Principal Entretenimento Sounds of Silence: os locais históricos de música de Nova York estão se tornando história

Sounds of Silence: os locais históricos de música de Nova York estão se tornando história

O Roseland Ballroom em sua localização original na 51st Street com a Broadway na década de 1940. (Fotografia via Getty)

The Roseland Ballroom, em seu local original na 51st Street com a Broadway, na década de 1940. (Foto via Getty)

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Parado do lado de fora do Roseland Ballroom, uma casa de shows atarracada de três andares na West 52nd Street entre a Broadway e a Oitava Avenida, é difícil ignorar o quão deslocado o clube parece em meio à multidão de bancos, hotéis e prédios altos se projetando na distância próxima. Portanto, quando Roseland fechar em abril, não será nenhuma surpresa que o clube será demolido e um prédio de 59 andares será erguido em seu lugar, como O observador aprendeu com um porta-voz do proprietário do clube, o desenvolvedor Laurence Ginsberg.

Não será a primeira morte de Roseland. O salão de baile, que foi inaugurado em 1919 e já recebeu nomes como Louis Armstrong, Glenn Miller e Count Basie, cujo nervoso Roseland Shuffle imortalizou o local em música, foi demolido pela primeira vez em 1956. Pouco depois, o clube mudou para sua localização atual em torno do canto. Desde então, Nirvana, Rolling Stones e Beyoncé enfeitaram seu palco, garantindo seu lugar no folclore da indústria musical moderna.

Mas quando Roseland cair desta vez - despedido com uma série de shows de Lady Gaga - não haverá um terceiro ato. E em uma cidade que viu tantos locais de música icônicos fechando na última década, o perturbador a finalidade desse fato cai como uma agulha enferrujada em um disco de vinil.

Em novembro passado, o Sullivan Hall fechou suas portas logo após a notícia da morte iminente de Roseland. Em 2012, Kenny’s Castaways, aquele velho grampo do Village, fechou as portas. O mesmo aconteceu com o Lenox Lounge, no Harlem. Don Hill's fechou em 2011. A Knitting Factory mudou-se para Williamsburg em 2009. Tonic, um bastião da cena vanguardista de Downtown, não existe mais. E em 2006, voltando um pouco mais para trás, o CBGB, que há 40 anos sediou a estreia dos Ramones, deu seu último suspiro. A lista continua. O Lenox Lounge antes de fechar em 2012. (Foto via Flickr)

Muitos nova-iorquinos dirão que os espaços musicais estão fechando na cidade há décadas - o Palladium, o Fillmore East e o Hippodrome morreram antes da virada do milênio - mas nunca antes, ao que parece, vimos esse tipo de disseminação, crescimento desenfreado às custas de tantos locais sagrados.

De acordo com Justin Kalifowitz, o fundador e presidente da Downtown Music Publishing, Nova York perdeu seu lugar como a capital mundial da música indiscutível. Eu, brincando, digo que foi o ano em que perdemos o Grammy, disse Kalifowitz, não tão brincando.

E não são apenas os clubes que estão desaparecendo, como o Sr. Kalifowitz deixa claro. Pouco depois do Grammy ser perdido para Los Angeles em 2004, a Hit Factory, que gravava Stevie Wonder, Michael Jackson e Bruce Springsteen, entre outros, fechou. Em 2007, a Sony Music Studios teve o mesmo destino. E embora os músicos ainda estejam vindo para a cidade - eles sempre farão - muitos também estão se mudando para cidades mais acessíveis como Los Angeles, Detroit e Nashville.

Acho que Nova York ainda é única para todas as grandes cidades no tipo de energia maníaca que produz, disse a historiadora da arte Roselee Goldberg, quando solicitada a avaliar a saúde cultural da cidade. Mas os aluguéis altos e os empreendimentos de luxo impossibilitaram, em suas palavras, que jovens artistas se sentissem à vontade na cidade. Isso significa que você não está tendo aquele nascimento real da criatividade da próxima geração, ela avisou, que precisamos continuar.

