Principal Artes Um show de Picasso verdadeiramente fresco e estimulante pode ser encontrado no MoMA

Um show de Picasso verdadeiramente fresco e estimulante pode ser encontrado no MoMA

Pablo Picasso, Ela-cabra , Vallauris, 1950 (elenco 1952). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York)

Mesmo os aficionados mais ávidos e experientes de Picasso estão reservados para algumas surpresas na Escultura de Picasso. A extensa exposição de sucesso de outono do Museu de Arte Moderna, que vai até 7 de fevereiro de 2016, é a exposição mais abrangente dos EUA de esculturas de Picasso desde uma exposição de 1967 no MoMA.

Houve mudanças sísmicas desde então, no mundo em geral e na arte. Picasso se foi, mas sua reputação póstuma cresceu tremendamente, principalmente na área da escultura. Esta mostra marcante de cerca de 140 obras, algumas nunca antes mostradas neste país, sem dúvida adicionará muito ao seu legado.

Durante sua vida, Pablo Picasso (1881-1973) raramente exibiu suas obras em 3-D. De acordo com alguns especialistas, ou ele os achava muito pessoais ou estava inseguro quanto à importância deles em relação às suas pinturas. Certamente não havia motivo para esta última preocupação. Como evidenciado por este show revelador, a amplitude conceitual e o escopo de seus trabalhos em 3-D estão no mesmo nível, pelo menos, de suas conquistas revolucionárias na pintura. Copo de absinto (1914). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York)

Após a morte de Picasso aos 91 anos, sua propriedade começou a doar as esculturas para várias instituições públicas de arte, principalmente para ajudar a compensar os enormes impostos sobre herança devidos ao governo francês. À medida que mais esculturas chegavam ao público, a inventividade única, a beleza e o poder absolutos se tornavam claros. Entre os principais beneficiários desses presentes, muitas vezes administrados pela viúva de Picasso, Jacqueline, estavam o MoMA e o Musée national Picasso-Paris, que colaborou na exposição atual, co-organizada pelos curadores do MoMA Ann Temkin e Anne Umland.

Embora Picasso quase nunca emprestasse suas obras escultóricas a galerias ou museus para exibição, quanto mais as oferecesse para venda, ele se preocupava profundamente com elas. Ele os mantinha à mão, como animais de estimação. Por esse motivo, muitos de seus experimentos em arte 3-D eram bem conhecidos de amigos, artistas, colegas e confidentes - escultores Alberto Giacometti, algum colaborador Julio González e o fotógrafo Brassaï entre eles - que viram as obras na casa de Picasso ou estúdio. As fotografias de esculturas de Brassaï no estúdio de Picasso preenchem uma das galerias laterais da exposição.

Treinado como pintor, mas autodidata como escultor, Picasso demonstrou um certo senso de abandono selvagem em obras 3-D que às vezes superavam seus experimentos mais radicais na pintura. À medida que mais pessoas reconheciam essas realizações, os elementos de Picassoid logo apareceram em esculturas de vários de seus amigos e conhecidos artistas. Bull, (1958). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York)

O impacto da escultura de Picasso continua a ser sentido por muitos artistas hoje, incluindo Jeff Koons. Na abertura da exposição, Koons me disse que o chamado período clássico da escultura de Picasso no início dos anos 1930 - quando ele criou em gesso uma série de retratos criativos de sua então amante Marie-Thérèse Walter - influenciou sua própria série Gazing Ball. Em obras típicas da série, Koons apresenta uma esfera de vidro azul incorporada a um molde de gesso branco de uma figura, geralmente heróica ou mitológica, apropriada de conhecida estatuária greco-romana.

Koons fez o comentário enquanto olhava para Picasso Cabeça de Mulher, uma obra criada em 1932 em seu estúdio em Boisgeloup, perto de Paris. A obra é um dos exemplos mais abstratos da série Marie-Thérèse. Com pouco mais de sessenta centímetros de altura, a escultura de gesso mostra as características faciais da mulher reduzidas a formas tubulares longas e pequenas e esféricas. É um dos destaques de uma galeria cativante. Presidente, (1961). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York)

Treinado como pintor, mas autodidata como escultor, Pablo Picasso demonstrou um certo senso de abandono selvagem em obras 3-D que às vezes superavam seus experimentos mais radicais na pintura.

