Principal Entretenimento Pop Psych: 'Get Out' é uma lição de injustiça cega

Pop Psych: 'Get Out' é uma lição de injustiça cega

Pop Psych : Onde pedimos a um verdadeiro psicoterapeuta para mergulhar na mentalidade de nossos personagens favoritos da cultura pop. Daniel Kaluuya como Chris Washington.Imagens universais



É uma experiência estranha assistir ao novo filme de Jordan Peele, Sair , como um homem branco que cresceu em uma família liberal de classe média alta. Normalmente, ao assistir filmes de terror, o vilão é tão diferente de mim - um gigante invencível em uma máscara de hóquei, um fantasma que vive em um corte de cabelo, algum tipo de Cthulhu sexy - e me pedem para me colocar no lugar das vítimas infelizes que todas se parecem e falam como eu. Com Sair , o paradigma é triste e realisticamente invertido, colocando os membros mais poderosos da sociedade contra alguns de seus mais vulneráveis, enquanto empilham o baralho a favor dos vilões. Além dos sustos inteligentes, trama excelente e mensagem oportuna, assistir Sair foi, para mim e, imagino, para a maioria de seu público, uma lição de como ver com clareza.

Além dos sustos inteligentes, trama excelente e mensagem oportuna, assistindo ' Sair' foi, para mim e, imagino, para a maioria de seu público, uma lição de como ver com clareza.

É preciso compaixão para ver outras pessoas e reagir aos problemas delas da mesma forma que você reagiria aos seus. No nível mais básico, expressar dor simpática ou preocupação com coisas que não afetam você é um desperdício de recursos. Por que se sentir mal pelos problemas de outras pessoas? Essencialmente, compaixão é a capacidade e a vontade de nos relacionarmos com os outros como nos relacionamos conosco. Quando, por qualquer motivo, nossa visão está turva e não podemos ver a humanidade compartilhada de outras pessoas, então os vemos como objetos, e nosso instinto natural de compaixão é bloqueado ou distorcido. Quando isso ocorre, quando não podemos entender os outros como tão humanos e vivos quanto nos entendemos ser, então nossa compaixão se transforma em outra coisa, algo mais sombrio e mais egoísta.

O estudioso budista do século 8 Shantideva escreve sobre este processo, identificando a compaixão como um dos quatro Brahma Viharas ('Moradas superiores') do espírito humano, e avisando que cada Brahma Vihara tem duas distorções, seus inimigos próximos e distantes. Por compaixão, ele identifica o inimigo próximo como piedade e o inimigo distante como crueldade. Em cada caso, a causa da distorção é um mal-entendido de que outras pessoas são tão válidas quanto nós - não no sentido de apagamento de que todas as experiências são iguais, mas no sentido humilhante de que as vidas dos outros são tão significativas e dignas de nossa curiosidade como nossa.

Este tipo de distorção bem-intencionada, a forma como a compaixão atrofiada leva à auto-obsessão, é mostrado tão claramente por Sair que é quase opressor. Está em todo lugar no filme, então escolher momentos específicos é quase impossível, mas um se destaca especialmente. Quando Chris (Daniel Kaluuya) conhece o dono da galeria de fotos cego Jim Hudson (Stephen Root). Eles se esbarram no final de um desfile miserável de racismo bem-intencionado, e Jim se apresenta como uma ilha de clareza em meio a um mar de ignorância. Chris liga-se a ele imediatamente, e eles têm a única conversa real da tarde. Chris pergunta a Jim como ele pode ter uma galeria de fotos como um homem cego, e Jim conta sua história, culminando em sua proclamação de que a vida simplesmente não é justa, com Chris assentindo solenemente com a cabeça antes de decolar.

Talvez Jim se descreva como daltônico, mas para mim, ele soa surdo.

