Principal Música O mundo se apaixonou pelos Smiths quando eles estavam se desintegrando

O mundo se apaixonou pelos Smiths quando eles estavam se desintegrando

Os Smiths.Clare Muller / Redferns



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Em 1987, os Smiths estavam em frangalhos.

Com menos de cinco anos de sua carreira florescente, o guitarrista Johnny Marr, talvez o músico mais famoso de todas as bandas que surgiram no Reino Unido na década de 1980, estava prestes a deixar a banda. As tensões entre Marr e o vocalista Stephen Morrissey chegaram a um ponto de ebulição e o estavam levando à bebida. E as desavenças que ele e Morrissey estavam tendo sobre a direção futura da banda não estavam ajudando.

Morrissey amava o inglês dos anos 60 Bastão música. Marr, que teve sua influência de nomes como James Williamson, Mick Ronson e John McGeoch, queria o próximo LP da banda, Strangeways, aqui vamos nós , para ser uma declaração mais abrangente das proezas criativas dos Smiths.

Não formei um grupo para tocar músicas de Cilla Black, disse o guitarrista Coletor de Registros em 1992.

Quando Morrissey, Marr, Andy Rourke e Mike Joyce formaram a banda em 1982, eles eram a antítese da era neo-romântica do pop britânico.

Evitando o delineador e os sintetizadores de seus contemporâneos para camisetas, jeans e guitarras elétricas, eles equilibraram a intensidade de The Stooges e Neil Young + Crazy Horse com o realismo de pia de cozinha do cinema britânico New Wave dos anos 60, criando um som distinto que rapidamente definiria sua Manchester nativa: uma abordagem jangle ao estilo Byrds para a marca local de pós-punk definida inicialmente por grupos icônicos como The Buzzcocks e Joy Division.

Mas influências e personalidades tão diversas provaram ser um equilíbrio difícil; logo havia algo ainda maior do que a tensão e as diferenças criativas separando os Smiths. Apesar de desfrutar de uma base de fãs de culto raivoso nos Estados Unidos e de sua enorme popularidade no Reino Unido, o selo da banda Sire / Reprise não estava promovendo adequadamente os Smiths para colocá-los nas paradas da Billboard, muito menos na capa de Rolling Pedra.

Examine os registros que estão acima de nós esta semana e você recua de horror, Morrissey disse ao fanzine Teste de Rorschach no final de 1983.

Não vejo nenhuma razão pela qual não merecemos estar lá ... nenhuma razão solitária. Muitas pessoas parecem satisfeitas com os rostos monótonos que dominam todo o espectro da música popular. Eles estão contentes com Billy Joel. Ninguém questiona Billy Joel. Ninguém questiona pessoas como o Iron Maiden. Quando surgem grupos que possuem uma certa quantidade de cérebro, as pessoas investigam e dizem 'por que isso e por que aquilo'? Eles estão tão acostumados com esta linguagem estruturada, uma espécie de dicionário congelado, certos termos que você pode usar e quando você pega um diferente, isso estraga as coisas. Porém, não seguimos nenhuma regra em particular.

Em 30 de março de 1987, a Sire / Reprise finalmente reconheceu a importância dos Smiths e sua expansão underground nos Estados Unidos com o lançamento de Louder Than Bombs , uma coleção de 24 faixas com quase todos os singles e b-sides que a banda lançou no Reino Unido entre 1983 e 1986.

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O primeiro lançamento do Smiths que atendeu especificamente aos fãs estabelecidos da banda nos EUA, Louder Than Bombs também serviu como uma espécie de guia para jovens sobre a música moderna. Mas também era muito mais do que isso.

Louder Than Bombs foi a introdução por excelência ao grupo, englobando tudo o que os definiu como uma banda.

Talvez até mais do que o trio de LPs que os Smiths lançaram desde a formação - 1984 Os Smiths , 1985's Carne é assassínato e 1986 A rainha está morta —Os singles de 7 polegadas que o grupo lançou consistentemente na Inglaterra entre seus completos foram o que definiu sua arte, canções que foram totalmente inéditas em grande parte dos EUA até Bombas foi liberado. Agora eles estavam alojados juntos não como uma espécie de pacote de Greatest Hits ou Best Of, mas em uma declaração única e autônoma, unida por sete canções recém-gravadas.

Os Smiths estavam operando em uma base muito antiquada, que você grava singles e os libera como se enviassem cartões postais ou cartas para casa, Tony Fletcher, autor da biografia dos Smiths Uma luz que nunca se apaga: a saga duradoura dos Smiths , explicado ao Salon.

O catálogo não teria parecido melhor - não teria soado melhor, porque outra razão pela qual os Smiths soam tão atemporais é porque algumas de suas gravações são relativamente amadoras. Eles não estavam tentando gravar de acordo com os padrões da época. Eles não estavam tentando dizer: ‘O que precisamos fazer para tocar no rádio? Oh, precisamos de sintetizadores e grandes tambores de reverberação em expansão. 'Então, vejo que o amateurness de tudo isso realmente explica por que os Smiths duraram. A carreira deles teria sido mais bem-sucedida se eles tivessem se dedicado aos álbuns e não tivessem tomado decisões estúpidas de carreira? Sim, mas não tenho certeza se eles teriam sido tão empolgantes e não tenho certeza se teríamos ficado tão animados com eles todos esses anos depois.

