Principal Entretenimento Upset the Rhythm: Produtor Clark on the Dance Between Beauty and Tension

Upset the Rhythm: Produtor Clark on the Dance Between Beauty and Tension

Chris Clark.Tim Saccenti



O artista eletrônico britânico Chris Clark tem lançado techno com visão de futuro em Warp Records desde 2001, caminhando na linha entre a música corporal agressiva e direta e melodias cerebrais deslumbrantes. Warp lançado na semana passada Morte Pico , O nono álbum de Clark e a maior soma do tremendo talento do produtor em estimular a mente e o corpo simultaneamente.

Talvez mais do que qualquer lançamento solo desde então, Clark's Death Peak é uma composição que segue uma narrativa solta de um quadro de humor da vida florescente à medida que avança para a decadência e a morte. Seu último longa-metragem de 2014 autointitulado Clark , foi um álbum de inverno. Este é para a primavera.

A tremenda natureza operária e multifacetada de Death Peak faz sentido quando você considera a tremenda produção multidisciplinar de Clark, especialmente na última década. Ele marcou peças de dança, colaborou com coletivos de arte, marcou séries britânicas As últimas panteras e recebeu dicas de colaboradores como Melanie Lane, uma coreógrafa com quem ele trabalhou por uma década em vários contextos multidisciplinares.

O Braganca conversou com Clark recentemente sobre o que assistir à coreografia de Lane lhe ensinou sobre improvisação e composição, a liberação de trabalhar com formas sonoras baratas e degradadas e como manter o público constantemente envolvido no empurra-empurra entre a beleza e a abrasão.

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Eu tenho seguido você desde 2014, quando o álbum S / T foi lançado. Você tocou uma noite realmente interessante de música eletrônica com Nosaj Thing nessa turnê, em um bairro que costumava ser conhecido pela cultura e rapidamente se tornou muito onipresente e monótono com a música como conteúdo, a música como trilha sonora de comercial de automóveis.

Não há necessidade disso, o deslize inevitável em direção à vida homogênea, branda e banal.

O que torna a sua abordagem de como você apresenta sua música e como você apresenta seu trabalho ainda mais fascinante para mim. Instalações leves, coreografia, seu trabalho interdisciplinar com Melanie Lane .

Sim, eu realmente gosto de ter uma ideia clara sobre quem eu quero deixar para assumir essas coisas e em quem eu confio para permitir que isso aconteça. Acho que deixei de lado a ideia de que tenho que fazer tudo sozinho, porque é bastante autolimitado. Existem áreas da minha música sobre as quais exerço controle psicótico, mas geralmente são coisas musicais. Em termos de estética, estou muito feliz por trabalhar com Melanie, porque fizemos muito sob o radar. Eu marquei nove trabalhos para ela agora.

Comissões, certo?

Sim, ela é coreógrafa, e a maioria deles são comissões. O que foi estranho para mim foi que isso parecia um salto em relação ao último show ao vivo porque há dançarinos, e eu nunca tive dançarinos no palco antes. Mas, e espero que seja óbvio, não foi como se eu tivesse pensado, Oh, dançar é legal, vamos conseguir uma empresa de marketing para conseguir alguns dançarinos. Melanie e eu temos um relacionamento há 10 anos, então me pareceu intuitivo e fácil de entender, a ideia de que ela faria a coreografia do show. Então tem sido muito bom. E eu a deixei continuar com isso basicamente, ela é a chefe ...

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Dito isso, eu me pergunto como pensar em trabalhar ao lado desses diferentes contextos performativos afeta seu próprio trabalho, e seu cérebro criativo, quando você volta com a programação e a criação de batidas. Qual é a maneira mais simples de toda essa ampla gama de experiência se infiltrar em seu trabalho gravado?

Acho que a ideia que você condensou ... Aprendi muito sobre o processo de improvisação e composição em como Melanie trabalha, e também em meu próprio trabalho. Como você traça certos limites em torno das coisas. Meus álbuns são compostos massivamente, mas improviso muito. Eu faço música o tempo todo, e as faixas do álbum são aquelas das quais tenho versões reiterativas, às quais volto sempre. E cada uma dessas versões é uma espécie de improvisação, mas acaba tendo que escolher uma cópia destilada, sabe? E você precisa escolher a cópia que está a cópia, a versão legítima que torna as outras irrelevantes.

E então, quando você toca ao vivo, você tem todas aquelas faixas de raiz para puxar?

Exatamente, sim. Live é completamente diferente. Você pode assassinar ao vivo. Bem, não assassinato, exatamente, mas algumas versões monstruosas de Frankenstein de sua música.

Existem muitos símbolos de status yuppie na música, pessoas usando modos de produção incrivelmente privilegiados para criar música bastante branda. Gosto da ideia de usar qualquer formulário disponível para criar algo atraente.

Essa era a vibe quando te vi tocar alguns anos atrás. Parecia mais caloroso, mas também mais ousado do que o recorde. Era música corporal, quer eu quisesse ou não.

[Risos] Eu costumava ir a raves quando era adolescente e dançar a noite toda, então música para mim tem que ser física em um clube. Se apresentando ao vivo, você não quer ser petulante, você quer manter o controle. Se há algum lugar que seja uma zona de teste para erros, e erros que você usa em seu proveito, é ao vivo. Se você fizer isso de uma forma aberta e ousada, as pessoas responderão bem a isso. Se houver energia bruta suficiente em torno desse elemento ousado, então as pessoas adoram, eu aprendi. Isso é o que você está lá para fazer, você está lá para se colocar na linha. E às vezes as coisas são um pouco difíceis nas bordas, mas eu sou um fã disso.