À primeira vista, este parece um momento de gentileza e clareza. Mas olhe com atenção e verá que, na verdade, Jim está usando Chris para seu próprio benefício aqui. Jim é um homem de privilégios tremendos: branco, rico o suficiente para entrar nas artes, rico o suficiente para sair delas lucrativamente. E, no entanto, aqui está ele reclamando com Chris, um homem negro na América que vive sozinho desde criança, sobre como a vida tem sido injusta para ele. Talvez Jim se descreva como daltônico, mas para mim, ele soa surdo. Há uma espécie de súplica acontecendo aqui da parte de Jim, um desejo de que Chris avalie suas lutas e as considere dignas de reclamação.

Parte da tragédia dessa troca é que, ao usar Chris como uma forma de legitimar suas próprias lutas, Jim o apaga. Jim é capaz de reconhecer a visão do trabalho de Chris, mas não consegue reconhecer como isso aconteceu. Jim descreve a fotografia de Chris como brilhante, cruel e inflexível, mas simplesmente atribui isso ao fato de Chris ter o olho. Como se fosse apenas uma reviravolta genética do destino, e não a experiência vivida, que informa as escolhas artísticas de Chris. E, claro, é essa obsessão bizarra e sem sentido com os olhos de Chris que leva Jim a sua curva homicida.

Isso fica mais claro quando Jim monologa a Chris sobre o motivo de querer matá-lo. Ele afirma que é tudo para Chris 'olho', tudo para tentar roubar o talento artístico de Chris. Ele faz isso sem reconhecer suas vidas separadas, possivelmente até mesmo considerando-as iguais em sua mente, e vai tão longe a ponto de dizer que não é um racista, mas um assassino ambicioso que por acaso está matando um homem negro. É um momento absurdo imaginar que ele pode roubar o ponto de vista de uma pessoa sem reconhecer a vida que o criou.

E a parte triste é que quase funciona. Foi só quando me sentei para escrever isso que me dei conta de como Jim estava errado - como ele era, na verdade, especificamente racista e não apenas um assassino sociopata que roubou um homem negro por seu crime. Jim é charmoso, engraçado, diz as coisas certas e é branco. Como um espectador branco, identifiquei-me com ele. Durante a cena da festa no jardim, eu estava assistindo em total desconforto, desejando que alguém além de Rose reconhecesse o quão terrível foi para Chris, e quando Jim apareceu foi como uma lufada de ar fresco. Finalmente, um cara branco que demonstrou que existem alguns bons por aí.

Mas Jim vira calcanhar, e sua desculpa de que Chris por acaso é negro não se sustenta. Você nunca poderia fazer esse tipo de coisa com um artista branco proeminente porque nossa sociedade não tem narrativa para um artista branco proeminente simplesmente desaparecer. Mas os negros desaparecem o tempo todo, e o 'entendimento' alcançado pelos liberais brancos que nada fazem para mudar isso é que os negros vivem em um mundo mais perigoso e não há nada realmente a ser feito sobre isso, exceto desprezar os sulistas. O racismo é institucional, de cima para baixo e impõe a supremacia branca em todos os níveis da sociedade; o racismo cria as condições que permitem ao mundo, e a mim, ver Jim, mas não Chris.

O que é, em última análise, uma falha em ver com compaixão. Que Jim se sinta com direito à vida de Chris por conta de um senso comum de injustiça é um ato de pena. Jim tem pena de Chris - ele classifica a experiência de ser negro como equivalente à sua experiência de ser cego e sem talento, uma experiência que lhe roubou a vida a que ele se sentia no direito. Ele tem pena de Chris, e odeia Chris, como um substituto para as maneiras que ele tem pena e odeia a si mesmo, mas é incapaz de ver. É por isso que filmes como este - filmes que contam histórias que não vemos com frequência - são tão importantes porque nos ensinam a nos colocar no lugar dos outros e a ver o mundo que eles veem. E, além disso, nos ensinam a olhar novamente para a experiência de estar no nosso próprio lugar e nos convidam a ver como somos cegos.

James Cole Abrams, MA, é psicoterapeuta que vive e trabalha em Boulder e Denver, Colorado. Seu trabalho também pode ser encontrado em www.jamescoleabrams.com onde ele bloga todos os domingos.

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