A coleção de 72 minutos, que apresentava os favoritos de Smiths como Panic, Shakespeare's Sister, Heaven Knows I'm Miserable Now, William, It Was Really Nothing e, claro, seu indelével b-side Please Please Please Let Me Get Get What I Want, também apresenta a embalagem mais marcante do grupo. O título vem de uma linha particular do romance em prosa da poetisa canadense Elizabeth Smart de 1945 Pela Grand Central Station, sentei-me e Chorou :

Tudo flui como o Mississippi sobre uma terra devastada, que bebe sem sabor e aumenta o líquido com cachoeiras de gratidão; que levanta um som de louvor para ensurdecer todos os que duvidam para sempre; para estourar seus tímpanos envergonhados com o rugido da prova, mais alto do que bombas ou gritos ou o tique-taque interno do remorso.

A arte da capa - indiscutivelmente a imagem mais icônica do catálogo dos Smiths - foi projetada pelo próprio Morrissey, seu salmão duotônico acentuando uma foto de sua colega nativa de Manchester e renomada dramaturga Shelagh Delaney originalmente apresentada em The Saturday Evening Post após a estreia de sua peça de 1958 Um gôsto de mel .

Não foi a primeira nem a última vez que Delaney serviu de inspiração para os Smiths. Ela já havia enfeitado a capa de Girlfriend in a Coma de 7 polegadas da banda, e Morrissey usou o enredo para Um gôsto de mel para a música This Night Has Opened My Eyes, que foi gravada exclusivamente para uma sessão de John Peel de 1983, inicialmente apresentada na primeira compilação de singles do grupo Hatful of Hollow (1984), e um dos verdadeiros destaques de Louder Than Bombs .

Quando Louder Than Bombs atingiu a América, foi recebido com um coro retumbante de bajulação crítica que seu homólogo inglês, O mundo não vai ouvir , nunca bem recebido - muitos fãs britânicos se sentiram confusos com a seleção de músicas em sua coleção de singles no Reino Unido depois de ver o que a banda decidiu lançar nos Estados Unidos.

Em qualquer outro setor, os compradores de O mundo não vai ouvir teria direito a um reembolso total! o lamentado escritor Danny Kelly na edição de 10 de dezembro de 1988 da Novo Expresso Musical .

De acordo com o colaborador do Braganca Jim Farber em sua revisão para Pedra rolando , Bombas destacou-se como um retrato quintessencial não apenas da banda, mas da persona de Morrissey como um dos personagens mais enigmáticos do rock moderno.

Em termos de franqueza absoluta, ele escreveu na edição de 21 de maio de 1987 da RS , Morrissey definitivamente se superou neste álbum, lançando o lado um com 'Is It Really So Strange?', Um convite aberto para socá-lo, chutá-lo e quebrar sua espinha. É claro que Morrissey faz essas declarações totalmente inexpressivas. Na verdade, seu estilo vocal fulminante e dramático se tornou sua maior ferramenta cômica: quanto mais ele geme, mais você grita.

Morrissey é um Hamlet pós-modernista, decidindo se deve viver ou morrer, refletiu o grande Roy Trakin em sua crítica do álbum para CREEM . E de alguma forma o processo de pensamento se torna uma meditação pastelão sobre a natureza curativa da arte. _ Oh sim, você pode me chutar / E você pode me dar um soco / E você pode quebrar minha cara / Mas você não vai mudar o que eu sinto.

Apesar da revolução que incitou na América, Louder Than Bombs não foi o primeiro álbum desse tipo a chegar ao mercado.

O recém-falecido Chuck Berry preparou o cenário para esses álbuns de compilação com seu LP de estreia Depois da Sessão Escolar , em grande parte composto por 45s que ele lançou nos meses que antecederam sua estréia. Enquanto isso, de volta à Inglaterra, a Echo & The Bunnymen lançou uma coleção de seus primeiros singles Músicas para aprender e cantar em 1985, enquanto 1986 viu The Cure compilar o popular De pé na praia LP de suas próprias probabilidades e sods.

Mas The Smiths inegavelmente inaugurou uma nova era para a compilação de singles em 1987, dobrando a duração das obras de seus contemporâneos.

Foi um desafio aceito mais tarde naquele verão por seus irmãos de Manchester, New Order, quando eles lançaram Substância , que encheu não uma, mas duas fitas cassete e CDs com muitos dos remixes e versões estendidas das pepitas de ouro que os tornaram um grampo no circuito de clubes de Nova York no final dos anos 80.

Enquanto Louder Than Bombs expandiu o público dos Smiths para além de sua base de fãs cult, apenas um ano após seu lançamento, a banda não existia mais. Pouco depois de Marr deixar o grupo no verão de 87, ele juntou forças com Matt Johnson no The The, e participou do aclamado LP de 1989 do grupo britânico Bomba mental .

Morrissey, por sua vez, mergulhou de cabeça em sua carreira solo com o lançamento de Vida longa ao ódio em 1988, o primeiro de uma longa sucessão de gravações com seu próprio nome que continua a render frutos até hoje. Joyce e Rourke se juntariam a Sinead O'Connor bem a tempo de começar o trabalho de seu segundo LP seminal Eu não quero o que não tenho , enquanto Joyce também tocou bateria na obra-prima de Julian Cope de 1991 Suicídio Peggy .

Quanto à marca The Smiths, um álbum ao vivo foi cortado durante a turnê de 1986 para divulgar A rainha está morta chamado Classificação foi lançado no outono de 1988. Em 1992, o grupo finalmente recebeu um pacote adequado de grandes sucessos com Melhor… eu e Melhor ... II , um par de títulos que foram amplamente examinados por fãs e críticos como um ganho de dinheiro da gravadora. Desde então, foi excluído do catálogo geral atualmente propriedade da Warner Bros.

Tenho certeza de que todo fã de Smiths tem uma história como esta: foram alguns caras alguns anos antes de mim com quem trabalhei no cinema local em Newburgh que me mostraram The Smiths pela primeira vez. Na época, um me disse para pegar Louder Than Bombs , porque foi o único álbum dos Smiths de que você precisou. Trinta anos depois, ele ainda está certo.

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