Principal Artes Sam Gold fica bruto com 'The Glass Menagerie'

Sam Gold fica bruto com 'The Glass Menagerie'

Joe Mantello, Sally Field e Finn Wittrock The Glass Menagerie. Foto via Julieta Cervantes



Não, eles não estão buscando um novo metrô sob o Teatro Belasco. O barulho que você ouve é o som de um mortificado Tennessee Williams, revirando-se em seu túmulo sobre o que o pretensioso diretor Sam Gold fez com sua grande peça de memória, The Glass Menagerie. Outro arrogante experimental enfadonho de um homem que acredita que nenhuma peça merece ser ungida como um clássico, a menos que possa ser desmontada e retalhada para acender em uma produção que é diferente por ser diferente. Ele faz isso toda vez que consegue encontrar um grupo de idiotas que arrecada o dinheiro para lhe dar carta branca. Eu ainda estou me recuperando de sua produção de Olhe para trás com raiva onde, para ilustrar sua ideia de como um jovem irritado vive na Londres de John Osborne, ele forçou os atores a escorregar e rastejar em um cenário cheio de lixo descartado e comida podre. Desta vez alguém chamado Andrew Lieberman é creditado com o set, com iluminação de Adam Silverman, que arranha a cabeça, já que não há set nenhum, apenas um palco vazio contendo uma mesa de metal e quatro cadeiras laranja feias e desconfortáveis ​​contra o parede de tijolos nua na parte de trás do proscênio, e a maior parte da peça se passa em tal escuridão que você não consegue ver o que está acontecendo na metade do tempo (uma bênção disfarçada). Despojado de sua poesia, o rico lirismo do maior dramaturgo da América é reduzido a um entulho de palavras que soam assustadoramente banais. No verso de Fly Me to the Moon, o compositor Bart Howard escreveu que os poetas costumam usar muitas palavras para dizer uma coisa simples. Para este revival da Broadway irresponsável, uma palavra diz tudo: abominável!

The Glass Menagerie pode ser descrito pelo autor como uma peça de memória, sem necessidade de realismo, mas dificilmente acho que ele pretendia que fosse tão espalhafatoso e moribundo. Com direção inconsistente e descuidada, os atores ficam sem leme. Amanda Wingfield, uma borboleta de ferro com asas chamuscadas baseada em sua mãe Edwina, foi interpretada com vários graus de sucesso por um quem é quem de primeiras damas teatrais, começando com a lendária Laurette Taylor e incluindo todos, de Shirley Booth a Jessica Tandy, Joanne Woodward e Maureen Stapleton. Sally Field, que ataca agora, é uma boa atriz com um alcance pequeno. Ela luta bravamente com uma cornucópia de sotaques estranhos que raramente soam como uma beldade sulista perdida, e ela ainda parece muito jovem com roupas modernas que mostram suas pernas e a fazem parecer muito jovem - e um horrível baile de tule cor de framboesa vestido que a faz parecer que a Flying Nun ainda está voando. Ela carece de carruagem e autoridade para fazer da mãe dominadora uma peça central poderosa. E esta é a primeira vez na história que Amanda foi instruída a fazer sua primeira entrada através do público com as luzes da casa cheia acesas, em seguida, arrastar uma cadeira de rodas pesada escada acima e colocar sua filha nela. Se Sally Field não tiver os serviços de um quiroprático em seu contrato, ela deve processar.

Como seu filho Tom (uma réplica inconfundível do próprio Tennessee, cujo nome verdadeiro era Tom), Joe Mantello, mais conhecido como um diretor de palco polido e profundo, encontra humor onde nunca havia detectado em produções anteriores. No desespero solitário para escapar da claustrofobia de seu apartamento em St. Louis, ele é comovente e engraçado - a única revelação verdadeira no palco e a coisa mais próxima de um elenco revisionista que o resto da produção almeja. Ele é o único membro do elenco que realmente alcança o que o diretor pretendia, fazendo algo novo e novo a partir de um personagem familiar. Depois, há a presença angustiante da recém-chegada Madison Ferris, que interpreta a irmã de Tom, Laura, como uma rejeitada social patética e deformada. Baseado na irmã real de Tennessee, Rose, Laura é escrita como uma garota tímida e frágil, sem autossuficiência e sem habilidades sociais. Ferris a torna uma inválida lamentável e grotesca. Isso não é culpa dela. Mostrando um lado sádico que está longe de ser lisonjeiro, Sam Gold deve ter considerado divertido e ousado escalar para o papel uma atriz que realmente sofreu distrofia muscular, mas é um truque que sai pela culatra. Como Laura não consegue nem andar, não faz mais sentido para Amanda mandá-la para fazer recados ou pensar que está passando horas em uma piscina de datilografia aprendendo a ser secretária. Ferris é atraente e capaz, mas quando ela se move, ela se levanta com sua barriga, coluna e duas mãos e os outros atores têm que colocá-la em uma cadeira de rodas. Perdoe-me se não for uma coisa politicamente correta de se dizer, mas achei sua luta perturbadoramente perturbadora o suficiente para desequilibrar todo o jogo. Para uma atriz que sabe muito bem que esta pode ser sua última chance de ser escalada para um papel importante na Broadway, a experiência provavelmente é um sonho. Para o público, é uma espécie de pesadelo.

Sem uma saída de incêndio onde Tom possa desafogar seus dramas pessoais, fumar cigarros intermináveis, evitar as reclamações incessantes de sua mãe antes de passar suas noites no cinema, não há uma avenida visual de emancipação com a qual um espectador possa se identificar. Sem música saindo do salão de dança do outro lado do beco, não há nenhum sentido da existência sonhadora que ele aspira. Na verdade, não há senso de tempo, lugar ou localização em qualquer lugar que dê a essência do adorável e terno anseio de Tennessee Williams de deixar St. Louis e experimentar a vida além da escada de incêndio. Não é de se admirar que a cena Gentleman Caller seja o interlúdio mais naturalista da produção (bem interpretado com traço, sagacidade e benevolência humana por Finn Wittrock), mas por que é encenado inteiramente no escuro? A linha final de Tom (Apague suas velas, Laura) não tem mais qualquer relevância porque Laura não consegue nem acendê-las, muito menos apagá-las.

O que está faltando aqui é uma clareza de visão e controle de tom que daria a esta revisão revisionista sombria e deprimente uma razão para ser diferente. Eventualmente, o excesso de desordem pretensiosa é superado pela escrita de um mestre artesão, e você percebe que a música na linguagem de Tennessee Williams é excelente por conta própria. The Glass Menageries sobrevive a uma produção condenada que, de outra forma, está apenas a um passo de uma leitura obsoleta e enfadonha. Para a maior parte, sai como uma tentativa irremediavelmente malfeita de mudar e baratear um clássico seminal com o único propósito de ser diferente. Não funciona. Tennessee Williams já é diferente o suficiente.



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