Principal Estilo De Vida Desfazendo a moda no Costume Institute no The Met

Desfazendo a moda no Costume Institute no The Met

Vestidos em exibição no The Met.Cortesia do Metropolitan Museum of Art



É uma questão antiga - moda é arte?Isso é o que o Costume Institute do Met Museum se propôs a responder com sua última exposição, Obras-primas: desfazendo a moda , montado pela curadora assistente Jessica Regan.

A descompactação no título da exposição tem um duplo significado - pode ser tomada em seu sentido literal, evocando a imagem de curadores e conservadores vasculhando o vasto arquivo do Costume Institute, desempacotando vestimentas de seus túmulos de preservação para serem expostas por as massas. Também serve para explicar por que as roupas são expostas em cima de plataformas que lembram caixotes, como se as roupas tivessem acabado de chegar ao museu.

Mas desfazer também pode se referir a uma ideia conceitual, acadêmica, onde algo é desmontado e analisado. Nesse sentido, as roupas não são apenas analisadas e examinadas dentro de seu contexto histórico, mas em como e por que o Met veio a adquirir essas peças nos últimos dez anos.

Esta mostra reúne 50 peças que representam o que de melhor o museu conseguiu adquirir nos últimos dez anos. Por muito tempo, o Instituto se concentrou na coleta de peças que ajudassem a criar um arquivo abrangente e enciclopédico do melhor da história da moda. Mas, sob a gestão de Harold Koda, essa mentalidade mudou para a obtenção de roupas que eram mais como obras de arte, obras-primas, se você quiser, que estão no mesmo nível das de Van Gogh e Degas encontradas em outras partes do museu. Um vestido de baile Viktor & Rolf.Cortesia do Metropolitan Museum of Art



Esta decisão reflete nossa missão mais ampla de apresentar o traje como uma arte viva que interpreta a história e se torna parte do processo histórico, explicou Andrew Bolton, curador responsável pelo Costume Institute.

Antes de entrar na exposição, na parte inferior da ampla escadaria, está um vestido salpicado de Victor & Rolf Outono / Inverno 2015, afixado a uma moldura de madeira dourada. Esse vestido fez parte do desfile de alta-costura que colocou a questão é arte da moda ?, ao transformar as roupas em telas literais. À medida que o desfile avançava, os designers retiravam as molduras dos modelos e as penduravam, como pinturas, na parede. Este vestido é a introdução perfeita para uma exposição que celebra a fluidez e a consonância entre moda e arte.

A exposição é organizada cronologicamente, com o século 18 representado com vestes extravagantes à la Française exibidas ao lado de vestes menos dramáticas, mas não menos deslumbrantes, à la Anglaise. Em seguida, avança sobre o século 19 e as inovações de Charles Worth, o pai da alta costura. Em seguida, ele desliza pelo início do século 20, apresentando inovadores como Charles James e Madeline Vionnet. Em seguida, a exposição torna-se cada vez mais confusa, sem nenhuma noção real do tempo, à medida que investiga as influências do designer contemporâneo. Um conjunto vermelho vibrante e abstrato de Rei Kawakubo de Comme Des Garçons é exibido ao lado de sua inspiração: um pannier de veludo bordô dos anos 1760. Uma jaqueta de lã vermelha com cauda de chiffon de John Galliano durante sua era atual da Maison Margiela é exibida ao lado de um casaco masculino de lã vermelha bem ajustado do final do século 18. Um projeto de John Galliano para a Maison Margiela.Cortesia do Metropolitan Museum of Art

Mas essa confusão do tempo é exatamente o ponto. Como acontece com qualquer boa coleção, quanto mais conexões e influências você puder discernir, mais coesa será a coleção. Torna-se mais do que um registro cronológico de tendências históricas; torna-se parte de uma conversa sobre estilo que se estende por séculos.Este é um lembrete da convicção de Harold de que a arte do passado pode ser estimulada pela arte dos dias atuais. E o significado do trabalho contemporâneo é esclarecido quando ancorado na narrativa mais ampla da história, disse Regan.

A exposição culmina na sala Apfel, que é uma espécie de carta de amor visual a Harold Koda, que se aposentou em janeiro de 2015, após 14 anos no museu. Claramente, ele teve um grande impacto nos objetos em exibição e no mundo da moda em geral. Uma seleção de peças doadas especificamente para esta exposição é exibida ao lado de depoimentos de cada designer sobre Koda. É um toque estranho e sentimental para um museu - uma instituição conhecida por sua reverência à história e análise rigorosa. Mas esse sentimentalismo e capacidade de tornar isso pessoal é o que fundamenta a estrutura narrativa da exposição. E além dos tecidos suntuosos e designs incrivelmente inovadores, é o que torna esta exposição tão atraente. Um vestido francês, por volta de 1730.Cortesia do Metropolitan Museum of Art

Obras-primas: desfazendo a moda está atualmente em exibição até 5 de fevereiro de 2017 no The Costume Institute no Metropolitan Museum of Art, localizado na 1000 Fifth Avenue. O horário é domingo a quinta: 10h00 - 17h30, e sexta e sábado, das 10h00 às 21h00.

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