É FÁCIL DE culpar Michael Bloomberg. Durante seus 12 anos como prefeito, ele fez um novo zoneamento em quase metade da cidade, afinal.

Sob a Bloomberg, a cultura de Nova York sofreu uma hemorragia e foi substituída por uma mesmice mortal, disse Jeremiah Moss, o autor do blog Vanishing New York . Música alta, suada e suja tocada em clubes antigos e decrépitos não se encaixa na visão da Nova York de hoje. É descartável e assim por diante.

Mas, de acordo com o etnomusicólogo e trombonista de jazz Chris Washburne, a vitalidade musical da cidade vem se dissipando há um certo tempo, devido a uma série de fatores, incluindo a guerra às drogas, que fechou um grande número de casas de shows, principalmente na cena musical latina , enquanto o governo reprimia a indústria farmacêutica.

Na década de 1980, era possível assistir a uma banda de salsa em cinco a oito clubes diferentes todas as noites da semana, disse ele. Agora você pode ver salsa, se tiver sorte, em uma ou duas boates por noite, e é isso. O Fillmore East, localizado na 2nd Avenue e East 5th Street, na década de 1970. (Foto via Getty)

Outro problema, como o Sr. Washburne aponta, é que vários clubes estão vinculados a arrendamentos comerciais de 10 anos. Quando esses arrendamentos acabam, os proprietários muitas vezes aumentam os preços. (Outros fatores, ele acrescenta, incluem leis proibitivas de cabaré e consequências imprevistas da gentrificação, como regulamentações de ruído mais rígidas.)

O Sr. Washburne não quer ser uma Cassandra, mas ele admite que é cada vez mais difícil para os músicos encontrarem lugares para tocar, mesmo que o Brooklyn trabalhe para compensar.

O espaço de ensaio também é difícil de encontrar. A Spaceworks, uma organização sem fins lucrativos que oferece um estúdio acessível para tipos criativos, faz o possível para amenizar o problema, mas muitos músicos, e a maioria dos artistas nesse sentido, costumam trabalhar tanto para ganhar o aluguel que não têm tempo para se concentrar nisso seu ofício.

Parte de se tornar um músico realmente bom - ou qualquer coisa - é ter tempo para investir nisso, disse Steven Mertens, do grupo indie Moldy Peaches, que se mudou de Williamsburg para Los Angeles no ano passado, onde morou por uma década. Se você passa o tempo todo pintando apartamentos, servindo de bar ou servindo de garçom, não vai praticar com sua banda.

NÃO SENCIAL COMO eles são, os nova-iorquinos não querem insistir nessas coisas.

Grandes locais fecham, disse o jornalista musical Michael Azerrad. Depois de um tempo, você desenvolve uma pele dura sobre isso - como você faz com tudo o mais em Nova York.

E lá estão ainda é um bom número de lugares para ver música ao vivo na cidade, como ele destaca. Só em Manhattan, cantores e compositores têm Rockwood and the Living Room. Pianos, Mercury Lounge e a Cake Shop oferecem refúgio para os indie-rockers. O Hammerstein Ballroom e o Terminal 5 têm capacidades semelhantes às de Roseland. The Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland e Smalls apoiam a cena jazz da cidade.

Ainda assim, a Nova York que gerou o Strokes, o Yeah Yeah Yeahs, a Interpol e até mesmo a Mooney Suzuki no final dos anos 90 e início de agosto, quando o aluguel era pelo menos acessível, parece uma realidade distante. E com Patti Smith dizendo a aspirantes a artistas para encontrar uma nova cidade e David Byrne insistindo ele está deixando Nova York se for mais limpo, o assunto parece especialmente urgente. Castaways de Kenny, no Village. (Foto via Flickr)

Na verdade, não é coincidência que tantas memórias da Nova York dos anos 1970 - a Sra. Smith's Apenas Amigos , De James Wolcott Lucking Out , Richard Hell's Eu sonhei que era um vagabundo muito limpo , para citar três - estão sendo publicados agora, movidos por uma espécie de nostalgia ansiosa por uma Nova York mais velha e mais corajosa.

