Principal Entretenimento The Velvet Underground e Nico nos mostraram a beleza do perigo

The Velvet Underground e Nico nos mostraram a beleza do perigo

The Velvet Underground e Nico.Facebook



Por mais bem-intencionados que nossos pais fossem, os anos 60 foram uma era de convulsão social, quando as crianças eram bombardeadas diariamente com o inesperado e inimaginável.

Por exemplo, a vez que meu amigo David e eu descobrimos um quarto secreto em sua casa, acima da garagem, que parecia uma masmorra chintzy que você pode ver em Jornada nas Estrelas . Parecia estranho lá. Havia correntes presas à parede e máscaras, chicotes e outras coisas espalhadas. Então, um dia, dirigindo até a cidade com minha mãe, o Ajudante da Mãe dos Stones tocou no rádio.

Ei mãe, eu disse. Quando alguém toma uma overdose, isso significa que morre?

Ela imediatamente desviou o carro para o lado da estrada. Alguém te ofereceu drogas? ela exigiu, apontando o dedo na minha cara. VOCÊ NUNCA TOMA DROGAS! VOCÊ ME OUVE? NUNCA!

Recuperando a compostura, ela perguntou calmamente: Onde você ouviu tal coisa, querida?

Vá com calma, mãe! Eu disse. São apenas algumas palavras para uma música que eles estavam tocando no rádio.

De repente, com a chegada de The Velvet Underground e Nico em 12 de março de 1967, os Stones, que cantavam sobre crises nervosas e garotas estúpidas, não pareciam tão ruins.

Eu comecei a usar os Velvets pelo irmão mais velho do meu amigo, que estava de volta da faculdade nas férias de primavera na época. Vestido com uma camisa cáqui, botas de trabalho e barba desalinhada, ele era um cara radical, um membro fundador da SDS (Students for Democratic Society) cujos dedos manchados de nicotina pareciam girar reflexivamente em um punho que ele ergueu no ar a cada poucos minutos e grite algo sobre as pessoas.

Por que você está ouvindo essa porcaria burguesa? ele exigiu, como os Stones ' Consequências berrou nos alto-falantes do meu amigo Rick. Eu tinha apenas 13 anos na época e não sabia ao certo o que significava burguês. E a única pessoa que eu já tinha ouvido chamar os Stones ou qualquer uma das outras bandas que eu amava porcaria era meu pai, um fumante de Salem, motorista de Buick e membro votante do The Establishment.

Por mais legal que o irmão de Rick fosse, suas observações me perturbaram.

As estrelas do rock ricas não passam de porcos hipócritas, cara. A revolução está chegando e esses caras realmente falam como ela é! ele disse, deixando cair a agulha The Velvet Underground e Nico .

A manhã de domingo parecia um pouco sonolenta, mas o ritmo de carga de Waiting For My Man aumentou até atingir o auge, ameaçando descarrilar a qualquer momento como um trem carregando uma carga de nitroglicerina.

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Ei garoto branco, o que você está fazendo na parte alta da cidade? Reed cutucou como um assaltante acenando com uma faca em seu rosto enquanto os ritmos nervosos e agitados dos Velvet, cortesia de Moe (Maureen) Tucker, avançava e cambaleava enquanto Reed recitava sua história sombria do interior da cidade.

A abordagem pouco ortodoxa de Tucker parecia desdenhar abertamente o estilo típico de bateria 4/4 da época. Em vez de confiar na armadilha e no chapéu alto, ela batia nos tons com uma fúria que fazia caras como Ringo e Charlie Watts parecerem previsíveis.

A música dos Velvets contrastava com tudo de sua época. Eles eram a antítese da paz, do amor livre e do flower power. Como o gato com o chapéu, eles apareceram para virar sua casa de cabeça para baixo, invadir seu baú de remédios para beber o Robitussin e invadir sua festa do pijama com um chicote de couro preto e calcinha peekaboo.

Apesar do gênio de Lou Reed para melodias simples, The Velvet Underground e Nico foi inicialmente ignorado quando foi lançado pela primeira vez. Embora o Velvet Underground tivesse uma reputação merecida por nos atrair pelos becos sinistros da psique humana, eles também eram capazes de criar baladas calmantes, como a faixa de abertura do álbum, Sunday Morning, provou.

Nem Nico nem Lou Reed poderiam ser acusados ​​de serem bons cantores em qualquer sentido tradicional. A monotonia apática de Nico (devido ao fato de ela ser parcialmente surda) combinava perfeitamente com as baladas obscuras do álbum Femme Fatale e I'll Be Your Mirror, enquanto Venus in Furs encontrou Reed recitando uma meditação sadomasoquista em staccato Brooklynese sobre um drone de viola hipnotizante que é uma parte dança do harém / uma parte marcha fúnebre.

Apesar de sua imagem de distanciamento frio e esperteza das ruas, Reed era um acólito culto do poeta Delmore Schwartz, com quem ele estudou na Syracuse University. O subterrâneo de Velvet e Nico.Facebook



Uma coisa que você tem a dizer em favor de muitos roqueiros baby boomers é que eles lêem muito e costumam fazer referência a grandes escritores e poetas. Você pode aprender sobre William Blake, Lewis Carroll e Allen Ginsberg em canções de Bob Dylan e Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim e Van Morrison, os Fugs, Patti Smith e Kurt Cobain, enquanto Brit Glam e roqueiros de protometal Marc Bolan do T, Rex e Robert Plant do Led Zeppelin exploraram regularmente a mitologia celta, a tradição dos druidas e JRR Tolkien para as letras das músicas.

