Principal Artes Quem eram eles? A verdade por trás da fotografia icônica de Stieglitz 'The Steerage' revelada

Quem eram eles? A verdade por trás da fotografia icônica de Stieglitz 'The Steerage' revelada

The Steerage (1907) por Alfred Stieglitz. (Foto: Museu Judaico)

Tudo o que você pensa que sabe sobre uma das fotografias mais famosas da história está errado.

Alfred Stieglitz, 1907 The Steerage é famosa em todo o mundo como talvez a representação clássica do imigrante do século 20 que chega à América vindo da Europa pela primeira vez. Nas décadas desde que foi tirada, a foto tornou-se inextricavelmente ligada à jornada do imigrante.

No entanto, Rebecca Shaykin, curadora de Obras-primas e curiosidades: The Steerage de Alfred Stieglitz no Museu Judaico até 14 de fevereiro, aponta que nosso entendimento da fotografia é amplamente mal informado. Arnold Newman, Alfred Stieglitz e Georgia O’Keeffe, An American Place, Nova York , (1944). (Foto: © Arnold Newman, cortesia do Museu Judaico)

Quando Stieglitz tirou a foto, ele estava na verdade a bordo de um navio que dirigia leste em direção à Europa - contando todas as histórias possíveis do navio deslizando historicamente para a Ilha Ellis. Em outras palavras, aqueles retratados provavelmente eram pessoas que tiveram sua entrada negada nos EUA e foram forçadas a voltar para casa. Além disso, um homem que parece, à primeira vista, estar com um talit, ou xale de oração judaico - um detalhe que tornou a imagem uma pedra de toque na comunidade judaica por décadas - é na verdade uma mulher com uma capa listrada.

Dado o poder duradouro da imagem, esses detalhes são um tanto irrelevantes. É muito claro que esta imagem, e Stieglitz sendo um fotógrafo judeu, é muito importante para a história e a cultura judaicas, disse Shaykin ao Braganca durante um passeio pelo programa. [Em suas memórias] ele conta a história de como veio e viu os passageiros da terceira classe no barco. Ele sentia uma afinidade natural com eles. Ele não diz abertamente que é porque, como filho de imigrantes judeus-alemães, ele sentia algum tipo de afinidade com eles, mas está implícito .

No próprio relato de Stieglitz, ele descreveu uma viagem com sua filha e primeira esposa, Emily, a quem ele descreveu como sendo mais decadentemente inclinada do que ele. Minha esposa insistiu em ir no Kaiser Wilhem II - o navio da moda do Lloyd da Alemanha do Norte na época, lamentou o fotógrafo da viagem. Como odiei a atmosfera da primeira classe naquele navio! Não se podia escapar do novos ricos .

No terceiro dia, Stieglitz afirmou, ele não aguentou mais e deu um passeio até a terceira classe do navio onde, impelido pelas pessoas abaixo e pelas estruturas arquitetônicas geométricas que viu, ele correu para pegar sua câmera.

'Se todas as minhas fotos fossem perdidas e eu fosse representado por apenas uma,' The Steerage '... eu ficaria satisfeito.'

Espontaneamente, corri para a escada principal do vapor, corri até minha cabine, peguei meu Graflex e voltei correndo. (O texto da exposição cita sua história do relato.) Será que eu entenderia o que vi, o que senti? Finalmente, soltei o obturador, meu coração batendo forte. Eu nunca tinha ouvido meu coração bater antes. Eu tinha tirado minha foto? Eu sabia que se tivesse, outro marco na fotografia teria sido alcançado.

The Steerage é um dos vários marcos visuais da experiência do imigrante selecionado pelo Museu Judaico de Obras-primas e Curiosidades - descrito pelo museu como uma série de exposições de ensaios íntimos. Peças anteriores, por exemplo, incluíram uma colcha de uma família de imigrantes judeus russos, por volta de 1899, e a famosa colcha de Diane Arbus Gigante judeu , fotografado em 1970. Vista da instalação do The Steerage de Alfred Stieglitz exposição no Museu Judaico. (Foto: David Heald)

telefone reverso - diretório

Para The Steerage , o museu suspendeu a imagem em uma vitrine de vidro ao lado de duas obras de arte relacionadas: as apropriações de Vik Muniz da fotografia de Stieglitz em calda de chocolate em 2000 e o retrato duplo de Arnold Newman de 1944 de Stieglitz e sua segunda esposa, a pintora Georgia O’Keeffe. Além disso, há também uma réplica em pequena escala do Kaiser Wilhem II e várias coisas efêmeras, como cartões postais que foram vendidos a bordo do navio.

À esquerda de The Steerage, um conjunto de reproduções da fotografia está em exibição. Há uma edição de 1911 de Trabalho de câmera , editado pelo próprio Stieglitz, um 1944 Pos. Sábado à noite t perfil de Thomas Craven intitulado Stieglitz - Velho Mestre da Câmera e memórias de Alfred Kazin. O crítico, ele próprio filho de imigrantes judeus poloneses, possuía uma gravura da obra e a usava como frontispício em suas memórias Um caminhante na cidade . A imagem teve inúmeras reproduções, aparecendo até mesmo na capa de um livro recente intitulado A História dos Judeus e do Judaísmo de Columbia na América . De Vik Muniz The Steerage (depois de Alfred Stieglitz) , de Fotos de Chocolate série, (2000). (Foto: © The Jewish Museum)

Apenas reproduzindo as imagens continuamente, elas se tornam parte do imaginário popular, disse Shaykin. É interessante para mim que a primeira vez que ele o publicou foi em 1911 - havia um grupo muito seleto de pessoas que se preocupavam profunda e apaixonadamente com a arte moderna naquela época. Então, quase 20 anos depois que ele o pegou, em 1924, ele o está reproduzindo em Vanity Fair , e então novamente em O Postagem de sábado à noite no final de sua vida. Ele está realmente levando seu trabalho - essa imagem em particular - para o mundo para se tornar bastante popular. (O Vanity Fair a reprodução foi, de maneira um tanto equivocada, impressa ao lado de uma coluna de conselhos satíricos intitulada How to be Frightfully Foreign.)

Stieglitz não fez nenhum esforço para esconder suas intenções. Se todas as minhas fotos fossem perdidas e eu fosse representado por apenas uma, The Steerage , ele disse perto do final de sua carreira, eu ficaria satisfeito.

Quanto à Sra. Shaykin, ela espera que os espectadores entendam de onde Stieglitz estava vindo. O fotógrafo pode ter viajado no colo do luxo, mas ele escolheu fotografar e documentar nas próximas décadas os viajantes em uma jornada muito diferente.

Como acontece com frequência, ela disse, [a fotografia] realmente teve uma vida própria além da intenção original do artista.

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