Principal Estilo De Vida Uma triste representação do Embaixador da Cocaína

Uma triste representação do Embaixador da Cocaína

Golpe de Ted Demme,

de um roteiro de David McKenna e Nick Cassavetes, baseado no livro de

Bruce Porter, deixou-me com um sentimento de futilidade tão insípido que não consigo evitar

imaginando por que a foto foi feita. O fato de que o protagonista

desventuras realmente aconteceram, mais ou menos, a um traficante de cocaína chamado

George Jung é mais um álibi do que uma vantagem.

Johnny Depp interpreta George Jung do início ao fim no

espírito do axioma de atuação stanislavskiano de que menos é mais, e o roteiro é

planejou fazer do personagem do Sr. Depp a vítima passiva e cabeluda de

múltiplas traições, mais odiosamente por sua mãe astuta (Rachel Griffiths em um

amplamente cômico) e sua esposa latina ultra-mal-intencionada (Penélope Cruz). Na verdade, George é traído por apenas

sobre todos com quem ele faz negócios para promover a venda e distribuição

de cocaína para consumidores de luxo na década de 70.

Existem apenas dois relacionamentos afetuosos no George's

vida hedonística: a primeira com aeromoça e mensageira de cocaína Barbara

Buckley (Franka Potente, a sensação alemã de Run Lola Run), que morre de câncer enquanto George faz um curta

trecho na prisão, e o segundo com sua filha Kristina, desde pequena

da infância (Emma Roberts) à idade adulta fantasiosa (James King). Em termos de

linguagem contemporânea de Hollywood, simplesmente não há arco para o criminoso de George

destino. Ele simplesmente desaparece na palidez da prisão de meia-idade após um

vida triste de crime em que ele passa a maior parte do tempo com o cabelo caído

seus olhos, vestidos em montagens atraentes do final dos anos 60 e início dos anos 70

estilo casual.

Ao contrário do tráfego, Blow nunca sugere que o

a guerra contra as drogas é uma missão tão equivocada quanto a Lei Seca em seu tempo. Ainda

nem recebemos um sermão prolixo com o tema do crime, não

pagar. O crime obviamente paga para algumas pessoas, mas não, a longo prazo, para

pobre George. A introdução do outrora poderoso cartel da cocaína colombiano

o chefe Pablo Escobar é banhado por uma aura de adoração ao Grande Homem, sem

sugestões de sua eventual queda na vida real. Da mesma forma, o enorme

importação de cocaína para os Estados Unidos é tratada, embora superficialmente, como um

marco histórico de seu tempo, com imagens fugazes de luxúria e dissipação

como marcadores de década.

Se George acabar uma vítima e um perdedor, seu colarinho azul

pai, o micawberish Fred Jung de Ray Liotta, é um masoquista casado e um

perdedor em tudo o mais desde o início. Mas ele nunca perde a fé em seu

promessa do filho, mesmo quando seu filho está atrás das grades em uma penitenciária. Na verdade, o

filme atinge o seu ápice de sentimentalismo sentimental nas cenas compartilhadas por George

e seu pai enquanto tentam encontrar um pouco de paz com a banshee que grita

esposas em seu meio.

E se você se pergunta o que aconteceu com Pee-wee Herman

(a.k.a. Paul Reubens), ele amadureceu e se tornou um ator de personagem ligeiramente feérico

com a capacidade de assumir uma figura potencialmente jocosa de diversão com o exagerado

nome de Derek Foreal e movê-lo para as profundezas inesperadas do drama

gravidade. No geral, no entanto, a jocosidade não é um problema tão fatal para Blow quanto a falta de objetivo. Stanislavsky

não obstante, o Sr. Depp provou nesta ocasião, apesar de seu inegável

dons e instintos aguçados, que às vezes menos é menos.

Nosso Homem no Panamá

John Boorman’s The

Alfaiate do Panamá, com roteiro de John le Carré, Sr. Boorman e

Andrew Davies, baseado no livro do Sr. le Carré, tem mais do que algumas falhas como

uma paródia de espionagem, mas nestes dias estéreis para os críticos de cinema, nós, mendigos, não podemos ser

selecionadores. Do jeito que está, gostei mais do filme do que de Carol Reed e Graham Greene

Our Man in Havana (1960), mas não como

tanto quanto Carol Reed e Graham Greene's The

Terceiro Homem (1949). Entre e todo o caminho para o colapso do Berlin

Wall em 1989 - temos todos os filmes de espionagem da Guerra Fria, e o

filmes de James Bond não pertencentes à Guerra Fria, em que o ursinho russo foi reduzido

a um amável ursinho de pelúcia.

Pierce Brosnan, o mais recente e brilhante dos Bonds,

ressurge aqui como Andy Osnard, um mulherengo indiscretamente

agente de inteligência exilado no Panamá, onde faz contato com Geoffrey

Harry Pendel do Rush, o alfaiate dúbio do título. Talvez duvidoso

é uma palavra muito forte, mas Harry tem mentido inofensivamente sobre seu

suposto histórico de Savile Row para esconder de sua adorada esposa Louisa (Jamie

Lee Curtis) suas raízes judias cockney, completas com um registro na prisão. Harry's

aliança com Osnard dificilmente é impulsionada pela confiança na boa fé do

obviamente desprezível agente britânico, mas ele não tem escolha em vista de sua ruinosa

dívidas, que ameaçam tanto seu estilo de vida confortável quanto seu casamento com seu

esposa, uma consultora influente das autoridades panamenhas que supervisionam o canal.

