Principal Filmes Os filmes teatrais ainda farão dinheiro em um mundo de streaming?

Os filmes teatrais ainda farão dinheiro em um mundo de streaming?

Como os estúdios e cinemas ganham dinheiro em um mundo pós-COVID?Estúdios Marvel



Se (quando?) O mundo voltar ao normal, a indústria do cinema se encontrará em um local totalmente desconhecido. Após décadas de novos filmes sendo exibidos exclusivamente nos cinemas por 60-90 dias, permitindo que as receitas de bilheteria se acumulassem por um longo período, toda a economia da distribuição de filmes foi alterada como resultado da pandemia.

A Warner Bros. terá a opção de enviar filmes diretamente para a HBO Max depois de 45 dias nos cinemas a partir de 2022, depois de abrir todo o seu catálogo de filmes neste ano nos cinemas e em streaming. Paramount Pictures está adotando um modelo semelhante Janela de 30-45 dias antes de redirecionar filmes como Um lugar tranquilo, parte II e Missão: Impossível 7 para o novo streamer Paramount +. A Universal fechou acordos exclusivos com os principais expositores para abrir simultaneamente filmes em vídeo premium sob demanda após 17 ou 31 dias nos cinemas, dependendo do desempenho de bilheteria. A Disney tem experimentado lançamentos híbridos no Disney + (continuando com o da Marvel Viúva Negra neste verão) ao enviar certos recursos, como o da Pixar Alma e Luca direto para streaming. O CEO da Sony, Tony Vinciquerra, deu a entender que seu estúdio também aproveitará as janelas mais curtas este ano.

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Com uma mudança tão dramática em como e quando o consumidor acessa novos filmes, é justo imaginar como os estúdios e cinemas continuam a prosperar como os principais guardiões da cultura pop. Precisamos reajustar nossos benchmarks de sucesso de bilheteria? O público priorizará o streaming ao invés do cinema depois de um ano dentro? Hollywood está entrando em um período de incertezas. Mas isso não significa que a indústria cinematográfica tradicional está se extinguindo.

As pessoas não param de ir aos shows só porque o Spotify lhes dá acesso a milhões de músicas.

Muitos estão superestimando o poder do streaming para suplantar a experiência de ir ao cinema na tela grande, disse Paul Dergarabedian, analista de mídia sênior da Comscore, ao Braganca. O streaming é mais prejudicial para outro streaming; o grande ecrã é uma experiência única de uma forma diferente. As pessoas não param de ir aos shows só porque o Spotify lhes dá acesso a milhões de músicas.

Com o tempo, conforme o mercado continua a se normalizar, Dergarabedian vê a ênfase imediata de Hollywood nos sucessos de bilheteria - filmes que podem atrair pessoas suficientes aos cinemas para ajudar na recuperação monetária - como eventos semanais antecipados para o público.

Com tal acúmulo de grandes produtos de sustentação de Viúva Negra para Sem tempo para morrer e Top Gun: Maverick , os cinemas mais uma vez recuperarão a sensação de imperdível, desde que as condições sejam seguras. Ao longo da última década, a ideia de temporadas de blockbuster foi lentamente erodida. Os estúdios de cinema aprenderam que, com o produto certo, pode lançar um filme de sucesso a qualquer momento em circunstâncias normais, mudando a maneira como Hollywood opera no processo.

Janeiro foi por muito tempo considerado um mês morto após a onda de gastos do feriado, mas filmes como o de 2015 Atirador americano ($ 89 milhões), 2020 Meninos maus para a vida ($ 62,5 milhões), e 2019 Vidro ($ 40 milhões) geraram fins de semana de abertura surpreendentemente fortes nos últimos anos. O mesmo sentimento costumava ser aplicado a fevereiro antes de 2017 Pantera negra ($ 202 milhões) e 2016 Piscina morta ($ 132 milhões) mudou a equação. Mesmo outubro tem sido um mês vago fora da tarifa de Halloween, mas filmes como 2019 Palhaço ($ 96 milhões), 2019 Veneno ($ 80 milhões), e 2013 Gravidade ($ 56 milhões) reescreveram completamente as regras financeiras do cronograma de lançamento nos últimos 10 anos. Se esses paradigmas podem cair, o mesmo pode acontecer com a visão pessimista do futuro do cinema teatral.

As janelas podem estar encurtando, mas ainda haverá períodos de exclusividade para os cinemas e os maiores artistas de bilheteria, disse Shawn Robbins, analista-chefe do Box Office Pro, ao Braganca.Já vimos a mudança da indústria em direção mais apresentações de bilheteria durante as últimas décadas, uma tendência que pode se acelerar ainda mais à medida que os estúdios direcionam seus músculos de marketing em um esforço ainda mais concentrado em direção aos primeiros dias e semanas de exibição de um filme nos cinemas, a fim de maximizar os ganhos e construir o modelo de negócios downstream de lançamentos caseiros.

Robbins observa que mesmo aos 45 dias, o que está cada vez mais parecendo um novo normal para exclusividade nos cinemas, a maioria dos filmes antes da pandemia já tinha ganho de 80 a 90% ou mais de sua receita final de bilheteria. Vingadores Ultimato , por exemplo, ganhou 91% de seu bruto interno de US $ 858 milhões em seu primeiro mês de lançamento.

Nada disso sugere que manter o status quo e ignorar as realidades da mudança seja a melhor prática para a velha guarda de Hollywood. Provavelmente, podemos esperar uma experiência de filme muito mais selecionada caso a caso no futuro. No passado, você pode questionar a viabilidade de um filme na tela grande devido ao orçamento, custo de marketing, programação ou qualquer outro fator. Agora, os estúdios precisarão manter uma visão de mundo mais estratégica sobre quais filmes vão para os cinemas, quais filmes vão para streaming e quais filmes podem ser testados em PVOD. Haverá mais flexibilidade entre as telas grandes e pequenas e não será um configurar e esquecer o mundo da distribuição. Dergarabedian vê até elementos de valor agregado para incentivar ainda mais os clientes para ambos.

Pude ver um esforço feito para combinar a experiência da tela grande e pequena, uma vez que são complementares e não adversárias, disse ele. Talvez eu vá ver um filme em um cinema no futuro, e minha compra de ingressos automaticamente me garanta acesso ao filme em uma plataforma doméstica também. Pode ser parte de uma experiência inclusiva de custo-benefício que melhora seu acesso ao comprar um ingresso de cinema. Algo criativo para inovar o antigo modelo teatral.

Robbins concorda que streaming e cinemas não se opõem um ao outro. Ambos podem coexistir com sucesso, mesmo que a evolução do modelo de negócios ainda esteja sempre presente. No final das contas, com vacinas disponíveis em todo o mundo, as salas de cinema oferecem para coçar o mais básico dos humanos para filmes exclusivos.

Ainda mais do que um mundo direto ao consumidor, vivemos em uma sociedade que exige gratificação instantânea, disse ele. Essa continua sendo uma das maiores ferramentas de marketing que os estúdios e cinemas têm para atrair o público para o tipo de experiência de entretenimento que quase nunca é possível repetir depois que os filmes saem dos cinemas.

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