Principal Artes 'Much Ado About Nothing' de Shakespeare in the Park é a melhor festa deste verão

'Much Ado About Nothing' de Shakespeare in the Park é a melhor festa deste verão

Muito barulho por nada.Joan Marcus



A primeira coisa que você vê ao entrar no Teatro Delacorte é uma grande placa que diz STACEY ABRAMS 2020, pendurada na lateral de uma mansão. Se você ainda não está animado para um novo verão de Shakespeare in the Park, isso deve colocar um sorriso em seu rosto. Embora o inspirador democrata da Geórgia não tenha anunciado uma candidatura à Casa Branca, ainda podemos sonhar. Da mesma forma, o diretor Kenny Leon e um elenco afro-americano adorável e feroz sonharam em entrar Muito barulho por nada , tornando sua a comédia romântica picante de Shakespeare e, assim, entregando-a para nós mais fresca e divertida do que consigo me lembrar em anos.

No início desta tradução, a letra de Marvin Gaye's What’s Going On? obter orgulho do lugar. Danielle Brooks, interpretando a obstinada solteirona Beatrice, chega em uma bela manhã e canta a balada melancólica de 1971 para amigos e parentes reunidos no pátio abaixo. É uma nota sombria para começar uma comédia espumante, mas combina com uma história que mistura melancolia com vertigem, misoginia com idealismo romântico e privilégio patriarcal com mulheres como agentes de justiça social.

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Esta Muito barulhento se passa em um mundo, como o nosso, onde pessoas estão sendo mortas por Driving While Black. Don Pedro (Billy Eugene Jones) foi transformado de um aristocrata siciliano do século 16 em líder de uma milícia Black Lives Matter no sul dos Estados Unidos, que marcha em formação segurando sinais de protesto. Pedro e seus soldados chegam à propriedade do rico senhor Leonato (Chuck Cooper, benignamente no comando), cuja filha Hero (Margaret Odette) chama a atenção do arrojado jovem Claudio (Jeremie Harris). Outro homem a serviço de Pedro, o fanfarrão Benedick (Grantham Coleman) retoma sua guerra alegre com a sobrinha de Leonato, Beatrice, uma troca contínua de insultos verbais e desprezo sincero pelo casamento.

Com a simetria shakespeariana clássica, o enredo é movido por dois esquemas de engano, um lúdico e positivo, o outro odioso e tóxico. No primeiro caso, Pedro e seus amigos conspiram para fazer Beatrice e Benedick pensarem, separadamente, que cada um está apaixonado pelo outro (encenando uma fofoca falsa para eles ouvirem). Depois que a semente foi plantada, nossos brigões não-amantes caem com força e rapidez. O outro engano depende da suposição sexista de que as mulheres são prostitutas, senso comum na época do Bardo, mas problemático hoje. O irmão maligno de Pedro, Don John (Hubert Point-Du Jour), acusa Hero de comportamento de sacanagem na cara de Claudio e convida ele e Don Pedro para ver as evidências. Um capanga de John faz amor com um dos servos do Herói sob o manto da escuridão, enganando Claudio fazendo-o pensar que seu amor é falso.

Quando Claudio humilha Herói publicamente no dia de seu casamento, marcando-a como infiel e jogando a menina aos prantos no chão, Shakespeare estabelece um grande obstáculo para transformar este conto amargo em um de perdão e amor. O diretor Leon e o elenco lidam com esse material complicado com uma honestidade incrível e profunda. Como o Herói falsamente acusado, Odette não leva isso passivamente, mas ofega e geme, cheia de pânico e raiva, pronta para arrancar a cabeça de alguém. Visto que uma mulher pode ter arbítrio nessa situação, ou pelo menos retratar uma mulher boa e forte maltratada, Odette o faz lindamente.

Brooks não é menos poderoso, um dínamo cômico de primeira ordem que lida facilmente com as demandas verbais e pastelão do papel. Enquanto ela ouve suas amigas conversando sobre como Benedick está apaixonado por ela, o Laranja é o novo preto O ator salta alegremente para cima e para baixo na platéia, sentando no colo, embaixo do colo, rolando como um comando na grama para fins de vigilância. Ela está deslumbrante com os vestidos modernos modificados de Emilio Sosa, e aquela voz rica e aveludada faz você desmaiar (caso você tenha perdido seu trabalho igualmente impressionante em A cor roxa )

Não consigo me lembrar de uma produção de Shakespeare em que cada papel parecia escolhido com cuidado e propósito tão evidentes, quando o banco era tão profundo. O Benedick de Coleman se transforma divertidamente de uma playa dissimulada para um trovador apaixonado (tentando recriar uma das músicas originais e cativantes de Jason Michael Webb na guitarra). O Pedro de Jones é robusto, mas taciturno, um retrato mais nuançado e simpático do que você costuma ver. Até o frade Francis, de raciocínio rápido de Tyrone Mitchell Henderson, tem uma urgência moral e sagacidade que faltam na maioria das interpretações. É verdade, as cenas com o incompetente policial Dogberry (Lateefah Holder) podem ser mais engraçadas (eles sempre podem), mas pelo menos ela passa por elas com rapidez oficiosa.

Leon dirige todo o caso com abundante talento e um ótimo ouvido para a música do texto original, bem como encontrando lugares para inserir melodias mais contemporâneas: o Gaye, o hino gospel Precious Lord, compotas de festa pesadas no baixo e balançando as arquibancadas, canções de amor e uma versão comovente e dolorida de God Bless America. É assim que Shakespeare in the Park deveria ser. O que está acontecendo? Brooks pergunta. A melhor festa ao ar livre que existe.



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