotando os produtos umas das outras e usando crueldade específica de gênero para se vingar de roubar os homens em suas vidas, as mulheres então tentaram arruinar a reputação umas das outras expondo perante um Congresso os ingredientes secretos em suas fórmulas (tudo, desde repelente de insetos a cianeto) . Então veio a guerra e proibiu tudo, desde nylons de seda a fitas de papel de embrulho rosa chiques, forçando-os a inventar novos produtos para promover o esforço de guerra, como a máscara à prova de balas.

É uma saga, tudo bem, exemplificada por letras sobre elixires e hormônios e glândulas de macaco, em canções chamadas Inside of the Jar, Fire and Ice e Forever Beautiful. O efeito é deslumbrante, auxiliado enormemente por aqueles conjuntos de David Korins aveludados que mencionei antes, e os trajes de época de Catherine Zuber que parecem réplicas imaculadas das roupas glamorosas que Helen Rose projetou para Lana Turner e Esther Williams na MGM.

Há muito para ver em Pintura de guerra. Se você pudesse ouvir com igual prazer. Minha única ressalva é aquele sotaque terrível que rouba a clareza tão necessária de Patti LuPone e impede o público de compreender pelo menos metade do que ela diz e canta. Como resultado, um número excessivo de piadas maldosas é engolido em um gumbo de cotonetes poloneses, bem como algumas das letras mais importantes do programa. É pretensioso, e como ninguém sabe como as pessoas falam quando falam inglês no centro de Cracóvia, é uma afetação supérflua que um diretor mais forte teria proibido. A dicção turva de Patti LuPone é difícil o suficiente para assumir sozinha. Obliterada por um sotaque indescritivelmente distorcido que a faz soar como se sua garganta estivesse cheia de trap rock, ela presta ao público um desserviço imperdoável - e completamente desnecessário. Tudo isso permite que Christine Ebersole voe com mais pureza vocal e graça cristalina do que nunca. Nem toda a pintura de guerra em Pintura de guerra está no script.

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