O que Harry finalmente vende para Osnard é fabricado em segredo

governo planeja entregar o canal a um consórcio de países hostis a

Interesses comerciais americanos. O objetivo do filme é que esse é o tipo de

absurdo que os espiões pós-Guerra Fria de ambos os lados tenham sido forçados a vender.

Quando as mentiras de Harry ficam repentinamente fora de controle, isso leva a um segundo americano

invasão do Panamá e a completa extinção de qualquer traço de idealismo moral

em qualquer setor da política panamenha. Nesse ínterim, Osnard faz um sucesso

peça para uma funcionária da Embaixada Britânica chamada Francesca (Catherine McCormack), que

é quase tão cínico e cansado do mundo quanto o próprio Osnard. Mas ele é menos

sucesso com a esposa de Harry, Louisa, que é uma raridade nos filmes recentes: a

mulher que é inteligente e boa, bem como leal ao marido a todo custo.

Outra personagem feminina marcante é Maria (Leonor Varela),

que traz no rosto as marcas da tortura política. Ela e Mickie Abraxas

(Brendan Gleeson), seu camarada bêbado no movimento anti-Noriega, estão apenas

sobre tudo o que resta do underground revolucionário no Panamá que Harry

e Osnard estão tentando impingir ao Pentágono como uma alternativa ao

acusado falsamente do governo central. O silêncio quase assustador que se instalou

sobre o Panamá, uma vez que a Zona do Canal e o canal foram entregues aos nativos

autoridades fazem O Alfaiate do Panamá

ainda mais uma fantasia com um viés anti-americano do que poderia ter sido um

cerca de uma década atrás, quando o senador Jesse Helms estava em um tumulto que gerou manchetes

sobre a perda da soberania territorial dos EUA sobre esta preciosa faixa de

Panamá.

Ainda assim, o alfaiate de

Panamá é um retorno bem-vindo à proeminência na direção para o diretor de 68 anos

Sr. Boorman, cuja carreira tenho seguido intermitentemente desde 1965,

quando fez sua estreia no longa-metragem com Tendo

um fim de semana selvagem, um veículo agradavelmente lustroso de filme para os Dave Clark Five

na esteira do A Hard de Richard Lester

Day’s Night (1964) com os Beatles. Os Dave Clark Five nem fazem

trivia quizzes mais, mas o Sr. Boorman continuou, em 1967, a fazer Point Blank e, em 1972, Deliverance, duas ações visualmente elegantes

clássicos que continuam sendo suas conquistas mais impressionantes até hoje, embora ele tenha vencido

prêmios para Leo, o Último (1970) e Esperança e Glória (1987). Ele é um estranho

mistura de arquivista de filmes dedicado e aventureiro físico, fundindo assim o antigo

e o novo em constante mudança em misturas muitas vezes bizarras. Ao longo dos anos, ele

colocou cada vez mais de si mesmo e de seus filhos talentosos em seu filme

projetos, e ele continua demonstrando que o talento ainda está lá, apesar do

obstáculos cada vez mais temíveis em seu caminho.

Quando o movimento

A imagem era um mistério

Shadow Magic de Ann Hu,

de um roteiro de Huang Dan, Tang Louyi, Kate Raisz, Bob McAndrew e Ms.

Hu, se passa na Pequim imperial em 1902, logo após a rebelião dos boxers

o povo chinês desconfiava profundamente de qualquer coisa ocidental. Embora fotografia

há muito tempo foi institucionalizado e comercializado em Pequim, o Feng Tai Photo

A loja é um dos principais locais do filme - ninguém na Pequim de 1902 ainda

viu uma imagem em movimento. A própria ideia soa infernal e subversiva

Ocidental.

Mas como em todas as sociedades,

há um jovem curioso que não tem medo do futuro, mesmo que

é transmitido tecnologicamente por uma cultura estrangeira. Seu nome no filme é Liu

Jinglun (Xia Yu), e o personagem é baseado em um herói da cultura da vida real chamado

Liu Zhong Lun, fotógrafo-chefe da Feng Tai Photo Shop. Quando nós primeiro

vê-lo, ele está remexendo no lixo para recuperar um velho fonógrafo

que ele toca uma velha gravação de Caruso. Quase no mesmo momento, Lord Tan (Li

Yu Sheng), um famoso cantor de ópera chinês, entra na loja para se sentar,

ouve Caruso por um momento de impaciência e declara que encontrou Western

música muito intrusiva e extravagante. Este choque cultural inicial prenuncia o

conflito posterior sobre a magia das sombras introduzida em Pequim por um inglês

chamado Raymond Wallace (Jared Harris), um personagem composto que representa o

poucos europeus agora desconhecidos que introduziram o cinema na China.

O enredo em si é simples quase ao ponto da ingenuidade.

Liu oferece seus serviços ao inglês e provoca a ira de seu pai

e seu empregador. Um casamento foi arranjado para ele com uma viúva rica,

mas ele se apaixonou por Ling (Xiu Yufei), a filha obediente do Senhor

Tan, cujo público está diminuindo por causa do apelo do inglês

magia das sombras. No final, depois de muitos contratempos, Liu consegue apresentar o

sombra mágica para seus compatriotas e ganha Ling no processo.

É tudo moderadamente previsível, senão desajeitadamente

telegrafado, e ainda o espetáculo dos chineses vendo o primeiro Lumière e

Os filmes de Méliès da França são continuamente fascinantes do começo ao fim. eu

não consigo pensar em um assunto melhor para filmes do que os próprios filmes,

especialmente a experiência de ver os filmes pela primeira vez, como tantos

O povo chinês o fez em 1902.

Artigos Interessantes