Bem, eu sei que você liberou Clark sabendo muito bem que era um álbum meio de inverno, e você deixa claro que Morte Pico é um recorde de primavera. Como é útil para você pensar nesses ciclos musicais em termos de estações?

Eu adoro ter um controle de próximo nível sobre as mentes do meu público. Gosto do fato de estar contando uma história e não apenas lançando Tech House Bangers Vol. 2.3. e não é uma turnê de DJ. Estou contando uma história, tenho uma narrativa e sim, penso em meus discos de todos os ângulos. Eu quero que meus ouvintes aproveitem neste grande nível de meta, não apenas tenham este título de faixa obscuro e obtuso. Sim, é um recorde da primavera. Chris Clark.Tim Saccenti



Qual é a história, o que muda do começo ao fim, construindo intensidade à parte, clímax à parte?

Bem, eu gosto de pensar nisso como uma roda musical contínua que realmente não parece que termina ou começa. Quando a última faixa termina, ela está no mesmo tom da primeira. É uma roda bem construída. Não tem letra, não posso fingir que sou Nick Cave, sabe?

Conto histórias por meio de melodias e ritmos, e quero que essas bases realmente fortes sejam o que as sustentam, ao invés da técnica ou complexidade superficial. Eu quero que tenha esse fio de emoção. E eu acho que o fio condutor desse álbum é que começa como uma brincadeira no campo, bastante despretensioso e para a minha audição bastante fácil. Quando digo ouvinte fácil, as pessoas podem levantar as sobrancelhas ...

Mas então tudo se transforma, como uma espécie de espiral, neste mundo muito mais pesado e emocional, eu acho. Eu queria fazer isso de uma forma que flertasse com a vulgaridade, que flertasse com a música pop, e usasse uma forma bastante degradada. Você sabe, o som de Hoova é barato pra caralho, é um dos meus sons favoritos, mas é como uma história em quadrinhos. Eu sou muito influenciado por Alan Moore, e você sabe que Eddie Campbell fez os designs gráficos.

Alan Moore, o escritor de histórias em quadrinhos?

Sim. Ele está usando uma forma barata e degradada, mas está contando histórias emocionais e complexas com ela. Eu prefiro fazer isso do que ter uma orquestra de 30 músicos tocando os arranjos de cordas mais suaves que o homem conhece. E tem muito disso. Existem muitos símbolos de status yuppie na música, pessoas usando modos de produção incrivelmente privilegiados para criar música bastante branda. Gosto da ideia de usar qualquer formulário disponível para criar algo atraente.

É um círculo constante - você quer ser legal com as pessoas, mas também quer ser um pouco rude.

Eu ouço você. Falei com Kevin, The Bug no início da semana passada sobre como a música industrial é um gênero que ironicamente foi cooptado e pervertido de seu contexto original para algo pasteurizado. Muito de sua crueza faz as mesmas perguntas, atinge você depois de uma lenta construção de algo especialmente bonito ou melodioso.

Sim, gosto dessa contradição. É um círculo constante - você quer ser legal com as pessoas, mas também quer ser um pouco rude. Nada é sedutor se for muito um ou muito o outro, você tem que ter nuances com tudo. Como a última faixa do álbum, Un U.K., o final é bastante idiota, em um nível. Se eu usasse uma orquestra de verdade, seria Terrível, mas existem esses gravadores antigos chamados Nagras, e sou apenas eu em uma estação de trabalho com um coral infantil. É tão lo-fi que qualquer linguagem bombástica é prejudicada pelo fato de que sou apenas eu em um gravador.

Definitivamente parece muito antigo. É um clichê tão grande que quase não consigo acreditar que estou dizendo isso, e sei que acabei de fazer uma grande coisa sobre contar uma história, mas acho que se pudesse contar a história, não escreveria a música. Mas eu simplesmente tenho um senso muito forte de pathos e narrativa na minha música e isso vem antes de qualquer coisa, na verdade.

Nem um pouco clichê. A versão clichê do que você acabou de dizer seria: Se eu soubesse fazer qualquer outra coisa, não estaria fazendo isso.

Sim, [risos] há tantos bons! O melhor é que eu apenas faço música para mim, se mais alguém gostar, é apenas um bônus. Isso está no meu Top 10 de todos os tempos.

Além do fato de que ambos somos membros da classe criativa e estamos sendo fodidos consideravelmente pela infraestrutura corporativa, ser um escritor me ensinou que pessoas que dizem essas merdas tendem a ser as mais narcisistas. Isso pode ser uma coisa para muitos produtores em particular, porque há uma singularidade de visão envolvida e você é o cara na sala com seus sons por tanto tempo, se drogando com seu próprio suprimento.

[Risos] É tão bom!

Outro clichê!

Há arrogância e humildade envolvidas em cada estágio do jogo, e você meio que colocou os dois em uma pequena dança humorística um com o outro. Qualquer coisa boa é impulsionada pelo ego, você tem que ter um toque de severidade nisso. E eu desconfio de músicos que embarcam nisso com a noção de, estou apenas fazendo isso porque quero soar como o próximo cara. Não, você deveria estar fazendo isso porque está insatisfeito com tudo, exceto com o som da sua própria voz, com certeza. [Risos] Como isso soa?



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