Principal Entretenimento ‘Quem posso ser agora?’ Resgatando o recorde perdido de David Bowie

‘Quem posso ser agora?’ Resgatando o recorde perdido de David Bowie

David Bowie.Dagmar

sinais de desintoxicação hepática bem-sucedida

Sim, eu realmente mexi em tudo, David Bowie me diz com uma risada.

A confusão saiu muito bem, eu respondo.

É uma confusão muito criativa. Eu sei qual mentirinha, ele acrescenta.

Essa conversa alegre logo após o 50º aniversário de Bowie em 1997 é capturada em uma coleção de entrevistas com Bowie, Bowie em Bowie (Chicago Review Press, 2015), e é talvez o relato mais autodepreciativo do processo criativo de um artista, especialmente vindo de um dos artistas conceituais mais criativos de todos os tempos.

Mais uma vez, podemos examinar a hesitação de Bowie como box em massa de relançamento / retrospectiva da Parlophone Records, Quem posso ser agora? (1974-1976) , foi lançado na semana passada.

Este é o segundo lançamento do trabalho inicial de Bowie e segue Cinco anos (1969-1973) com outro tesouro de mixagens raras, remixes e faixas remasterizadas. Os conjuntos de vinil e CD incluem Diamond Dogs , David Live (em mixagens originais e de 2005), Jovens americanos , Estação para estação (em mixagens originais e de 2010), Live Nassau Coliseum '76 , e uma compilação especialmente selecionada, Re: Ligue 2 , contendo singles e lados B que não são do álbum.

Entre tudo isso está um álbum inédito gravado em 1974 chamado The Gouster . O produtor Tony Visconti, que trabalhou com Bowie por mais de quatro décadas, incluindo em Estrela Negra , que foi lançado pouco antes da morte de Bowie em janeiro, supervisionou The Gouster's masterização das fitas originais.

Como funciona um álbum do Bowie não ser liberado?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-Yvw0U-bRXw&w=560&h=315]

Talvez ele não quisesse que fosse lançado? Afinal, o melhor de The Gouster's sete músicas acabaram em Jovens americanos , incluindo Right, Can You Hear Me, Somebody Up There Likes Me e Young Americans. Talvez sempre tenha permanecido uma demo para Bowie, um trampolim, mas dá mais entrada em seu trabalho, porque após a gravação The Gouster na Sigma Sound na Filadélfia em 1974, Bowie foi para Nova York e continuou gravando, desta vez com John Lennon sentado, adicionando backing vocals, no que se tornou Jovens americanos .

Bowie ligou Jovens americanos seu álbum de soul de plástico: ele estava reproduzindo as idéias de outras pessoas - idéias negras americanas - em vez de ser pioneiro. Este box mostra a chamada fase americana da carreira de Bowie e tem o nome de uma música em O Gouster - ele estava claramente explorando.

Bowie disse que o rock and roll desordenado apocalíptico de Diamond Dogs representou sua turbulência interna: Isso não é rock and roll, é genocídio, Bowie exclama na faixa-título. Oh meu Deus, os riffs de guitarra ásperos que levam a Rebel Rebel, uma canção de amor ao glam rock teendom e estar totalmente fora de controle. Este é realmente o último álbum da era Ziggy: há Ziggy na capa se transformando em um novo animal; ou morrendo.

Jovens americanos é Bowie virando as costas para a loucura distópica de Ziggy, mas ele ainda está olhando para a adolescência rebelde.

Gouster era um termo usado para designar adolescentes afro-americanos nos anos 60 em Chicago que usavam ternos largos, semelhantes ao terno zoot. O adolescente Davy Jones (nome verdadeiro de Bowie) era um Mod - os mods eram obcecados pela Motown e pelo soul. Em meados dos anos 1970, o movimento Northern Soul da Inglaterra sofreu uma mutação do som soul de Philly. Bowie como Mod soul boy é um personagem que apareceu novamente na década de 1980 com Let’s Dance.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UerhGbuxsCY&w=560&h=315]

Gostando ou não, Jovens americanos levou Bowie à era disco e ao mainstream americano. Na mesma entrevista de 1997, Bowie disse: Não consigo me lembrar de uma época em que tivesse qualquer interesse no mainstream, exceto quando era muito jovem. Quando cheguei ao final da adolescência, comecei a gostar de coisas mais obscuras ou das chamadas vanguardas.

Com a turnê terminada por Jovens americanos e o hit subsequente David Live álbum apaziguando os homens do dinheiro, Bowie embarcou no primeiro trem de soul city: Estação para Estação foi gravado no Cherokee Studios em L.A. com Jovens americanos o produtor Harry Maslin, e o tempo de Bowie lá foi acompanhado por todos os acontecimentos tumultuados proporcionados pelos anos 1970.

As filmagens recentes para o brilhante de Nic Roeg O homem que caiu na terra foi traumático para Bowie e pode ter influenciado o recorde. Junto com disco (Golden Years é uma fatia legal do soul da Filadélfia), balladry (Word on a Wing e Stay são lindas canções de amor) e um cover (Wild is the Wind, outro smoocher, previamente gravado por Johnny Mathis e depois por Nina Simone ), há o peculiar hino da TV TVC 15. Bowie's Homem que caiu na terra personagem ficou obcecado em assistir televisão (s).

Isso é Bowie: um casamento perfeito de músicas, um plural que o próprio Bowie usou. David Bowie.Foto: Andy Kent

Há algumas coisas que faço muito bem, disse Bowie em 1997 sobre suas canções. Talvez porque seja minha falta de experiência, mas eles têm uma espécie de integridade brutal que funcionou. Eu sei que ninguém mais poderia fazer da mesma maneira.

Dentro de Estação para Estação A marcha empertigada da faixa-título e depois de uma introdução impossivelmente longa, Bowie canta, The return of the Thin White Duke jogando dardos nos olhos dos amantes.

Que frase de abertura voluptuosamente romântica. Bowie havia encontrado sua nova persona, aquela para livrar-se de Ziggy e desse garoto soul mainstream (por enquanto). Bowie descobrira The Thin White Duke, mas também o estava deixando para trás.

Existe algo mais essencialmente David Bowie do que isso? Ele estava no trem saindo de L.A. e indo rápido para Berlim, e mesmo quando estava olhando pelo retrovisor, sempre mantinha um olho fixo na estrada à sua frente.

Artigos Interessantes