David Bowie (que logo se transformaria e sua banda em Ziggy Stardust e as Aranhas de Marte) foi inspirado no clássico de ficção científica de Arthur C. Clarke (e no filme subsequente de Stanley Kubrick) 2001: Uma Odisséia no Espaço para escrever sua mini-ópera A Space Oddity. Era uma vez, era legal ser inteligente. Obcecado por Edgar Allen Poe, Reed mais tarde reescreveu e gravou sua própria versão de O Corvo em 2003.

O álbum de estreia do Velvets, ou Banana Record, como ficou conhecido, graças ao icônico design da capa do álbum por Andy Warhol, também deu crédito ao superastro da Pop Art como o produtor da banda. Com seu nome rabiscado de forma proeminente na capa do disco, muitas pessoas pensaram - e com razão - que o álbum apresentava a música e talvez a voz de Andy Warhol.

Em 1967, nada que Warhol fizesse poderia surpreender mais o público. Ele não era apenas uma lenda por suas impressões serigrafadas de cores berrantes de Marilyn Monroe, Jackie Kennedy e a lata de sopa de tomate Campbell, mas também produziu uma série de filmes experimentais e muitas vezes indesejáveis ​​que estrelaram os drogados e travestis mais ultrajantes de Nova York, o estranho elenco de personagens que povoou a marcha de ressaca de All Tomorrow's Parties.

Desafiando completamente tudo o que é decente e moral que a sociedade americana de classe média branca representava, o Velvet Underground arrastou a cena urbana das drogas para os subúrbios americanos seguros e isolados com as geleias cheias de barulho de heroína.

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Reed disse repetidamente à imprensa que não estava glorificando ou defendendo o uso de drogas intravenosas, mas apresentando-o objetivamente, sem fazer nenhum julgamento moral. Ele alegou que pessoalmente mergulhou em um submundo de escuridão e depravação, a fim de exorcizar seus próprios demônios e, talvez, ao fazer isso, ele poderia salvar outra pessoa do tipo de tortura que experimentou. Mas é claro que foi tudo muito legal e romântico para nós, crianças impressionáveis.

Talvez a faixa mais normal do álbum, Run Run Run, um boogie de menino branco inspirado em John Lee Hooker com letras surrealistas de Dylan, apresenta um solo de guitarra agitado e agitado que se assemelha a um saz turco, que reduz a música a nada além de faíscas e estilhaços . Os Velvets simplesmente não tocavam seus instrumentos como outras bandas. E ninguém mais podia tocar como os Velvets.

Seja tocando uma raga frustrada com uma guitarra de 12 cordas inspirada em Byrd em All Tomorrow’s Parties ou John Cale batendo violentamente em sua viola em Heroin, sua estética crua definiu o padrão para uma geração de punks se expressar da forma mais feroz possível. A faixa final do álbum, European Son, forja uma paisagem sonora estilhaçada de energia e confusão por meio de feedback áspero, ritmos irregulares e batidas implacáveis ​​de bateria.

A tensão entre os membros da banda sempre teve um jeito de simultaneamente agitar e quebrar o pote criativo. Mas talvez suas disputas internas fossem uma das poucas maneiras pelas quais os veludos eram previsíveis.

John Cale, o violista / pianista galês com formação clássica, cujo baixo proporcionou à banda uma sólida espinha dorsal, havia estudado anteriormente com o compositor minimalista La Monte Young. Cale trouxe uma sensibilidade de vanguarda para a banda, empregando o som cru e o caos encontrados no Free Jazz de John Coltrane e Albert Ayler. Lou Reed e Nico.Facebook

Reed e Cale vieram de origens extremamente diversas. Eles se davam como giz e queijo, como se costuma dizer no Reino Unido. A música (frequentemente co-escrita, mas na maioria das vezes creditada a Reed) alternava entre as elegias da banda e as calmantes canções de ninar Quaalude da teutônica zumbi Nico - a modelo / atriz / cantora conhecida por sua mãe como Christa Päffgen - que foi apresentada à formação no último minuto por Warhol para dar um pouco de glamour a esse grupo sombrio.

Como as incompatíveis Michelle Phillips e Cass Elliott do Mamas and the Papas, as mulheres do V.U. também eram um par estranho. Em contraste com Nico, o moleca Moe Tucker ofereceu uma visão totalmente diferente da feminilidade no rock, obscurecendo a identidade sexual anos antes de os garotos Glam usarem delineador e sapatos de plataforma no início dos anos 70. diferente o Jefferson Airplane ’ s sereia mal-humorada Grace Slick, a desgraçada vadia Janis Joplin e a alegre chilrear Petula Clark, ela tocava um instrumento de uma maneira pelos padrões da sociedade que dificilmente era considerada uma dama.

O guitarrista Holmes Sterling Morrison Jr. foi talvez o membro mais enigmático da banda. Comprometido em esticar os limites das canções repetitivas de dois acordes de Reed, Morrison frequentemente se sentia frustrado em seu papel como o outro guitarrista e baixista substituto (uma tarefa que ele não gostou, mas nobremente lidou quando Cale mudou para viola ou teclas).

Morrison ficou relutantemente na sombra de Reed enquanto cumpria suas ordens, como quando Reed o fez despedir Cale do grupo. Tendo co-escrito European Son, Sister Ray e Chelsea Girls, a amargura de Morrison persistiu ao longo dos anos por não ter sido devidamente creditado por sua contribuição integral para a música dos Velvets.

Quer você tenha ouvido o disco mil vezes ou apenas comprado a camiseta na semana passada em sua primeira visita ao St. Mark’s Place, The Velvet Underground e Nico permanece radical até hoje, embora talvez não da maneira como o irmão de meu velho amigo Rick uma vez acreditou. De qualquer forma, toque alto e fique feliz por ainda estar aqui para comemorar seu 50º aniversário, não importa sua idade. A história do rock ‘n’ roll não seria a mesma sem ele.



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