Disposta mais ou menos cronologicamente, a escultura de Picasso é uma exposição visualmente deslumbrante, sem rótulos de parede para identificar as obras e apenas alguns textos de parede explicativos cobrindo vários períodos da carreira do artista. (No entanto, os curadores fornecem um pequeno livreto ilustrado com contornos de peças individuais, dando títulos, datas e proveniência.)

À medida que se avança pela exposição, cada galeria é mais impressionante do que a outra. A primeira sala contém as primeiras obras de Picasso, incluindo a estatueta de argila Mulher sentada (1902), bem como uma pequena face de bronze Cabeça de um picador com nariz quebrado (1903). Essas peças bastante convencionais mostram Picasso absorvendo e dominando as tradições figurativas da escultura do século 19 quando ainda tinha vinte e poucos anos.

Seus primeiros trabalhos verdadeiramente experimentais foram inspirados por suas visitas frequentes a museus etnográficos em Paris, explorando as formas abstratas e o erotismo franco de culturas tribais não ocidentais. Os poderosos totens em madeira de Picasso de 1907 e 1908 costumam lembrar certas esculturas de Paul Gauguin, cujo trabalho ele admirava. Vaso: Mulher (1948). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York)

Paralelamente aos avanços cubistas na pintura, que desenvolveu em conjunto com Georges Braque, Picasso produziu de forma independente suas primeiras esculturas verdadeiramente radicais no início de 1912. As principais peças de estilo cubista aqui incluem os relevos das paredes Natureza Morta com Guitarra (1912), e Guitarra (1914), em papel cartão e folha de metal, respectivamente, e raramente exibia relevos em madeira pintada do tipo tableaux. O jogo cubista dinâmico de profundidade espacial nessas peças combina com seus trabalhos contemporâneos em 2-D.

Uma das realizações mais notáveis ​​da curadoria da exposição é a reunião de todas as seis séries de pequenos bronzes pintados de Picasso, Copo de absinto , não mostrados juntos desde 1914, quando foram feitos.

Nos bronzes, Picasso retrata os cubos de açúcar - que faziam parte do ritual de beber absinto - pintados de várias maneiras, alguns em cores brilhantes. Também incorporada em cada desenho está uma colher real de vários tipos. Apesar da escala diminuta da série, os seis Copo de absinto peças constituem um avanço monumental na escultura moderna.

Aqui, Picasso introduz a cor na escultura abstrata de bronze e anuncia o advento da montagem, como a conhecemos hoje. Acrescentou objetos encontrados à obra como elementos formais, com muito humor e sem a ironia do dadá ou gestos anti-arte. Obras-primas incluem o icônico Cabeça de touro (1942), uma fundição de bronze de um assento de bicicleta e guidão reais; e um dos meus favoritos, Babuíno e jovem (1951), que incorpora um molde de bronze de um carrinho de brinquedo para representar as características faciais do babuíno. É evidente em toda a exposição que muitas das ideias esculturais mais inovadoras de Picasso surgiram de objetos que ele recriou como brinquedos para seus filhos brincarem.

Talvez o espaço mais empolgante seja dedicado às esculturas em chapa de metal feitas entre 1954 e 1964, que contêm inúmeras maquetes de metal pintadas, várias das quais pretendidas como obras públicas de grande escala, como o charmoso busto de retrato dobrado de metal Sylvette (1954), uma representação imaginativa de um modelo favorito de Picasso dos anos 1950. Esta obra foi eventualmente transformada em um monumento de concreto, uma das inúmeras colaborações de Picasso com o artista norueguês Carl Nesjar. A peça foi instalada em 1968 no complexo New York University Village / Silver Towers, onde está hoje.

Embora muitas das obras da Escultura de Picasso tenham um significado histórico considerável, a exposição oferece algo mais do que uma retrospectiva competente. A mostra parece animada e atual porque, entre as possibilidades e ideias estonteantes de escultura que Picasso propôs ao longo de sua carreira, muitas ainda precisam ser totalmente exploradas e realizadas. In absentia, Picasso gentilmente convida ou desafia jovens artistas a fazê-lo.

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