Mas a nostalgia pode ser perigosa.

Eu não acho que seja sobre ser sentimental, argumentou Romy Ashby, que trabalhou com a Blondie e escreve o blog Caminhantes na cidade . Eu costumava ir às reuniões do conselho comunitário e havia velhos se levantando e xingando as pessoas dos painéis, porque eles seriam despejados. Se você está enfrentando isso, é exagero chamar de sentimental. Gosto de sair e ouvir música e não me espera que pague 100 dólares para fazer isso. Isso não é sentimental - é apenas prático.

Para Larry Blumenfeld, que cobre jazz para Jornal de Wall Street e escreveu sobre a cena musical de Nova Orleans após o furacão Katrina, a questão não é tanto a saúde cultural da cidade como um todo, mas os bairros específicos de Nova York que apóiam e nutrem diferentes culturas.

É sempre triste perder locais e cenas icônicas, mas as cenas mudam, disse Blumenfeld. Em geral, os locais podem voltar e a própria forma de arte pode se regenerar. O que causa mais alarme é quando o desenvolvimento expulsa os próprios bairros que dão origem a uma cultura, porque isso pode não voltar.

NÃO É APENAS Nova york. Toda a indústria da música está mudando em termos de criação de novos modelos, disse Washburne. Parece mais uma fase de transição.

Localmente, isso significa descentralização. O trabalho do Jingle é escasso, e a maioria das trilhas sonoras de filmes agora são gravadas em outros lugares, geralmente no Canadá, de acordo com Washburne. Mas essa falta generalizada de estrutura também resultou em alguns resultados interessantes. Músicos, por exemplo, começaram a assumir a responsabilidade de criar espaços de performance faça você mesmo em todos os bairros (a cena do jazz no Brooklyn é um bom exemplo , com um amplo circuito de locais de pequena escala, como ShapeShifter Lab, IBeam e Douglass Street Music Collective).

Mas enquanto essa transição se desenrola, a cidade sofre, de acordo com Kalifowitz, da Downtown Music Publishing. O Roseland Ballroom, hoje. (Foto via Getty)

Do lado da banda, você terá seus artistas em Nova York que querem absorver tudo que a cidade tem, e esta é a cidade que os define, e eles continuarão aqui quase não importa o que aconteça , ele disse. Quando você pensa sobre a indústria mais ampla, entretanto, você não pensa apenas nos artistas da linha de frente - você tem que pensar sobre os produtores, os engenheiros de som, os compositores, os técnicos de guitarra. Se houver menos locais, haverá menos engenheiros de som, e são todas essas pessoas que compõem toda a indústria que sofrem.

Kalifowitz não acredita que a situação seja desesperadora. Ele acredita que a cidade pode mudar isso da maneira que Bloomberg revitalizou a indústria cinematográfica de Nova York com a ajuda de Katherine Oliver, comissária do Gabinete de Mídia e Entretenimento do Prefeito, por meio de um programa Made in New York que inclui créditos fiscais e um processo de autorização simplificado, entre outras coisas. (Em um ensaio recente para a Billboard.com, o Sr. Kalifowitz delineou seu plano, o que sugere que o prefeito Bill de Blasio estabeleça um Gabinete de Música do Prefeito.)

Existem alguns sinais promissores. Em fevereiro, Jimmy Fallon’s Show de hoje à noite —Uma importante vitrine para músicos — está chegando a Nova York. E o fato de Karen Brooks Hopkins, presidente da Brooklyn Academy of Music, fazer parte da equipe de transição do Sr. de Blasio é um bom presságio para os músicos da cidade.

Há uma oportunidade real, disse Kalifowitz, para a cidade repensar o valor da música na comunidade.

E como isso se compara a um prédio de apartamentos de 59 andares.

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